The Garden's Tale (Il racconto del giardino), il nuovo progetto fotografico di Alessandra Calò, viene proposto in anteprima nell'omonima mostra in programma dal 24 gennaio al 7 marzo 2023 nel nuovo spazio espositivo dedicato alla fotografia contemporanea Lab 1930 a Milano.
L'esposizione curata da Elena Carotti si presenta come un'unica installazione composta da undici opere fotografiche Fine Art su carta di cotone.
Ideato durante il periodo di confinamento tra il 2020 e il 2021 e poi realizzato nel 2022, The Garden's Tale si sviluppa attraverso una serie di nature morte realizzate con oggetti reperiti in ambiente domestico che si alternano a visioni selvatiche.

Lab 1930
 > 07 MAR. 2023 
Via Mantova, 21 - Milano

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Fondazione Elpis presenta fino al 5 marzo 2023 la mostra collettiva Haze. Contemporary Art From South Asia, a cura di HH Art Spaces e Mario D'Souza.
Progetto ambizioso, pensato appositamente per i nuovi spazi espositivi di Fondazione Elpis, Haze vuole offrire uno sguardo inedito sull'arte contemporanea dell'Asia meridionale e raccontare il ruolo delle arti visive nella narrazione di una crisi globale che investe diversi livelli: ecologico, politico e socio-culturale. Da giovedì a domenica, h 12-19.

Fondazione Elpis
 > 05 MAR. 2023 
Via Orti, 25 - Milano
www.fondazioneelpis.org

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Si è aperto Kingdom of the Ill, a cura di Sara Cluggish e Pavel S. Pys, secondo capitolo di Techno Humanities, il programma di ricerca a lungo termine avviato dal Direttore Bart van der Heide, mostra collettiva internazionale che interverrà su tutti gli spazi dell'intero edificio di Museion.
La mostra indaga la relazione tra l'individuo e i sistemi sociali, aziendali e istituzionali contemporanei che influenzano la nostra esperienza di guarigione e benessere. Inoltre cerca di rispondere all'attuale dibattito su salute e malattia, contaminazione e purezza, cura e abbandono chiedendosi come e da chi un corpo sia definito sano o malato.
La mostra è composta dai lavori di: Enrico Boccioletti, Brothers Sick, Shu Lea Cheang, Julia Frank, Sharona Franklin, Barbara Gamper, Nan Goldin and Prescription Addiction Intervention Now, Ingrid Hora, Adelita Husni-Bey, Ian Law (P.A.I.N.) , Carolyn Lazard, Lynn Hershman Leeson, Mary Maggic, Mattia Marzorati, P. Staff e Lauren Youden. Fino al 5 marzo 2023.

Museion
 > 05 MAR. 2023 
Piazza Piero Siena, 1 - Bolzano
www.museion.it

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Presso i prestigiosi spazi del Museo della Tecnica Elettrica di Pavia si apre The Game. Elettricità e rivoluzione digitale. Una mostra ispirata al libro di Alessandro Baricco, un percorso affascinante ideato con Scuola Holden che, dal 30 settembre 2022 al 28 febbraio 2023, racconta gli ultimi 40 anni di evoluzione tecnologica che hanno modificato radicalmente la vita di ognuno di noi.
L'esposizione curata da Carlo Berizzi e Francesco Pietra, guida tra le "epoche" della rivoluzione digitale, presenta i protagonisti, indaga il passato e rilancia verso il futuro della tecnologia. Già all'ingresso del museo possiamo sperimentare in prima persona il cambiamento raccontato da Baricco; giocando a calcio balilla, flipper e Space Invaders, ci rendiamo conto che, piano piano, nel passaggio da un gioco all'altro tutto diventa più astratto, artificiale, leggero e veniamo catturati da una nuova realtà fatta di schermi, tastiere e codici.
Da lunedì a venerdì 14-18, sabato e domenica 10 - 18.

Museo della Tecnica Elettrica
 > 28 FEB. 2023 
Via Ferrata, 6 - Pavia

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Sempre a Urbino, ma alla Galleria Civica Albani, fino al 26 febbraio 2023 sarà ospitata la mostra monografica dal titolo Aspetti del disegno negli artisti marchigiani del Novecento, con opere di una settantina di artisti di grande rilevanza che, aderendo all'idea del progetto tendente alla rivalutazione della tecnica del disegno, vuol ripercorrere storia e tradizione di questa peculiarità nella cultura artistica italiana, la quale origina dai grandi maestri del Rinascimento e si spinge fino alla tradizione tosco-romana fondata sul primato dell'esercizio grafico.
Orari: da mercoledì fino a lunedì ore 10-13 e 16-19 (il martedì e festività chiuso).

Galleria Civica Albani
 > 26 FEB. 2023 
Piazza Pascoli, 1 - 61029 Urbino PU
Tel. 339.8793762
giuseppebalduini.urbino@gmail.com

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La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea presenta, fino al 26 febbraio 2023, la collettiva Hot Spot. Caring for a burning world, a cura di Gerardo Mosquera.
"Hot Spot" prende il titolo dall'omonima opera di Mona Hatoum (Hot Spot, 2013) inclusa in mostra: una grande installazione in ferro e neon che raffigura il pianeta Terra acceso da una luce rossa che simboleggia i conflitti che lo rendono rovente. L'opera racconta di come il modo dirompente con cui è stata organizzata la società umana sembri condurre alla catastrofe ambientale.
Il fallimento del progetto moderno e della possibilità stessa di uno sviluppo armonioso dell'umanità nel suo ambiente è oggigiorno molto più che evidente e si colloca con forza al centro del dibattito contemporaneo.
Il percorso espositivo riunisce le molteplici reazioni a queste condizioni da parte degli artisti, attraverso la forza poetica dell'arte.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
 > 26 FEB. 2023 
Viale delle Belle Arti, 131 - Roma

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Nella cornice di Artissima, il PAV è lieto di inaugurare Tierra, mostra personale dell'artista Regina José Galindo, artista guatemalteca che da più di vent'anni indaga il tema della giustizia sociale attraverso pratiche performative il cui baricentro espressivo si situa nella relazione tra il corpo e l'ambiente.
L'esposizione, a cura di Marco Scotini, fa seguito a quelle dedicate all'artista indiana Navjot Altaf e all'artista indonesiana Arahmaiani nell'indagare le specifiche relazioni che intercorrono tra sfruttamento ambientale e soggetti oppressi, le donne e le minoranze, decentrando lo sguardo oltre i confini geografici e culturali del cosiddetto occidente.
Fino al 26 febbraio 2023.

PAV - Parco Arte Vivente
 > 26 FEB. 2023 
Via Giordano Bruno, 31 - 10134 Torino
www.parcoartevivente.it

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Fondazione Cariparo e Università di Padova presentano L'occhio in gioco. Percezioni, impressioni e illusioni nell'arte dal Medioevo alla Contemporaneità: la grande mostra che sarà allestita a Palazzo del Monte di Pietà, a Padova, dal 24 settembre 2022 al 26 febbraio 2023.
La mostra unisce due dimensioni: lo sguardo generale che accompagna il visitatore a comprendere l'indagine e lo sviluppo delle arti sul tema del movimento, e uno - più specifico - che indaga i rapporti tra la psicologia della percezione e la creatività.
L'occhio in gioco spazia su due ambiti espositivi paralleli, due percorsi per certi aspetti autonomi ma riuniti dal momento storico su cui entrambi si focalizzano, gli anni '60, e dal rappresentare, entrambi, il nuovo che irrompe nell'arte.
La sezione dedicata alla percezione, al movimento, al colore, all'optical come caleidoscopio è curata da Luca Massimo Barbero, mentre quella denominata "La scuola patavina di psicologia della percezione, il Gruppo N e l'arte programmata" è affidata, tra gli altri, al prof. Guido Bartorelli e al prof. Giovanni Galfano dell'Università di Padova.

Palazzo del Monte di Pietà
 > 26 FEB. 2023 
Via Arco Valaresso - 35139 Padova

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Pirelli HangarBicocca presenta, dal 15 settembre 2022 al 26 febbraio 2023, la mostra Neons Corridors Rooms, dedicata a Bruce Nauman, uno degli artisti viventi di maggior rilievo della storia dell'arte contemporanea.
L'esposizione, organizzata da Pirelli HangarBicocca, Milano, in collaborazione con Tate Modern, Londra, e Stedelijk Museum Amsterdam, offre una panoramica approfondita sulla ricerca spaziale dell'artista e le sue sperimentazioni con l'architettura, l'uso della luce, del suono, del linguaggio e del video.
La mostra raccoglie trenta opere realizzate dalla seconda metà degli anni sessanta che esplorano la dimensione più innovativa della pratica di Bruce Nauman (Fort Wayne, Indiana, 1941; vive e lavora in New Mexico) con un focus sulla sua ricerca spaziale e architettonica.
Orari: giovedì 10.30-23, venerdì 12-23, sabato e domenica 10.30-20.30.

Pirelli HangarBicocca
 > 26 FEB. 2023 
Via Chiese 2 - 20126 Milano
T (+39) 02 66 11 15 73 | F (+39) 02 64 70 275

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Si inaugura a Milano il 19 gennaio 2023 la personale dell'artista bresciano Milo, (Lorenzo Mucchetti) fondatore del movimento Realtà Permanente, nella Biblioteca Comunale Chiesa Rossa.
L'esposizione proseguirà fino al 18 febbraio (orari: da martedì a venerdì 9-19; sabato 10-18). Sono 29 le tele esposte. Tramite un QRcode sui depliant, disponibili all'ingresso, sarà possibile usufruire tramite il proprio smartphone di un'audioguida.

La selezione delle tele è dedicata al tema della Realtà Permanente, per la tutela del patrimonio artistico nel nostro Paese. Per il valore non solo artistico, ma anche educativo dell'iniziativa, la mostra sarà promossa in particolare presso le scuole della città, a partire da quelle del Municipio 5.

Biblioteca Comunale Chiesa Rossa
 > 18 FEB. 2023 
Via S. Domenico Savio, 3 - Milano

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Nel 2023 ricorrono i 30 anni dalla scomparsa di Alfredo Catarsini, prolifico artista viareggino che ha attraversato tutto il Novecento incarnando uno spirito libero in cui realtà, fantasia e poesia sono sempre stati i cardini su cui poggiavano le sue espressioni grafiche, pittoriche e letterarie.
Per celebrare l'anniversario e lo stretto rapporto che legava Catarsini a Firenze l'Accademia delle Arti del Disegno e la Fondazione Alfredo Catarsini promuovono L'Artista allo specchio. Alfredo Catarsini: autoritratti dal 1930 al 1985, a cura di Rodolfo Bona.
Impreziosita dal catalogo edito da Grafiche Ancora di Viareggio con le schede di tutte le opere in mostra e altri apparati, l'esposizione è un'originale - e per certi versi difficilmente ripetibile - esposizione di 25 autoritratti dell'Artista. In corso dal 17 gennaio al 17 febbraio 2023. Orari: martedì e mercoledì 10-12.30 e 14.30-16.30 o su appuntamento chiamando il numero 055 219642.

Accademia delle Arti del Disegno
 > 17 FEB. 2023 
Via Orsanmichele, 4 - Firenze
www.aadfi.it
www.fondazionecatarsini.com

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Nell'ambito del progetto di valorizzazione delle opere e degli artisti presenti nelle collezioni civiche fiorentine, il Museo Novecento è lieto di presentare la mostra Alberto Magnelli. Armocromie, a cura di Eva Francioli.
La monografica, dedicata al maestro dell'astrattismo internazionale, si inserisce all'interno del ciclo espositivo che, con cadenza regolare, intende delineare dei brevi ritratti di grandi artisti del ventesimo secolo, nell'intento di approfondire specifici aspetti della loro pratica ed episodi meno indagati della loro vita.
Un'opera di Jean Arp, uno dei grandi maestri del Novecento, riaffiora dai depositi dei Musei Civici Fiorentini. Ancora una volta, il rapporto virtuoso tra il Museo Novecento e il mondo accademico ha dato vita a un'importante riscoperta: Larme de galaxie (1962), piccolo capolavoro donato dall'artista alsaziano alla città di Firenze all'indomani della drammatica alluvione del 1966, torna alla luce dopo circa tre anni di studio e ricerche.
Fino al 15 febbraio 2023.

Museo Novecento
 > 15 FEB. 2023 
Piazza Santa Maria Novella, 10 - Firenze

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100 opere per 100 anni: Frittelli arte contemporanea, nel centenario della nascita, presenta la mostra Gianni Bertini. Identikit 100.
L'evento espositivo, a cura di Francesco Tedeschi, dal 2 dicembre 2022 al 10 febbraio 2023, ripercorre le tappe fondamentali della sua ricerca artistica, restituendo la pluralità delle sperimentazioni e l'esuberanza della personalità di un artista che, nella sua lunga vita, ha strenuamente letto e interpretato la realtà con ironia, coraggio e talento.

Nell'occasione verrà presentato ufficialmente il Catalogo Ragionato dell'artista, realizzato dall'Archivio Frittelli per l'Opera di Gianni Bertini, sotto la curatela di Francesco Tedeschi, con la collaborazione di Federica Boragina, Myrna Galli e Kevin McManus.

Dal lunedì al venerdì 10 - 13 e 15 - 18, sabato, domenica e festivi su appuntamento.

Frittelli arte contemporanea
 > 10 FEB. 2023 
Via Val di Marina 15 - 50127 Firenze
Tel 055 410153
info@frittelliarte.it

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Inaugura venerdì 20 gennaio 2023 alle ore 18.00 presso la Galleria Immaginaria di Firenze la mostra Erranza di Lino Centi.
Le opere in mostra, nascono da una dialettica incrociata di memoria e di esplorazione. Ci sono i ricordi, le ferite, la selva oscura e il doloroso cammino del riconoscimento. E anche una costante, personale meditazione sulla pittura e la sua storia che permette a Lino Centi d'inoltrarsi in territori inediti e sconosciuti, dove lo spaesamento, l'erranza s'accendono di luci.
Il metodo di lavoro dell'artista parte sempre alla cieca, a tentoni, senza un'intenzione precisa. Quando nell'opera crede di intravedere qualcosa, si ferma e la sospende. Ha bisogno di nominarla, di darle un titolo. Solo in seguito il quadro trova la sua compiuta definizione.
"L'errore è l'erranza". Questo è l'assioma che colloca Lino Centi nel mondo (dall'introduzione di Ivan Teobaldelli).
Fino al 9 febbraio 2023.

Galleria Immaginaria
 > 09 FEB. 2023 
Via Guelfa, 22 a rosso - Firenze
Tel. 055 2654093
info@galleriaimmaginaria.com
www.galleriaimmaginaria.com

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Dove abita l'artista? Dalle soffitte parigine, autentiche vasche di luce, alle warehouse newyorkesi, la storia contemporanea ha evoluto la fisionomia domestica dei creativi.
Dove abita Manuela Menici? Non è dato sapere, ma fino all'8 febbraio 2023 è molto probabile incrociarla nello spazio MOO di Prato. Costante nel suo percorso è l'effettivo addomesticamento delle forme primordiali, inteso non come azione di dominio bensì come accoglienza nel "creare dei legami", prerogativa etimologica di d?µ?? come ricorda poeticamente Antoine de Saint-Exupéry. Ogni oggetto presente nelle stanze è legato intimamente e corrisposto dall'artista, giammai "posseduto" perché diviene oggetto artistico unicamente nell'interazione conl'alterità, con gli ospiti, con gli osservatori. La mostra Casa Nomade è aperta da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 su prenotazione.

MOO
 > 08 FEB. 2023 
Via San Giorgio, 9 - Prato
Tel 0574071696
moo@lato.co.it

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Palazzo Bentivoglio apre i suoi spazi dedicati alle mostre a un percorso monografico, intitolato A View From a Window, su Patrick Procktor (1936-2003), protagonista imprescindibile, ma tuttora poco noto, del panorama artistico londinese degli anni Sessanta e Settanta.
Figura contraddittoria e flamboyante, Procktor fu marxista e snob, omosessuale e padre di famiglia, viaggiatore in luoghi esotici e assiduo frequentatore di Venezia, riuscendo a tracciare una parabola seducente e altamente personale nel campo della figurazione, dagli esordi sperimentali, sulla scorta di Bacon e Vaughan, alle reciproche influenze con il sodale Hockney, fino a giungere presto a una cifra stilistica ben riconoscibile.
Aperto fino al 5 febbraio 2023 tutti i sabati e le domeniche dalle 11 alle 18, chiuso il 24, 25, 31 dicembre e il 1° gennaio.

Palazzo Bentivoglio
 > 05 FEB. 2023 
Via del Borgo di San Pietro, 1 - Bologna
palazzobentivoglio.org
info@palazzobentivoglio.org

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Dal 14 ottobre 2022 al 5 febbraio 2023, con Sotto lo stesso cielo mostra a cura del direttore Amedeo Spagnoletto e Sharon Reichel il Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah-MEIS approfondisce la festa ebraica delle capanne e le sue molteplici sfaccettature.
L'esposizione è dedicata agli aspetti religiosi, tradizionali e alla stretta connessione tra Natura ed espressioni artistiche che questa ricorrenza genera, con un percorso originale che invita i visitatori a partecipare attivamente, interagendo con ciò che vedono e ascoltano, contribuendo così all'arricchimento di significati della mostra.

Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah - MEIS
 > 05 FEB. 2023 
Via Piangipane, 79/83 - 44121 Ferrara
Tel + 39 0532 191 2039
info@meisweb.it

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È stata presentata ieri Disegnare l'ebraico. Interpretazione artistica dell'Alef Bet, mostra ospitata al Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah di Ferrara che costituisce il culmine del progetto per la promozione della conoscenza dell'ebraico realizzato in collaborazione con l'Ambasciata d'Israele in Italia e l'Istituto Europeo di Design di Roma.
Il Museo espone nel padiglione d'accesso del suo edificio, nel suggestivo Giardino delle Domande, le 27 illustrazioni firmate da 16 studenti e due docenti dello IED di Roma, che accoglieranno i visitatori con rielaborazioni originali delle lettere dell'alfabeto ebraico. Ogni lettera è accompagnata da un testo di approfondimento dedicato ai significati nascosti e all'origine dell'ispirazione che ha portato alla realizzazione dei disegni. Tanti i riferimenti culturali e i parallelismi che sono alla base dei lavori: dai personaggi dei Tarocchi alla Kabbalah, dai Re di Israele alle ultime invenzioni scientifiche.
Fino al 5 febbraio 2023.

MEIS - Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah
 > 05 FEB. 2023 
Via Frangipane, 81 - Ferrara
www.meis.museum

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Isorropia Homegallery presenta Epta - Sette, un progetto espositivo che indaga le forme dell'arte in relazione alla contemporaneità sempre più phygital, tra reale e digitale.
La mostra, aperta al pubblico dal 12 gennaio al 3 febbraio 2023, presenta presso la Basilica di San Celso a Milano le opere degli artisti Federica Belli, Federica Cogo, Salma Eltoukhy, Alex Frost, Christine Kettaneh, Marjan Moghaddam e Paolo Treni (photo) – selezionati in occasione del premio d'arte Art Rights Prize – che interagiscono con i suggestivi ambienti di un luogo sacro. Orari di apertura: mercoledì e sabato ore 16-19; domenica ore 11-13.

Isorropia Homegallery | Basilica di San Celso
 > 03 FEB. 2023 
Corso Italia, 37 - Milano

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La pop art di Keith Haring arriva in Italia con la mostra Keith Haring. Radiant Vision nell'Orangerie della Reggia di Monza fino al 29 gennaio 2023.
Oltre 100 opere del più celebre artista pop degli anni '80, provenienti da una collezione privata, tra litografie, serigrafie, disegni su carta e manifesti, illustrano l'intero arco della breve ma prolifica carriera di Haring, esaminando diversi aspetti della vita e della produzione dell'artista, tra cui i disegni in metropolitana e la street art, le mostre in alcune delle più famose gallerie di New York, il Pop Shop e il suo lavoro commerciale.
Sostenitore della de-escalation nucleare, dei diritti civili, del benessere dei bambini e della consapevolezza dell'AIDS, Haring ha trascorso la sua carriera realizzando poster, opere d'arte pubblica e commissioni di beneficenza a sostegno di queste cause vitali.
In mostra i visitatori riconosceranno immediatamente gli iconici "Radiant Baby", che hanno permeato la cultura americana negli anni '80 e sono diventati simboli emblematici dell'epoca. Le immagini sono potenti esempi di come Haring ha combattuto per il cambiamento usando l'arte come piattaforma per il suo attivismo.
Martedì - Domenica h. 10-19. Chiusa lunedì.

Orangerie della Reggia di Monza
 > 29 JAN. 2023 
Monza

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Grazie al premio mostra assegnato in occasione del LXII Premio Termoli 2020-2021, dal 20 ottobre 2022 al 29 gennaio 2023 Renato Leotta (Torino, 1982) è protagonista al MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli della mostra personale La Soglia a cura di Caterina Riva.
A un anno di distanza dalla sua assegnazione, il premio porta al museo il progetto di Renato Leotta, dedicato, nelle parole dell'artista, "a quello spazio di tempo compreso tra terra mare e cielo", alla spiaggia intesa come "un lungo margine indefinito, nel quale agiscono forze che mettono in moto la narrazione poetica", un limine tra mondi.
Attraverso una serie di opere filmiche e scultoree esposte in mostra, Leotta propone "un racconto per immagini, sensazioni e opere, di approdi, partenze e stasi nel quale il tempo e l'io diventano un tutt'uno".

MACTE - Museo di Arte Contemporanea di Termoli
 > 29 JAN. 2023 
Via Giappone - Termoli (CB)
www.fondazionemacte.com

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A Conegliano Palazzo Sarcinelli ospiterà, dal 7 ottobre 2022 al 29 gennaio 2023, un'importante mostra con oltre 180 fotografie di Ron Galella, il più famoso paparazzo della storia della fotografia, scomparso il 30 aprile scorso all'età di 91 anni. Si tratta della prima retrospettiva al mondo sul grande fotografo statunitense di origini italiane.
La mostra Ron Galella, Paparazzo Superstar, è a cura di Alberto Damian, agente e gallerista di Galella per l'Italia.
Parlando di Ron Galella, Andy Warhol ebbe a dire: "Una buona foto deve ritrarre un personaggio famoso che sta facendo qualcosa di non famoso. Ecco perché il mio fotografo preferito è Ron Galella".
I celebri scatti ritraggono Jacqueline Kennedy Onassis, Lady Diana, Aristotele Onassis, Truman Capote, Steve McQueen, Robert Redford, Paul Newman, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Al Pacino, Robert De Niro, Greta Garbo, Liza Minelli, Madonna, Elton John, John Lennon, Mick Jagger, Diana Ross, Elvis Presley, David Bowie. E poi gli italiani: Sophia Loren, Claudia Cardinale, Federico Fellini, Anna Magnani, Luciano Pavarotti, Gianni Agnelli, Gianni e Donatella Versace.

Palazzo Sarcinelli
 > 29 JAN. 2022 
Conegliano - Treviso (TV)

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Andy Warhol. Icona Pop riunisce oltre 150 opere tra disegni, fotografie, incisioni, serigrafie, sculture e postcards, e si sviluppa su sei sezioni tematiche, a partire dal ritratto biografico del grande artista newyorkese. Offre un viaggio incalzante nell'eccentrico mondo di Warhol, soffermandosi sulla rappresentazione che Warhol propone della società e della cultura americane. Nel suo corpus di opere trovano spazio i marchi che popolavano l'immaginario pubblicitario diffuso negli Stati Uniti tra gli anni '60 e gli anni '70: come l'iconica zuppa Campbell. Accanto ai brand, Warhol rappresenta le icone dello spettacolo, a cui spetta un trattamento analogo rispetto ai prodotti. Il volto di Mick Jagger, di Sylvester Stallone o la star Marilyn sono "trattati" come prodotti di consumo rivestiti della medesima aura mistica con cui Warhol ripensa i suoi "oggetti" per trasformarli in un manufatto artistico.
Fino al 29 gennaio 2022.

Centro Culturale Altinate - San Gaetano
 > 29 JAN. 2023 
Via Altinate, 71 - 35121 Padova

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Robert Capa. L'opera 1932-1954, al Roverella, dall'8 ottobre 2022 al 29 gennaio 2023, a cura di Gabriel Bauret, è il nuovo appuntamento con la fotografia internazionale proposto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, ancora una volta affiancata dal Comune di Rovigo e dall'Accademia dei Concordi. La mostra consta di ben 366 fotografie selezionate dagli archivi dell'agenzia Magnum Photos e ripercorre le tappe principali della sua carriera, dando il giusto spazio ad alcune delle opere più iconiche che hanno incarnato la storia della fotografia del Novecento. Tuttavia essa non è pensata solo come una retrospettiva dell'opera di Robert Capa, ma mira piuttosto a rivelare attraverso le immagini proposte le sfaccettature, le minime pieghe di un personaggio passionale e in definitiva sfuggente, insaziabile e forse mai pienamente soddisfatto, che non esita a rischiare la vita per i suoi reportage.
Dal lunedì al venerdì 9-19; sabato, domenica e festivi dalle 9-20.

Palazzo Roverella
 > 29 JAN. 2023 
via Laurenti, 8/10 - Rovigo

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Steve McCurry. Texture è la mostra promossa e organizzata dalla Fondazione Artea, in collaborazione con Fondazione Filatoio Rosso, Civita Mostre e Musei, Sudest57 e Fondazione Antonio Ratti, che fa rivivere gli spazi dell'antico setificio attraverso un percorso espositivo pensato per "tessere" e intrecciare trame di vita: gli scatti provenienti da tutto il mondo del grande fotografo umanista americano dialogano con i tessuti e la storia del luogo, ex fabbrica di seta ora "fabbrica culturale".
Il potente obiettivo di McCurry accompagnerà i visitatori in un viaggio che documenta etnie, popoli e culture differenti.
Ad arricchire il percorso espositivo alcuni dei frammenti più significativi della Collezione Antonio Ratti: carte tecniche relative alla produzione tessile, antichi velluti e damaschi cinesi, pannelli ricamati della cultura kuba del Congo, matrici di stampa a riserva giapponesi, velluti turchi, tessuti ikat dell'Asia centrale, coloratissimi indumenti provenienti del centro America ed una sezione significativa di sete settecentesche europee che entreranno in dialogo con le fotografie di Steve McCurry.
Fino al 29 gennaio 2023. Giovedì e venerdì 15-19; sabato, domenica e festivi 10 -19.

Il Filatoio
 > 29 JAN. 2023 
Via Matteotti ,40 - Caraglio (CN)
www.fondazioneartea.org

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Come un limone lunare è la mostra di Francesco Simeti (Palermo, 1968) che dal 23 settembre 2022 al 29 gennaio 2023 inaugura ufficialmente il programma di XNL Piacenza. Centro di arte contemporanea, cinema, teatro e musica, sotto la Direzione Artistica di Paola Nicolin.
Accanto a un'eterogenea selezione di lavori - collage, wallpaper, sculture, oggetti in ceramica, installazioni e opere pubbliche, frutto di più di venti anni di riflessioni sulla natura delle immagini - Simeti porta a Piacenza anche una nuova opera, pensata appositamente per le gallerie dedicate alle arti contemporanee di XNL: una macchina scenica, accogliente e immersiva - realizzata raccogliendo immagini da database digitali per la vendita di contenuti fotografici - che offre al pubblico una riflessione sulla Natura e su cosa spinge ad acquistarne le immagini.

XNL Piacenza
 > 29 JAN. 2023 
Centro d'arte contemporanea, cinema, teatro e musica
Via Santa Franca, 362 - 9121 Piacenza PC
T. +39 0523 323534
M. press@xnlpiacenza.it

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Dal 28 ottobre 2022 al 28 gennaio 2023, Dep Art Gallery presenta la mostra SALVO. Sicilie e città, a cura di Gianluca Ranzi, realizzata in collaborazione con l'Archivio Salvo.
L'evento espositivo si concentra su due momenti distinti della produzione dell'artista: le Sicilie e le Italie degli anni Settanta e il tema della città, con una serie di dipinti datati dal 1983 al 2003.

SALVO. Sicilie e città si inserisce in un percorso di studio e ricerca che Dep Art Gallery porta avanti da diversi anni sull'opera di Salvo, nome d'arte di Salvatore Mangione (Leonforte, 1947 - Torino, 2015).

Orari: dal martedì al sabato, 10.30 - 19.00.

Dep Art Gallery
 > 28 JAN. 2023 
Via Comelico, 40 - Milano
www.depart.it

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BUILDING la mostra Il Numinoso a cura di Giorgio Verzotti, un progetto espositivo che indaga il senso del sacro nell'arte contemporanea.
Attraverso una selezione di opere realizzate dagli anni Sessanta a oggi, l'esposizione crea un dialogo tra più di venti artisti italiani, da importanti nomi del Novecento fino alle tendenze più recenti: Vincenzo Agnetti, Stefano Arienti, Ferruccio Ascari, Francesca Banchelli, Bizhan Bassiri, Alighiero Boetti, Gianni Caravaggio, Gino De Dominicis, Amalia Del Ponte, Chiara Dynys, Lucio Fontana (ph.), Gaspare, Francesco Gennari, Arianna Giorgi, Alberto Guidato, Jannis Kounellis, Maria Lai, Sergio Limonta, Marco Andrea Magni, Piero Manzoni, Simone Pellegrini, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Nicola Samorì, Ettore Spalletti e Grazia Toderi.
Riunendo pittura, scultura, fotografia, arte tessile, disegni e installazioni, la mostra si sviluppa lungo i piani espositivi di BUILDING e presso la Basilica di San Celso, dove alcune opere interagiscono con i suggestivi ambienti di un luogo sacro. Parallelamente, presso la Galleria Moshe Tabibnia sarà presentata la mostra Sacro concreto dedicata al tema del sacro nei tessili antichi, accompagnata da un testo critico di Marco Meneguzzo.
BUILDING 27 ottobre 2022 - 28 gennaio 2023, martedì - sabato, 10 - 19. Basilica di San Celso 9 novembre 2022 - 22 dicembre 2022, martedì - sabato, 11 - 19.

BUILDING
 > 28 JAN. 2023 
Via Monte di Pietà, 23 - Milano

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A+B Gallery presenta Mad Max la terza personale di Max Frintrop negli spazi della galleria a partire da sabato 26 novembre fino al 24 gennaio 2023. L'artista espone una nuova serie di lavori pittorici su tela, tutti di grande formato, oltre a un'edizione di dieci acquerelli di medio formato, del tutto inediti.
Frintrop ha trovato la scritta Mad Max vicino al suo studio e ha deciso di utilizzarla come immagine guida per la mostra. La referenza apocalittica, l'universalità di un luogo intimo, il gioco di parole sul proprio nome, sono solo alcuni dei motivi che rendono questo titolo adatto all'occasione.

A+B Gallery
 > 24 JAN. 2023 
Corsetto Sant'Agata 22 - 25121 Brescia
gallery@aplusbg.it
www.aplusbgallery.it

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Il Palazzo Ducale di Urbino ospita il Premio Marche 2022 - Biennale d'arte contemporanea nella doppia veste di rassegna regionale e di mostra monografica con nomi di assoluta eccellenza. La Sala delle Grandi cucine di Palazzo Ducale dal 19 novembre 2022 fino al 22 gennaio 2023 ospiterà la Rassegna regionale delle opere di una cinquantina di artisti marchigiani, o operanti nella regione Marche.
Fino al 22 gennaio 2023. Orari: Da martedì fino a domenica ore 8.30-19.15 (il lunedì, il 25.12.2022 e il 01.01.2023 chiuso).

Rassegna regionale Sala delle Grandi cucine di Palazzo Ducale
 > 22 JAN. 2023 
Piazza Rinascimento, 13 - 61029 Urbino PU
Tel. 0722.2760
gan-mar@cultura.gov.it

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La Fondazione Palazzo Strozzi presenta Olafur Eliasson: Nel tuo tempo, la più grande mostra mai realizzata in Italia dedicata a uno degli artisti contemporanei più originali e visionari della nostra epoca. Celebre per installazioni immersive che mettono al centro il visitatore, Olafur Eliasson ci invita a riflettere sull'idea di esperienza condivisa e relazionale della realtà.
Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la mostra è il risultato del lavoro diretto di Olafur Eliasson sugli spazi di Palazzo Strozzi. L'artista lavora su tutti gli ambienti rinascimentali, dal cortile al Piano Nobile alla Strozzina, creando un percorso coinvolgente tra nuove installazioni e opere storiche che utilizzano elementi come il colore, l'acqua e la luce per creare un'interazione con nostri sensi e lo spazio rinascimentale. Il contesto architettonico, storico e simbolico del palazzo viene così ripensato esaltando il ruolo del pubblico come parte integrante delle opere.
La mostra si tiene in concomitanza con la presentazione di una nuova installazione site specific dell'artista per il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea che sarà aperta al pubblico dal 3 novembre 2022.
Aperta fino al 22 gennaio 2022.

Palazzo Strozzi
 > 22 JAN. 2023 
Piazza Strozzi - Firenze

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Base / Progetti per l'arte di Firenze presenta venerdì 25 novembre 2022, dalle ore 17:00 alle ore 20:00, la mostra di Ceal Floyer. L'artista ha realizzato per Firenze un progetto al limite del paradosso, dal momento che può essere definito inedito pur nascendo dal riutilizzo di due lavori realizzati in precedenza. Tale esito è possibile poiché per la prima volta Ceal Floyer associa e fa convivere nello stesso contenitore architettonico due opere di tipo ambientale che vanno così a creare un dialogo del tutto site specific. I vecchi lavori - lei stessa ricorda - possono essere vissuti in modi nuovi secondo il luogo di esposizione. Questo modo di pensare dipende soprattutto dalla sua scelta di lavorare sulla combinazione della riflessione sulle pratiche dell'arte concettuale con un modo differente di osservare gli oggetti della quotidianità, che a un certo punto iniziano ad apparire come invisibili proprio perché sono dati per scontati.
Warning Birds è il titolo dell'intervento. Fino al 20 gennaio 2023.

BASE / PROGETTI PER L'ARTE
 > 20 JAN. 2023 
Via San Niccolò, 18r - 50125 Firenze

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OGR Torino annuncia la nuova mostra Rhamesjafacoseyjafadrayton di Arthur Jafa, la prima personale dedicata all'artista, regista e direttore della fotografia statunitense da un'istituzione italiana, in programma dal 4 novembre 2022 al 15 gennaio 2023.
Commissionato e prodotto da OGR Torino in collaborazione con la Serpentine di Londra, curato da Claude Adjil e Judith Waldmann con Hans Ulrich Obrist, il progetto nasce da un'idea di Amira Gad ed è concepito dall'artista per gli spazi del Binario 1 come un'unica grande installazione. In mostra alcuni dei lavori più recenti dell'artista, mai esposti prima in Italia.
Arthur Jafa, tra gli artisti internazionali più significativi della sua generazione, Leone d'oro come miglior artista alla 58ª Biennale di Venezia nel 2019, ha costruito nel corso della sua carriera un corpus di opere che sfida ogni categorizzazione nella sua ricerca sulla Blackness: con il suo lavoro, potente e lirico, combina in modo destabilizzante immagini e storie provenienti da diversi contesti.
Giovedì e venerdì, ore 18 - 22, sabato e domenica, ore 10 - 20.

OGR Torino
 > 15 JAN. 2023 
Corso Castelfidardo, 22 - Torino
www.ogrtorino.it

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Il Museo Novecento Firenze e Istituto degli Innocenti presentano Tony Cragg. Transfer a cura di Sergio Risaliti dal 23 settembre 2022 al 15 gennaio 2023. La mostra presenta una selezione di sculture e opere su carta del maestro inglese, uno dei più celebri esponenti della scultura contemporanea.
Il progetto, assolutamente inedito, è pensato come uno strumento di mediazione volto a presentare non solo le opere, ma anche il processo creativo dell'artista. Una possibilità di approfondimento del lavoro di Cragg, che ha aperto nuove e inedite possibilità di espressione all'arte, nuovi filoni di ricerca e una coraggiosa sperimentazione di materiali, tecnologie e fonti di ispirazione che hanno influenzato generazioni di artisti dagli anni Settanta a oggi.

Il Museo Novecento
 > 15 JAN. 2023 
Piazza Santa Maria Novella - Firenze

Istituto degli Innocenti
 > 15 JAN. 2023 
Piazza Santissima Annunziata - Firenze

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Presso lo Spazio 165 a Camaiore (Lu), il 3 dicembre 2022 si inaugura la rassegna di pittura Giorno dopo giorno.
In questa occasione verrà presentato il Calendario 2023 della galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio: un elegante oggetto da tavolo, illustrato con le immagini di alcune delle opere in mostra, su progetto grafico di Gianni Costa, direttore della galleria.
Nella rassegna saranno esposti recenti dipinti di sei tra i più significativi artisti dalla galleria viareggina: Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Guido Morelli, Armando Orfeo, Riccardo Ruberti e Valente Taddei.
I sei autori sono uniti da un profondo spirito di ricerca nell'ambito della pittura figurativa contemporanea.
La mostra, curata da Gianni Costa, sarà aperta fino al 14 gennaio 2023, dal martedì alla domenica, con orario 16 - 19.

Spazio 165
 > 14 JAN. 2023 
Via Vittorio Emanuele, 165 - Camaiore (Lu)
Infoline: 333 2318925
Web: www.mercurioviareggio.com/giornodopogiorno.htm

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Studio la Città torna ad occuparsi del futuro planetario con una mostra fotografica dell'artista tedesco Michael Najjar.
L'esposizione propone una selezione di lavori di grande formato tratti dalla recente serie cool earth nella quale l'artista documenta gli effetti causati dal surriscaldamento globale e anche i risvolti economici, culturali e soprattutto tecnologici del nostro prossimo futuro.
Le sale espositive ospiteranno inoltre due grandi video proiezioni dove il pubblico avrà la sensazione di essere prima risucchiato all'interno di un vulcano, e poi travolto dallo scioglimento improvviso di un ghiacciaio, in un'esperienza totalmente immersiva.

Studio la Città rinnova l'interesse nella tematica del cambiamento climatico con la mostra Forest loudly Falling Silent: una doppia personale di Giorgia Severi (Ravenna, 1984) e Andre Woodward (Newport Beach 1977) due artisti che, con mezzi espressivi differenti, propongono opere che intendono sensibilizzare alle problematiche ambientali.
Negli spazi di Studio la Città saranno esposti lavori che spaziano da frottages su carta, sculture in ceramica, terracotta, in pasta di cellulosa e fotografie.
Fino al 14 gennaio 2023.

Studio la Città
 > 14 JAN. 2023 
Lungadige Galtarossa, 21 - 37133 Verona
tel. +39 045597549 fax +39 045597028
info@studiolacitta.it

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Isorropia Homegallery e Signature by Regus sono lieti di annunciare la mostra A Galla di Luca Zarattini, al 6° piano di Signature Duomo.
L'iniziativa si sviluppa all'interno degli spazi di lavoro come valore aggiunto al vivere quotidiano. Porte aperte all'arte e alla cultura per creare un dialogo multidisciplinare a sostegno della crescita di persone e imprese.
L'incontro è una ricostruzione delle forze del mar Mediterraneo. Bacino a cui Zarattini è particolarmente legato, le sue 23 opere di cui due sculture cercano di sviscerare, disseminare il significato della realtà lagunare attraverso la ricostruzione delle sensazioni corporee che si scatenano quando il corpo incontra diversi elementi.
In mostra fino al 12 gennaio 2023.

Signature Duomo
 > 12 JAN. 2023 
Via San Raffaele, 1 - Milano

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Dall'11 novembre 2022 al 29 gennaio 2023 Palazzo della Ragione di Bergamo ospita la mostra Arte In Opera, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Stefano Raimondi, che accompagna la città nell'anno della Capitale Italiana della Cultura (BGBS2023).
La mostra evidenzia le connessioni e i dialoghi tra tre maestri dell'arte contemporanea, riflettendo sui temi dell'autorialità, della storia e del tempo.
Il più antico Palazzo Comunale d'Italia si trasforma in un dispositivo ottico in cui entrano in campo le opere di importanti artisti internazionali quali Giulio Paolini, Salvo e Jonathan Monk, con un progetto allestitivo che comprende i tavoli di autoprogettazione di Enzo Mari.

Palazzo della Ragione
 > 09 JAN. 2023 
Piazza Vecchia, 8 - 24129 Bergamo

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Dal 6 ottobre 2022 al 29 gennaio 2023 Pirelli HangarBicocca presenta Born in the first light of the morning [moswara'marapo] la mostra antologica dedicata al lavoro di Dineo Seshee Bopape e che include anche una nuova produzione. Grazie a una distintiva combinazione di immagini in movimento, elementi sonori, disegni a pareti e un vasto vocabolario materico - che include terreno, acqua, argilla, carbone, mattoni, cenere, erbe, legno, e luce naturale - l'artista concepisce in Pirelli HangarBicocca un paesaggio visivo poetico, offrendo una riflessione sui concetti di memoria, materiale e socio-politica, e di riconciliazione interiore e con la storia.
Da giovedì a domenica, 10.30-20.30.

Pirelli HangarBicocca
 > 09 JAN. 2023 
Via Chiese, 2 - 20126 Milano
T (+39) 02 66 11 15 73
info@hangarbicocca.org

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A fronte del grande interesse dimostrato dal pubblico, Triennale Milano ha deciso di prorogare fino all'8 gennaio 2023 le tre mostre principali della 23ª Esposizione Internazionale: la mostra tematica Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, a cura di Ersilia Vaudo, astrofisica e Chief Diversity Officer all'Agenzia Spaziale Europea; La tradizione del nuovo, a cura di Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale; Mondo Reale, concepita da Hervé Chandès, Direttore Generale Artistico di Fondation Cartier pour l'art contemporain. Sempre fino all'8 gennaio il pubblico potrà visitare Casa Lana di Ettore Sottsass con la mostra Ettore Sottsass. Il calcolo, le installazioni del Pritzker Prize 2022 Francis Kéré The Future's Present, torre di 12 metri all'esterno del Palazzo dell'Arte, e Under a Coffee Tree, realizzata in collaborazione con Triennale e Lavazza Group e situata all'interno di Triennale Caffè. Resterà anche il progetto speciale Alchemic Laboratory, a cura di Ingrid Paoletti, l'esperienza di realtà virtuale 1923: Past Futures, e la Game Collection Vol.2, serie di videogiochi creati appositamente per l'Esposizione Internazionale.
Martedì - domenica 11.00 - 20.00.

Triennale Milano
 > 08 JAN. 2023 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano
Tel: 02 724341

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Il Magazzino delle Idee di Trieste presenta fino al 6 gennqio 2023 la mostra L'Italia e l'Alliance Graphique Internationale. 25 grafici del '900, curata da Carlo Vinti. L'esposizione è dedicata a 25 professionisti italiani appartenenti all'Alliance Graphique Internationale, l'associazione che dal 1951 riunisce i professionisti più importanti del mondo: attraverso le loro opere il percorso espositivo offre uno spaccato della storia della grafica italiana della seconda metà del '900.
La mostra nasce infatti in occasione del settantesimo AGI Congresso che quest'anno si è tenuto a Trieste. I venticinque autori in mostra, le cui radici culturali e professionali affondano nel secolo scorso, sono tra i maggiori esponenti della grafica italiana e del design internazionale: Franco Balan, Walter Ballmer, Franco Bassi, Egidio Bonfante, Erberto Carboni, Eugenio Carmi, Mimmo Castellano, Pierluigi Cerri, Giulio Cittato, Giulio Confalonieri, Silvio Coppola, Germano Facetti, Franco Grignani, Italo Lupi, Emanuele Luzzati, Riccardo Manzi, Armando Milani, Bruno Munari, Bob Noorda, Giovanni Pintori, Pino Tovaglia, Roberto Sambonet, Albe Steiner, Pierpaolo Vetta, Heinz Waibl. Da martedì a domenica 10.00-19.00; lunedì chiuso.

Magazzino delle Idee
 > 06 JAN. 2023 
Corso Cavour - Trieste

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Basilica di San Celso
 > 09 NOV. 2022 
Corso Italia, 37 - Milano

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In occasione della vernice della mostra Carlo Bimbi / Ultima cena a Volterra (visitabile dal 2 dicembre 2022 all'8 gennaio 2023), negli spazi di C2 Contemporanea il 2 dicembre 2022 (ore 18:00) verrà presentato il volume di Giovanna Uzzani, edito da Bandecch Vivaldi, Carlo Bimbi / Vocazione Designer.
Il libro è nato come monografia, tesa a ripercorrere le tappe della vita e della ricerca professionale del designer Carlo Bimbi (Volterra, 1944), ambientate nella Toscana dai tardi anni sessanta fino al presente in atto. Sullo sfondo della storia individuale appaiono personaggi e scenari d'Italia - dal boom economico alle lotte studentesche, dal riflusso ai nuovi conformismi fino al presente in atto -, mentre sfilano maestri e compagni di ricerca, così come sperimentazioni, esperienze, committenze, viaggi, mostre, premi e le molte creazioni che hanno scandito i decenni dell'attività del designer volterrano. Un filo rosso attraversa questa storia: Volterra e il suo alabastro, genio del luogo, motivo di ispirazione, amore disillusione speranza. Lo sguardo dell'autrice sorvola così fra i cantieri dello studio di A2, tocca i primi successi internazionali di Bimbi con Internotredici, e giunge alla piena maturità di un interprete del gusto italiano dell'abitare.
Presentazione volume: 2 dicembre 2022 (ore 18:00).
Dai lavori di ricerca e dalle idee maturate nella stesura della monografia è nata l'idea della mostra, occasione di gioco condiviso, nel ricordo di un pensiero del grande Bruno Munari: «L'artista opera con la fantasia, il designer con la creatività»: pensiero che ha appunto accompagnato la progettazione della mostra, evocando con leggerezza e ardimento la ricerca di Bimbi.
La mostra si intitola Ultima cena a Volterra, come l'opera protagonista, il lungo tavolo della prima sala espositiva. Il piano di corten, scelto per la pigmentazione bruna, calda, eppure laconica, appare "imbandito" da sei piatti di alabastro sottoilluminati, raddoppiati nell'immagine allo specchio - dodici dunque gli invitati evocati, ma assenti -, contenenti frutti di alabastro e ceramica, frammenti di un autonomo universo poetico, con i suoi ornamenti ridondanti, più veri del vero, a tentare una caduta provocatoriamente esorcizzata, pensando ad una tradizione artigiana che ancora si affatica sulla replica di modelli obsoleti.
Lungo la parete vetrata di C2 Contemporanea si svolge la teoria di quattro preziose scenografie, occasione di riepilogo di alcuni momenti cruciali della lunga esperienza di designer. Sullo sfondo di quinte scenografiche di bronzo, di marmo, di terracotta, di alabastro, con le loro scanalature doriche, il bracciolo di Accademia, il papillon minimalista di C1390, la confortevole poltroncina Lisa.
Ai modelli si aggiunge la fusione in bronzo tratta dalla pietra grigia raccolta anni addietro sulla spiaggia di Policoro, levigata dal tempo e spezzata in tre parti, quasi un mantra, nello scorrere degli anni. Qui il bronzo appare dorato sulle fratture, e l'opera per questo si intitola Kintsugi, che, dalla lingua giapponese, sta per oro (kin) e riparare, ricongiungere (tsugi).
Le opere in mostra, raccolte nel volume, sono fissate dall'obiettivo fotografico di Emilio Pratesi.
La mostra resterà aperta dal 2 dicembre 2022 all'8 gennaio 2023.

C2 Contemporanea
 02 DEC. 2022 (H. 18:00) | Presentazione libro Giovanna Uzzani, Carlo Bimbi / Vocazione Designer, Bandecch Vivaldi 
via Ugo Foscolo 6 - 50124 Firenze
www.c2contemporanea2.com

C2 Contemporanea
 > 08 JAN. 2023 | Carlo Bimbi / Ultima cena a Volterra 
via Ugo Foscolo 6 - 50124 Firenze
www.c2contemporanea2.com
lo-pinto@libero.it
tel. 334 7970 531

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Dal 7 novembre 2022 all'8 gennaio 2023 il Museo della Ceramica di Mondovì (Cuneo) presenta Galassie peculiari, mostra personale di Tristano di Robilant (Londra, 1964) a cura di Jean Blanchaert, con il coordinamento di Irina Eschenazi, che espone una trentina di opere in vetro e in ceramica, di cui almeno la metà create espressamente per la mostra, a cui si aggiungono ben otto poesie scritte dall'artista e scelte per questo contesto.
Dopo aver lavorato con materiali diversi nel 2005 Tristano di Robilant inizia a concentrarsi sulla produzione di opere in vetro, collaborando in modo continuativo col maestro vetraio Andrea Zilio, alla fornace Anfora di Murano. Le sue sculture in vetro trasparente mettono in equilibrio forme geometriche, luce e colore.

Museo della Ceramica Ettore e Marco Levi Palazzo Fauzone di Germagnano
 > 08 JAN. 2023 
Piazza Maggiore, 1 - Mondovì - Cuneo
www.museoceramicamondovi.it

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We Don't Find The Pieces They Find Themselves a cura di Irene Biolchini è un progetto che si focalizza sui processi di creazione, restauro e conservazione riflettendo sulla storia della ceramica, sulla sua durabilità e sulla dignità del lavoro silenzioso che avviene nei luoghi meno noti di un'istituzione. Con questo progetto, Salvatore Arancio continua la sua fascinazione per il medium della ceramica. In collaborazione con il MIC di Faenza, l'artista propone un dialogo con le parti nascoste al pubblico del museo.
Il progetto nel suo complesso, vuole affrontare temi legati alla fragilità e alla memoria, narrando allo stesso tempo come l'eccellenza e "know how" italiano venga utilizzato per riordinare il caos, dando una seconda vita a opere che altrimenti sarebbero per sempre perdute o rinchiuse nei depositi.
Aperto fino all'8 gennaio 2023 dal martedì al venerdì dalle 10 alle 14, sabato, domenica e festivi 10-18. Chiuso i lunedì non festivi, il 25 dicembre, 1 gennaio e 1 maggio.

MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
 > 08 JAN. 2023 
Viale Baccarini, 19 - Faenza - Ravenna
Info: 0546697311
info@micfaenza.org
www.micfaenza.org

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La 31° edizione di Miniartextil - manifestazione italiana dedicata alla Fiber Art internazionale - si svolge a Como, a Villa Olmo dal 16 ottobre 2022 all'8 gennaio 2023.
La scelta del titolo Rosa Alchemico nasce dalla volontà di dare vita a nuove forme di positività ed energia: il colore rosa trasmette pacificamente un'idea di libertà che, unita al sempre attuale concetto di alchimia appare la combinazione perfetta per liberare nuove idee.
La grande mostra intreccia nomi di artisti affermati e giovani talenti all'insegna della libertà e della mescolanza culturale e vede la partecipazione di nomi internazionali che per la prima volta espongono a Como.
Tra gli artisti Marinella Senatore, Jacopo Benassi, Emma Talbot, Igshaan Adams, Teresa Antignani, Ruben Montini, Gabriella Benedini, Raul Gabriel, Jaime Poblete, Pae White, Veronica Bisesti, Angela Ricci Lucchi, Luigi Ontani, Manuel Ameztoy.
Martedì - domenica 10.00 - 18.00.

Villa Olmo
 > 08 JAN. 2023 
Via Cantoni, 1 - Como
www.miniartextil.it

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Non solo Futurismo. All'inizio del Novecento sono molte le realtà artistiche che cercano una nuova estetica e, tra queste, il gruppo Nuove Tendenze, fondato a Milano nel 1913 dal critico Ugo Nebbia e dall'artista Leonardo Dudreville, cui la Fondazione Ragghianti dedica dal 15 ottobre 2022 all'8 gennaio 2023 la mostra Nuove Tendenze. Leonardo Dudreville e l'avanguardia negli anni Dieci, a cura di Francesco Parisi.
Interessato alle tematiche musicali e relative agli stati d'animo, il movimento Nuove Tendenze ha molte assonanze con i gruppi di matrice secessionista su scala europea, ed è caratterizzato da un'assoluta libertà sperimentale. La mostra offre una lettura all'interno del contesto delle avanguardie internazionali e delle "mostre di fronda" italiane, affrancando Nuove Tendenze dall'etichetta di para-futurista, per quanto abbia con il movimento di Marinetti molte tangenze, soprattutto comunicative.

Fondazione Ragghianti - Complesso monumentale di San Micheletto
 > 08 JAN. 2023 
Via San Micheletto 3, Lucca
www.fondazioneragghianti.it

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Dart - Chiostro del Bramante presenta CRAZY. La follia nell'arte contemporanea a Roma un grande progetto creativo ed espositivo a cura di Danilo Eccher con 21 artisti di rilievo internazionale, più di 11 installazioni site-specific inedite: per la prima volta le opere d'arte invaderanno gli spazi esterni e interni del Chiostro del Bramante di Roma, perché la follia non può avere limiti.
La percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici.
Gli artisti chiamati a partecipare fanno parte di questa follia e sono Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport (photo), Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.
La pazzia, come l'arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni, così anche questo progetto. Nessun percorso ordinario e prevedibile a favore di un'esplosione creativa capace di espandersi, di modificare la percezione spaziale, come Una violenta onda d'urto che invade ogni stanza accessibile.
Fino all'8 gennaio 2023. Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00. Sabato e domenica dalle 10.00 alle 21.00.

Dart - Chiostro del Bramante
 > 08 JAN. 2023 
Via della Pace - Roma

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Con Hagoromo il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato dedica un'importante mostra a Massimo Bartolini (Cecina, 1962) dal 16 settembre 2022 all'8 gennaio 2023. La mostra è un nuovo capitolo del ciclo di monografie che il Centro organizza annualmente per presentare al pubblico l'opera di artisti e artiste italiane.
La mostra, a cura di Luca Cerizza con Elena Magini e realizzata in partnership con Intesa Sanpaolo, presenta una nuova installazione - la più grande mai realizzata dall'artista - appositamente concepita per gli spazi del museo, una sorta di nuova spina dorsale che guida lo spettatore alla scoperta di opere appartenenti a momenti diversi della sua carriera. Eludendo il carattere retrospettivo, l'organizzazione cronologica e tematica, la mostra funziona come un itinerario fatto di incontri sorprendenti e rivelatori.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 08 JAN. 2023 
Viale della Repubblica - Prato

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Palazzo Medici Riccardi, dove è nato il collezionismo moderno all'epoca di Cosimo il Vecchio e di Lorenzo Il Magnifico, ospita Passione Novecento. Da Paul Klee a Damien Hirst Opere dalle collezioni private a cura di Sergio Risaliti una prestigiosa selezione di opere di maestri del XX secolo provenienti da collezioni private fiorentine e toscane, con l'intento di collegare la grande tradizione rinascimentale del collezionismo e mecenatismo alla passione per l'arte del Novecento ancora coinvolgente nella nostra epoca.
La mostra ospita opere di: Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Alberto Savinio, Arturo Martini, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Alberto Burri, Paul Klee, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Louise Burgeois, Alighiero Boetti, Daniel Buren, Damien Hirst, Cecily Brown, Ai Weiwei, Tracey Emin e altri.
Dal 24 settembre 2022 all'8 gennaio 2023.

Palazzo Medici Riccardi
 > 08 JAN. 2023 
Via Camillo Cavour, 3
50129 Firenze

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Con 300 immagini di oltre 130 fotografe e fotografi provenienti da cinque continenti, torna ai Musei di San Domenico la fotografia internazionale protagonista di Civilization: Vivere, Sopravvivere, Buon Vivere, la mostra che dal 17 settembre 2022 all'8 gennaio 2023 affronta temi del presente e del futuro del mondo contemporaneo, sempre più caratterizzato dai fenomeni della interconnessione e della globalizzazione.
La mostra è il racconto per immagini della civiltà planetaria del XXI° secolo come grande impresa collettiva, capace di produrre innovazioni, scoperte e opportunità senza precedenti ma anche rischi e minacce alla sopravvivenza stessa dell'umanità.

Musei di San Domenico
 > 08 JAN. 2023 
Piazza Guido da Montefeltro, 12 - Forlì
www.mostracivilization.it

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Dal 24 settembre 2022 all'8 gennaio 2023 Villa Manin di Passariano di Codroipo (Udine), Cinemazero (Pordenone) e il Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia (Pordenone) presentano la mostra Pier Paolo Pasolini. Sotto gli occhi del mondo, a cura di Silvia Martín Gutiérrez, in occasione del centenario dalla nascita del grande artista, poeta, scrittore, intellettuale e regista italiano.
Con oltre 170 ritratti inediti, rari, non visti di Pier Paolo Pasolini (Bologna, 1922 - Roma, 1975), l'esposizione riporta alla luce interi servizi fotografici - fino ad oggi misconosciuti - puntando soprattutto sui grandi fotografi stranieri(alcuni di eccezionale fama, come Richard Avedon, Herbert List, Henri Cartier-Bresson, Jerry Bauer, Jonas Mekas, Lütfi Özkök, Erika Rabau, Duane Michals, Philippe Koudjina, Marli Shamir e tanti altri) e sui luoghi, i momenti e gli incontri che hanno contraddistinto la vita di Pasolini, restituendone l'immagine di uomo e artista nel mondo, fissata per sempre in decine e decine di pose diverse.

Villa Manin
 > 08 JAN. 2023 
Piazzale Manin 10 - Passariano di Codroipo (UD)

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Dal 29 luglio 2022 all'8 gennaio 2023, l'Antiquarium di Centuripe ospita la mostra I Maestri del Novecento: da Guttuso a Vedova. Opere dalla collezione Alberto Della Ragione a cura di Sergio Risaliti, Direttore del Museo Novecento.
Il progetto espositivo nasce dalla collaborazione tra il Comune di Centuripe e il Museo Novecento di Firenze, con l'intento di rendere fruibile una selezione di capolavori esposti per la prima volta in Sicilia e provenienti da una delle più importanti raccolte dedicate all'arte italiana del Novecento: la Collezione Alberto Della Ragione.
La raccolta, composta da oltre duecento opere, fu donata dall'ingegnere Alberto Della Ragione al Comune di Firenze nel 1970, all'indomani della violenta alluvione che colpì la città nel 1966.
Martedì - domenica ore 10 - 13 / 15 - 20. Chiuso il lunedì - 14 Agosto.

Antiquarium di Centuripe
 > 08 JAN. 2023 
Piazza Lanuvio, 28 - Centuripe (Enna)

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Colori potenti, intensi, vibranti, audaci, opere ai confini fra il figurativo e l'astratto dipinte fra il 2008 e il 2022 raccontano il percorso artistico di Ingrid Gozzano.
Giunge a Matera, dopo l'esposizione a maggio alla Galleria della Biblioteca Angelica (MiBACT) a Roma, la mostra Trame di luce personale di Ingrid Gozzano.
La personale presenta oltre venti dipinti in cui, come scrive Costanza Barbieri curatrice della mostra a Roma, "la materia-colore si rivela dapprima come elemento figurativo, identificato con lane stese al sole ad asciugare, sassi sul bordo del mare, muri dipinti, panni stesi all'aria e alla luce, oggetti annotati con cura, osservati o fotografati nel corso di viaggi, di passeggiate, d'improvvise rivelazioni.
La mostra sarà aperta al pubblico fino al 6 gennaio 2023. Dal martedì al sabato, dalle 16:00 alle 19:30, chiusa la domenica e il lunedì, il 25 dicembre e il 1 gennaio.

Ipogei di Palazzo Viceconte
 > 06 JAN. 2023 
Via San Potito, n.7 - Matera
Tel. +39 0835 330 699

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Una visione essenziale della pittura, un'astrazione assoluta che vuole porre il visitatore al centro di una profonda esperienza visiva e sensoriale.
La mostra Luce Ombra Pittura dell'artista Raffaele Cioffi, in programma negli spazi de "LaGalleria" del Museo Nazionale del Palazzo Ducale di Mantova dal 19 novembre al 31 dicembre 2022, patrocinata dal Comune di Mantova e curata da Alberto Barranco di Valdivieso, si snoda lungo tre sale per una riflessione sul percorso pittorico di Cioffi degli ultimi due anni: un universo poetico narrato attraverso diciassette tele, quasi tutte di grandi dimensioni, che offrono un nuovo orizzonte interpretativo che va oltre la pittura stessa e che chiede al visitatore di "entrare dentro" le opere e "attraversarle", per ritrovarsi in un'altra dimensione.
Museo Nazionale del Palazzo Ducale
Orari di apertura venerdì 15.00-18.00, sabato e domenica 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00, 8 Dicembre 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00, 27, 28, 29, 30 Dicembre 15.00 - 18.00.

LaGalleria. Arte Contemporanea
 > 31 DEC. 2022 
Piazza Sordello, 40 - Mantova

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Al MAXXI con la mostra Giacomelli | Burri. Fotografia e immaginario materico sono esposte una selezione di fotografie di Mario Giacomelli dedicate al paesaggio, in dialogo con alcune opere grafiche e multi materiche di Alberto Burri, oltre a documenti d'archivio che testimoniano il rapporto tra i due artisti.
Fino al 6 febbraio 2022.

Con Scarpa/Olivetti. Brani di una storia condivisa, che attraverso disegni, fotografie, documenti e pubblicazioni racconta lo straordinario ventennio di collaborazione tra Carlo Scarpa e la Olivetti.
Fino al 29 maggio 2022.

Inoltre Casa Balla riapre le sue porte! Fino al 31 dicembre 2022 un anno intero per visitare la casa d'artista del genio futurista.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 06 FEB. 2022 (Giacomelli | Burri) 
 > 29 MAY 2022 (Scarpa/Olivetti) 
 > 31 DEC. 2022 (Casa Balla) 
Via Guido Reni, 4° - 00196 Roma RM
Tel 06 320 1954

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Un'esplosione di colori su tele di grandi dimensioni che emozionano per l'originalità. Si intitola Verso ogni dove la mostra dell'artista padovana Carla Rigato in corso fino al 29 dicembre 2022 nella Sala delle Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.
La mostra si struttura seguendo due binari emotivi paralleli: il percorso blu e il percorso rosso. Non a caso il colore è il linguaggio di Carla Rigato che, tela dopo tela, mette a nudo l'anima e invita alla scoperta delle profondità dell'Essere.
Dal martedì al sabato ore 10-13 e 17-19; domenica ore 10-13; il lunedì, l'8, il 25 e il 26 dicembre chiuso.

Sala delle Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno
 > 29 DEC. 2022 
Via Ricasoli, 68 angolo piazza San Marco - Firenze
www.carlarigato.it

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Gió Marconi è lieto di annunciare Xylon - Acquarelli, pitture, libri e poesie 2008 / 2021, la sesta personale di André Butzer con la galleria.
La mostra mette in evidenza un nucleo molto importante della pratica dell'artista: una serie di opere su carta che Butzer ha continuato a produrre in concomitanza con i suoi dipinti.
In galleria sarà visibile un gruppo di undici disegni in bianco e nero su larga scala realizzati a partire dal 2008, che verrà esposto per la prima volta e che sarà messo in dialogo con le più recenti opere figurative e astratte su carta.
Fino al 20 dicembre 2022.

Gió Marconi
 > 20 DEC. 2022 
Via Tadino, 15 - Milano

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Dal 28 settembre 2022 la Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta Rendezvous di Vibeke Mascini, il secondo appuntamento dell'annuale ciclo espositivo di Project Room, progetto "osservatorio" della Fondazione affidato per il 2022 alle curatrici Chiara Pirozzi e Alessandra Troncone.
Nel progetto inedito che Vibeke Mascini (L'Aia, 1989) ha concepito per gli spazi della Fondazione, l'artista olandese mette in dialogo le sue ricerche con le suggestioni provenienti dall'approfondimento della pratica artistica di Arnaldo Pomodoro e dei documenti conservati nel suo archivio.
Interessata alle possibilità di trasformazione della materia attraverso l'uso alternativo e autogenerativo dell'elettricità - intesa come proprietà naturale o come frutto di processi industriali - Mascini realizza installazioni multimediali complesse, spesso in collaborazione con studiosi di altre discipline, giocate sull'equilibrio di concetti speculari come vita-morte, positivo-negativo, azione-stasi.
Fino al 18 dicembre 2022.

Fondazione Arnaldo Pomodoro
 > 18 DEC. 2022 
Via Vigevano, 9 - Milano

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La Fondazione Sabe per l'arte presenta la mostra personale dell'artista Enrica Borghi dal titolo Modulare lo scarto, a cura di Pasquale Fameli, realizzata nell'ambito di Ravenna Mosaico - VII Biennale di Mosaico Contemporaneo. Lo spazio espositivo, inaugurato nel novembre 2021 a pochi passi dal MAR - Museo d'Arte di Ravenna, intende porsi quale punto di riferimento per la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea, con una particolare attenzione alla scultura.
La mostra, che proseguirà fino al 17 dicembre 2022, intende evidenziare il dialogo che Enrica Borghi intrattiene da anni con la tecnica del mosaico, aggiornata tanto nei materiali quanto nei significati, attraverso una ricerca artistica che si caratterizza per il riuso di frammenti ed elementi di scarto.

Fondazione Sabe per l'arte
 > 17 DEC. 2022 
Via Giovanni Pascoli, 31 - Ravenna

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A plus A Gallery è lieta di annunciare la mostra personale di Enej Gala, Nevereverevereverevereverever learn, che presenta una serie di opere realizzate dall'artista negli ultimi due anni tra il suo studio a Dolanci (Slovenia) e Londra, dove attualmente risiede per frequentare la Royal Academy of Arts.
Rivalutando le tracce di Richard Teschner, singolare burattinaio che operava nella prima metà del Novecento tra Praga e Vienna, la mostra prende forma intorno all'artificialità di un mondo immaginario per ripensare a fondo il momento in cui la condizione umana è stata stratificata da nuove gerarchie e retoriche conflittuali.
Fino al 17 dicembre 2022.

AplusA Gallery
 > 17 DEC. 2022 
San Marco, 3073 - 30124 Venezia
Tel/Fax: 0412770466
www.aplusa.it

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Fondazione Furla e GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano sono liete di annunciare Moving in Space without Asking Permission, una mostra di Andrea Bowers a cura di Bruna Roccasalva.
Prima personale di Andrea Bowers in un'istituzione italiana, la mostra offre un'esperienza immersiva all'interno del lavoro dell'artista e del suo impegno nella lotta per la parità di genere e l'emancipazione della donna.
Andrea Bowers è un'artista e attivista americana la cui ricerca combina pratica estetica e impegno politico da una prospettiva femminista.
La mostra fa parte di una più ampia riflessione sul femminismo che Bowers porta avanti da tempo, e si concentra in particolare sulla relazione tra femminismo e autonomia corporea, con uno sguardo rivolto sia al presente sia alla storia del nostro Paese. Ogni progetto di Bowers parte da un approfondito lavoro di ricerca sul contesto in cui si trova a operare e dall'incontro con il suo tessuto sociale.
Fino al 18 dicembre, 2022.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano
 > 12 DEC. 2022 
Via Palestro, 16 - 20121 Milano MI
Tel. 02 8844 5943

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Moda e Pubblicità in Italia documenta la nascita della moda in Italia raccontata attraverso 150 affascinanti opere da fine Ottocento a metà Novecento. A cura di Dario Cimorelli, Eugenia Paulicelli, Stefano Roffi.
Moda e pubblicità in Italia sono parte dell'immaginario collettivo di un intero Paese, di un sentire, guardare e inventare il mondo. La mostra indaga come l'affermarsi dei grandi magazzini risponda alle richieste di una società nuova che aspira a potersi rappresentare, una società figlia della rivoluzione industriale che trova negli abiti e negli oggetti, i testimoni della propria esistenza e delle proprie diversità.
Uno sviluppo, quello dei nuovi centri del consumo, che cambia scala per dimensione e velocità: dalle tradizionali piccole botteghe dove si modellava e cuciva l'abito su misura, nasce il grande magazzino, la clientela entra in edifici lussureggianti che traboccano di merci e può scegliere liberamente trovando, accanto all'abito su misura, il prêt-à-porter e, in base alle disponibilità, compone il suo corredo.
Fino all'11 dicembre 2022. Dal martedì al venerdì 10-18, sabato, domenica e festivi 10-19.

Fondazione Magnani-Rocca
 > 11 DEC. 2022 
Via Fondazione Magnani Rocca, 4
Mamiano di Traversetolo (Parma)

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Una mostra con un fil rouge particolare, non solo artistico, bensì parentale, generazionale, ricco di "affetti e ispirazioni che hanno maturato nel tempo visioni autonome e tecniche distinte". Tutto questo, e molto altro è Lessico familiare, la mostra di opere di Sergio + Grazia Tomberli e Benedetta Gori, allestita nella Sala delle esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e che proseguirà fino al 30 novembre 2022.
Vera e propria suggestiva raccolta di opere grafiche e fotografiche tutte rigorosamente in bianconero, la mostra si dipana attraverso la produzione artistica di una famiglia che dal pieno Novecento ha segnato, attraverso tre generazioni, il panorama fiorentino, e non solo, fino alla nostra contemporaneità.

Accademia delle Arti del Disegno
 > 30 NOV. 2022 
Via Ricasoli, 68 - Firenze

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Si è aperta ai Musei Civici del Castello di Masnago I tempi della pittura. Cronografia di alcune opere di Renato Guttuso dipinte a Velate: l'archivio di Nino Marcobi, la mostra con cui il Comune di Varese vuol far conoscere ulteriori aspetti di Renato Guttuso come uomo e pittore, svelando per la prima volta le fasi di idealizzazione e realizzazione di alcune sue importanti opere grazie all'archivio di Nino Marcobi, amico e uomo di fiducia del Maestro nel suo studio di Velate.
L'Archivio Marcobi, che gli eredi hanno recentemente donato al Comune di Varese, consta di un inedito corpus di testi manoscritti giorno per giorno da Marcobi mentre assiste al lavoro e alle attività quotidiane dell'artista, corredati da altrettanto unico e ragguardevole patrimonio di materiali documentari e fotografici.
Fino al 20 novembre 2022.

Musei Civici del Castello di Masnago
 > 30 NOV. 2022 
Castello di Masnago - Varese

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Pisa, le grandi sculture monumentali di Meggiato animano la città, e creano, nel centro storico, un dialogo che unisce arte antica e contemporanea.
L'importante rassegna Gianfranco Meggiato. Il respiro della forma, voluta e ospitata dal Comune di Pisa dal 22 ottobre al 4 dicembre, offre al pubblico un evento che vede quattordici opere di grandi dimensioni installate nel centro storico della città e una significativa personale nella suggestiva Chiesa di Santa Maria della Spina.
Le sculture approfondiscono la poetica dell'artista, stringono una relazione intima con i visitatori e l'ambiente, inducono alla riflessione, all'introspezione e lanciano un forte messaggio di pace.
Date mostra Chiesa della Spina 22 ottobre - 20 novembre 2022.
Orari mostra dal mercoledì al venerdì ore 15 -19 sabato domenica e festivi ore 10 -13; 15 - 19.

Chiesa di Santa Maria della Spina
 > 20 NOV. 2022 
Lungarno Gambacorti - 56125 Pisa
Info: Casa d'Arte San Lorenzo
tel.+39 057143595

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Marignana Arte ospita la mostra Forze / Vettori / Cromie di Quayola, artista riconosciuto nel panorama contemporaneo internazionale, la cui ricerca interroga le gerarchie tra umano, naturale e tecnologico. L'opera di Quayola esplora nuove estetiche e visioni algoritmiche generate dalla collaborazione con gli apparati tecnologici che osservano il mondo e lo codificano.
Così come le tempeste di Turner, le opere della serie Storms realizzate da Quayola si interrogano sul significato di sublime (sub-limen). Esporle a Venezia, perennemente sospesa nel conflitto tra l'inarrestabile forza della natura e la fragilità dell'arte umana, assume ulteriore significato.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo con gli interventi critici del curatore Valentino Catricalà, della storica dell'arte Lucia Corrain e della filosofa Baldine Saint Girons che approfondiscono la pratica artistica di Quayola. Fino al 27 novembre 2022.

Marignana Arte
 > 27 NOV. 2022 
Dorsoduro, 141 Rio Terà dei Catecumeni
30123, Venezia
Tel +39 041 5227360
info@marignanaarte.it
www.marignanaarte.it

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Dopo tre anni sarà aperta al pubblico da sabato 23 aprile a domenica 27 novembre 2022, ai Giardini e all'Arsenale, la 59. Esposizione Internazionale d'Arte dal titolo Il latte dei sogni, a cura di Cecilia Alemani, organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Roberto Cicutto. La Biennale ha avviato nel 2021 un percorso secondo principi consolidati e riconosciuti di sostenibilità ambientale. Per il 2022 l'obiettivo è quello di estendere il raggiungimento della certificazione della "neutralità carbonica", ottenuto nel 2021 per la 78. Mostra del Cinema.
LA MOSTRA INTERNAZIONALE
La Mostra si articolerà tra il Padiglione Centrale ai Giardini e l'Arsenale, includendo 213 artiste e artisti provenienti da 58 nazioni. Sono 26 le artiste e gli artisti italiani, 180 le prime partecipazioni nella Mostra Internazionale, 1433 le opere e gli oggetti esposti, 80 le nuove produzioni.
"La mostra Il latte dei sogni prende il titolo da un libro di favole di Leonora Carrington (1917-2011) – spiega Cecilia Alemani – in cui l'artista surrealista descrive un mondo magico nel quale la vita viene costantemente reinventata attraverso il prisma dell'immaginazione.
La mostra nasce dalle numerose conversazioni intercorse con molte artiste e artisti in questi ultimi mesi. Da questi dialoghi sono emerse con insistenza molte domande che evocano non solo questo preciso momento storico in cui la sopravvivenza stessa dell'umanità è minacciata, ma riassumono anche molte altre questioni che hanno dominato le scienze, le arti e i miti del nostro tempo.

Padiglione Centrale ai Giardini e Arsenale
 > 27 NOV. 2022 
Venezia

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Tornabuoni Arte presenta al pubblico Arte moderna e contemporanea. Antologia scelta 2022, appuntamento annuale che si concretizza in una mostra nelle due sedi italiane, di Firenze e di Milano, e in un volume, frutto di un'accurata selezione di opere, che evidenzia lo spirito di attenta ricerca e raffinata conoscenza che la galleria ha maturato nel tempo.
Sarà possibile visitare l'esposizione a Firenze da venerdì 3 dicembre e a Milano da giovedì 16 dicembre 2021.
Grazie alla passione e dedizione di Roberto Casamonti che l'ha fondata, Tornabuoni Arte ha saputo, nel corso degli anni, creare un importante circuito espositivo e culturale in Italia e all'estero, coinvolgendo istituzioni pubbliche e private, con una programmazione internazionale, realizzata grazie anche al rapporto consolidato con critici d'arte, curatori e collezionisti. Conferma così la sua vocazione ad essere non solo una galleria privata ma un luogo aperto a tutti e dedicato alla cultura.
A Firenze 3 dicembre 2021 - 26 novembre 2022.
A Milano 16 dicembre 2021 - 26 novembre 2022.

Tornabuoni Arte
 > 26 NOV. 2022 
Lungarno Benvenuto Cellini, 3 - Firenze

Tornabuoni Arte
 > 26 NOV. 2022 
Via Fatebenefratelli, 36 - Milano

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Tornabuoni Arte dedica a Fabrizio Plessi, uno dei più importanti artisti italiani di videoarte, la mostra PLESSI. Emozioni Digitali, a partire dal 21 settembre 2022.
L'esposizione raccoglie oltre trenta lavori dai progetti dagli anni Settanta agli anni Novanta, fino alla produzione video più recente dell'artista, considerato un pioniere, tra i primi sperimentatori della materia digitale in Italia, tanto da essere definito "l'aborigeno del digitale".

Un artista che ha saputo coniugare natura e artificio, arte e tecnologia, dando vita a creazioni poetiche di grande impatto evocativo, dove ricorrono costantemente gli elementi primordiali quali l'acqua, il fuoco, i fulmini, la terra, in un flusso inarrestabile di immagini.
Fino al 18 novembre 2022.

Tornabuoni Arte
 > 18 NOV. 2022 
Lungarno Benvenuto Cellini, 3 - 50125 Firenze
Tel. +39 055 68 12 697
info@tornabuoniarte.it | www.tornabuoniart.com

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L'artista, performer e poetessa visiva Tomaso Binga torna a esporre da Frittelli Arte Contemporanea di Firenze.
Un progetto, a cura di Raffaella Perna, pensato per gli spazi della galleria.

La mostra Tomaso Binga. Parole abitate si sviluppa intorno ai temi del corpo, del linguaggio e dell'identità.

L'esposizione propone un dialogo tra le serie più recenti e una selezione di lavori degli anni Settanta, facendo emergere le linee di continuità presenti nella ricerca dell'artista.

Aperta fino all'11 novembre 2022.
Dal lunedì al venerdì 10-13, 15-18.

Frittelli Arte Contemporanea
 > 11 NOV. 2022 
Via Val di Marina, 15 - Firenze
Tel 055 410153
www.frittelliarte.it

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La galleria Frascione Arte e Aria Art Gallery presentano dal 24 settembre al 5 novembre 2022 Timelessness, una mostra che annulla la dimensione spazio-tempo e arricchisce di nuovi significati capolavori antichi e contemporanei. Timelessness presenterà circa 30 opere e sarà articolata negli spazi espositivi di entrambe le gallerie: Oro, una scintilla attraverso i secoli presso Frascione Arte e L'eco dell'eternità presso Aria Art Gallery.
L'esposizione presso Frascione Arte accompagnerà il visitatore alla scoperta del differente uso dell'oro dal XIV secolo ai giorni nostri.
Tra gli artisti contemporanei in mostra, accuratamente selezionati dalla curatrice Nataša Radojevic, ci saranno opere di Salustiano, Gabriele di Matteo, Carole Feuerman e Szymon Oltarzewski.

Galleria Frascione Arte
 > 05 NOV. 2023 
Via Maggio, 5 - Firenze

Aria Art Gallery
 > 05 NOV. 2022 
Borgo Santi Apostoli, 40r - Firenze

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Dal 10 luglio al 2 novembre 2022 la Fondazione Cavaliere del Lavoro Alberto Giacomini presenta la mostra diffusa sul Lago d'Orta: SOSHumanity. Can Art awaken the conscience of humanity? Il 2022 è un anno difficile e complesso, caratterizzato da emergenze globali sempre più preoccupanti e incontrollabili. L'esposizione ideata e realizzata dalla Fondazione intende essere un grido provocatorio di denuncia e nel contempo di speranza, una profonda presa di coscienza del difficile momento storico e sociale che l'intera umanità sta vivendo. La mostra affida questo SOS a cinque artisti: Simone Benedetto, Silvia Della Rocca, Sergio Floriani, Omar Hassan e Helidon Xhixha che con la loro personale sensibilità e visione del mondo hanno interpretato, a modo loro, un aspetto di questa "emergenza", attraverso installazioni artistiche che possono essere ammirate tra gli scenari più suggestivi del lago d'Orta e che alludono ai diversi temi di inquinamento, degrado sociale e ambientale prodotti dall'Uomo.

Fondazione Cavaliere del Lavoro Alberto Giacomini
 > 02 NOV. 2022 
Lago d'Orta, Orta San Giulio - Novara

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In seguito al grande successo della mostra personale Maria Cristina Carlini. La forza delle idee, alla Fondazione Stelline e tre imponenti sculture monumentali ammirate dal pubblico estivo continuano il loro dialogo con l'affascinante Chiostro della Magnolia fino al 30 ottobre 2022.

Fondazione Stelline
 > 30 OCT. 2023 
Corso Magenta, 61 - 0123 Milano
fondazione@stelline.it
www.stelline.it

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SENSORAMA Lo sguardo, le cose, gli inganni da Magritte alla realtà aumentata adotta in modo colto e originale il modello del Museo delle illusioni e affida alle opere di artisti e videomaker contemporanei l'esplorazione della relazione tra Visione e Percezione con l'obiettivo di mostrare la complessità dei fenomeni cognitivi e il "piacere" di essere ingannati.
L'illusione è la nostra realtà. Perché del mondo, là fuori, vediamo il poco che i nostri occhi sono in grado di vedere. "How your eyes trick your mind", come gli occhi ingannano la mente, dicono gli inglesi. Il risultato è una rappresentazione delle cose che non è reale per niente. Tocca al nostro cervello orientarsi fra apparenze ed enigmi. Il titolo della mostra SENSORAMA è ispirato al nome di una macchina ideata nel 1957 dal regista statunitense Morton Heilig per testare esperienza sinestetiche nel suo cinema d'esperienza.
Fino al 30 ottobre 2022. Orario estivo: 10:00 - 20:00. (Lunedi chiuso).

MAN_Museo d'Arte Provincia di Nuoro
 > 30 OCT. 2022 
Via Sebastiano Satta, 27 - 08100 Nuoro
Tel +39.0784.252110
info@museoman.it

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Dal 17 giugno al 20 ottobre 2022 il Museo Novecento ospita Corrado Cagli. Artista Copernicano, una mostra a cura di Eva Francioli, Francesca Neri e Stefania Rispoli. Con questo nuovo progetto espositivo, il Museo Novecento prosegue la sua attività di valorizzazione degli artisti presenti all'interno delle collezioni civiche fiorentine. Un progetto scientifico avviato nel 2018 con la mostra dedicata a Emilio Vedova e proseguito con monografiche dedicate, tra gli altri, a Mirko Basaldella, Mario Mafai, Arturo Martini, di cui un cospicuo numero di opere è presente all'interno della collezione permanente.
La mostra rende omaggio all'audace e continua sperimentazione artistico-teorica di Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976), uno degli artisti più interessanti del Novecento italiano, a cavallo tra la prima e la seconda a metà del secolo. Pittore e disegnatore ma anche scenografo, scultore e creatore di arazzi, Cagli è presente nella collezione del Museo Novecento con una serie di dipinti, alcune sculture e numerose grafiche, donati alla città di Firenze dall'artista e dai suoi eredi.

Museo Novecento
 > 20 OCT. 2022 
Piazza di Santa Maria Novella, 10 - Firenze
Tel. +39 055 286132 / info@musefirenze.it
www.museonovecento.it

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Di diretta derivazione dal greco antico, Eteria significa "associazione di compagni che agisce per un bene più grande, al di sopra della volontà altrui". Eteria, la mostra di Andrea Chisesi promossa dal Comune di Catania con la collaborazione di Materiarte, si è naugurata al Palazzo della Cultura della città etnea con la volontà di reinterpretare in chiave contemporanea le figure di alcuni tra i più noti Santi e martiri venerati in Sicilia: da Santa Lucia a Sant'Agata, da Santa Rosalia a San Sebastiano, tanto per citarne alcuni.
Curata da Marcella Damigella e Giuseppe Stagnitta, la mostra propone immagini iconografiche di Santi legati a culti religiosi siciliani, restando visibile fino al prossimo 16 ottobre 2022, dal lunedì alla domenica dalle 9 alle 19, con ingresso libero; nell'esposizione le opere vengono rielaborate dall'artista con il suo linguaggio pop, che si concretizza attraverso vari passaggi e livelli, in un incrocio continuo di strappi e scatti fotografici.

Palazzo Platamone (della Cultura)
 > 16 OCT. 2022 (Andrea Chisesi) 
Via Vittorio Emanuele II, 121 - Catania

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Nel suggestivo contesto di Sala delle Capriate di Palazzo della Ragione, Anri Sala (Tirana, 1974) porta la sua più recente installazione audio-visiva, Time No Longer con la mostra intitolata Transfigured.
Un giradischi galleggiante in una stazione spaziale riproduce un arrangiamento di Quartet for the End of Time, una composizione realizzata dal musicista francese Olivier Messiaen durante la sua prigionia in un campo tedesco e presentata nel 1941 – insieme a tre musicisti anch'essi reclusi – davanti a un pubblico di soli detenuti e guardie.
Fino al 16 ottobre 2022.
La GAMeC presenta la prima esposizione museale del lavoro di Christian Frosi (Milano, 1973), a dieci anni dal suo ritiro dal mondo dell'arte.
Il percorso espositivo per La Stanza Vuota presenta per la prima volta insieme oltre 30 opere realizzate in poco più di dieci anni di attività: lavori diventati iconici, come la nuvola di schiuma e altri meno conosciuti, tutti costruiti attorno a principi di precarietà, fuggevolezza, evanescenza, elementi costanti della sua produzione.
Fino al 25 settembre 2022.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
 > 16 OCT. 2022 ( Transfigured )  
 > 25 SEP. 2022 ( La Stanza Vuota )  
Via San Tomaso, 53 - 24121 Bergamo
Tel. +39 035 270272
gamec.it

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Dalla pittura, che imparò ad amare tra i banchi dell'Università di Bologna agli inizi degli anni Quaranta, al cinema, che lo vide protagonista di una meravigliosa stagione negli anni Sessanta e Settanta. I capolavori dell'arte medievale e rinascimentale rivivono nel cinema di Pier Paolo Pasolini, sono riferimento visivo costante delle sue inquadrature, fonti d'ispirazione o financo tableaux vivant. Le Folgorazioni figurative furono quelle che illuminarono lo sguardo del giovane Pasolini, quelle che la mostra realizzata dalla Cineteca di Bologna ricostruisce mettendo a confronto le immagini della grande tradizione pittorica e quelle dei film di PPP, lungo un percorso cronologico che va dall'esordio di Accattone nel 1961 all'ultimo, postumo, Salò del 1975.
Promossa dalla Cineteca di Bologna, nell'ambito delle celebrazioni per il Centenario della nascita di Pasolini e curata da Marco Antonio Bazzocchi, Roberto Chiesi e Gian Luca Farinelli, la mostra Pier Paolo Pasolini.
Folgorazioni figurative è visibile fino al 16 ottobre 2022 nei nuovi spazi espositivi del Sottopasso di Piazza Re Enzo.
Lunedì - venerdì 14-20, sabato, domenica e festivi 10-20. Chiuso il martedì.

Sottopasso di Piazza Re Enzo
 > 16 OCT. 2022 
Bologna

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Il Mart presenta la mostra Giuliano Vangi. Colloquio con l'antico. Pisano, Donatello, Michelangelo. Pittore e scultore, la sua poetica è incentrata sulla figura umana che interpreta con un linguaggio potente e contemporaneo. In mostra opere che vanno dagli anni Sessanta a oggi dove l'arte di Vangi risulta autonoma, universale, ieratica. L'originalità si manifesta nell'abilità di pittore e nella sublime capacità scultorea. Non c'è materiale che non interessi la visione plastica dell'artista: la pietra e il marmo, diversi tipi di legno, i metalli, le resine e l'avorio. In alcuni periodi realizza sculture polimateriche e policrome, utilizzando colori, smalti e vernici. La sua ricerca investe la condizione umana tutta: il senso di solitudine, lo smarrimento, le inquietudini del presente.
Fino al 9 ottobre 2022.

ll Mart dedica una mostra all'artista e filosofo Julius Evola (1898 - 1974), che partecipò attivamente all'Avanguardia italiana. Pittore, visse una breve stagione artistica tra il 1915 e il 1921 che abbandonò per dedicarsi allo studio della filosofia, dell'esoterismo e delle dottrine orientali, ermetiche e alchemiche. Dopo un primo periodo futurista in cui realizzò composizioni dinamiche e vivaci, l'artista prese le distanze dal movimento per avvicinarsi a Tristan Tzara e alle poetiche del Dadaismo. L'artista cercava una dimensione interiore in linea con le tendenze astratte europee e il pensiero espresso da Vasilij Kandinskij nel suo celebre saggio, Lo spirituale nell'arte (1912).
Julius Evola. Lo spirituale nell'arte sarà visibile fino al 18 settembre 2022. Mart-Dom 10-18, venerdì 10-21, lunedì chiuso.

Mart Rovereto
 > 09 OCT. 2022 (Giuliano Vangi) 
 > 18 SEP. 2022 (Julius Evola) 
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto (TN)

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Tra le più grandi interpreti femminili dell'avanguardia artistica del secolo scorso, Tina Modotti espresse la sua idea di libertà attraverso la fotografia e l'impegno politico e sociale, diventando icona del Paese che l'aveva accolta ma trascendendo ben presto i confini del Messico nella sua pur breve vita, per essere così riconosciuta sulla scena artistica mondiale. Ancora oggi Tina Modotti rimane il simbolo di una donna emancipata e moderna, la cui arte è indissolubilmente legata alla ricerca verso una "nuova umanità".
Dopo il successo al Mudec Photo di Milano, dall'8 aprile al 9 ottobre 2022 arriva a Palazzo Ducale di Genova la mostra Tina Modotti. Donne, Messico e Libertà, promossa da Fondazione Palazzo Ducale, Regione Liguria, Comune di Genova, prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura di Biba Giacchetti, in collaborazione con Sudest57 e realizzata grazie al fondamentale contributo scientifico del Comitato Tina Modotti.
In esposizione un centinaio di fotografie, stampe originali ai sali d'argento degli anni Settanta realizzate a partire dai negativi di Tina, che Vittorio Vidali consegnò al fotografo Riccardo Toffoletti, il quale fu protagonista della sua riscoperta.
ORARI: Lunedì 14.00 - 19.00, venerdì 10.00 - 21.00, martedì, mercoledì, giovedì, sabato, domenica, e festivi ore 10.00-19.00.

Palazzo Ducale
 > 09 OCT. 2022 
Piazza Giacomo Matteotti, 9 - 16123 Genova
Infoline: +39 010 897 2737
palazzoducale.genova.it

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Dal 30 giugno al 9 ottobre 2022 il Museo Revoltella - Galleria d'arte moderna di Trieste presenta la mostra Attraverso il volto. Autoritratti dalle collezioni del Museo Revoltella, a cura di Susanna Gregorat, una selezione di opere, in gran parte inedite al pubblico, della prestigiosa collezione di autoritratti del museo, che nella sua totalità conta circa 120 dipinti.
La mostra fa parte dell'ampio e articolato progetto espositivo avviato in questi mesi dall'ERPAC FVG dedicato al tema del ritratto e dell'autoritratto d'artista. È la quarta iniziativa e segue le mostre Io, lei, l'altra. Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste al Magazzino delle Idee di Trieste, Artista+Artista.
Visioni contemporanee alla Galleria Regionale d'Arte contemporanea "Luigi Spazzapan" di Gradisca d'Isonzo e Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia a Palazzo Attems Petzenstein di Gorizia.

Museo Revoltella | Galleria d'arte moderna - Trieste
 > 09 OCT. 2022 
Via Diaz, 27 - Trieste (TS)
www.museorevoltella.it

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Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato ricorda il 50° anniversario della fondazione di Galleria Schema (1972 - 1994) – spazio di ricerca delle neoavanguardie nazionali e internazionali a Firenze – di cui quest'anno ricorre il centenario della nascita del suo fondatore, l'artista Alberto Moretti (Carmignano, Prato, 1922 - 2012).
Si tratta della prima mostra museale – a cura di Stefano Pezzato con Raul Dominguez e Desdemona Ventroni – dedicata all'attività sperimentale di Galleria Schema e all'opera concettuale e antropologica di Alberto Moretti: un progetto naturalmente conseguente alle recenti esposizioni dedicate all'architettura radicale, di cui Schema è stata una delle casse di risonanza italiane nei primi anni Settanta, che si collega d'altra parte alle figure di Mario Mariotti, poliedrico artista fiorentino più volte attivo nella galleria, e di Lara-Vinca Masini, critica attenta a esperienze artistiche indipendenti come quella di Schema, oltreché amica e sodale di Moretti per oltre mezzo secolo, di cui il Centro custodisce entrambi gli archivi.
Schema 50. Una Galleria fra le Neo-Avanguardie (1972-1994) sarà visibile dall'11 giugno al 9 ottobre 2022.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato
 > 09 OCT. 2022 
Viale della Repubblica - Prato

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Il MIC di Faenza, dal 28 maggio al 9 ottobre 2022, dedica a Nino Caruso, un protagonista della storia della ceramica, la prima antologica in Italia organizzata dopo la sua morte del 2017.
Artista, ceramista, designer, scrittore: Caruso è noto in tutto il mondo per il suo contributo fondamentale all'arte ceramica, in ricerca continua tra tradizione e innovazione.
La mostra Nino Caruso. Forme della memoria e dello spazio, a cura di Claudia Casali e di Tomohiro Daicho, curatore del MOMAK di Kyoto, con il supporto dell'Archivio Nino Caruso è già stata allestita nel 2020 nei musei giapponesi di Kyoto e Mino, con i quali il MIC di Faenza è coproduttore, e finalmente, dopo due anni di sospensione dovuti alla pandemia, approda a Faenza.
Il percorso, costellato da grandi sculture e installazioni, racconta con circa cento opere, oltre cinquanta anni di brillante carriera di un protagonista assoluto della ceramica internazionale.
Apertura: mar-dom 10-19, chiuso i lunedì non festivi.

MIC Faenza
 > 09 OCT. 2022 
Viale Baccarini, 19 - 48018 Faenza (RA)
Info: 0546697311
info@micfaenza.org
www.micfaenza.org

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In occasione della mostra Aldo Rossi. Design 1960-1997, a cura di Chiara Spangaro, in corso fino al 2 ottobre 2022, il Museo del Novecento di Milano presenta un ricco public program: talk e proiezioni di film e documentari che, attraverso un dialogo interdisciplinare tra le arti, caratteristico della contemporaneità, approfondiscono la figura dell'architetto, designer, teorico e critico, tra i protagonisti della cultura visiva del XX secolo.
La mostra racconta l'universo di Aldo Rossi in nove sale: ciascuna rappresenta un mondo in cui emerge la relazione tra opere grafiche e prodotti artigianali e industriali, con riferimenti alle architetture e allo spazio privato di Rossi. Per la prima volta sono esposti, in un percorso spettacolare, oltre 350 tra arredi e oggetti d'uso, prototipi e modelli, dipinti, disegni e studi progettati e realizzati da Aldo Rossi dal 1960 al 1997.
Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 19.30. Giovedì orario prolungato alle 22.30. Lunedì chiuso.

Museo del Novecento
 > 02 OCT. 2022 
Piazza Duomo 8 - Milano
www.museodelnovecento.org

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Prosegue l'indagine della Galleria Civica sulla pittura contemporanea in Italia. Adesso è la volta del Pop Surrealismo: un fenomeno bottom up, in antitesi all'arte contemporanea più istituzionale.
Decisamente eterogeneo, l'immaginario proposto è Pop quando si nutre degli elementi mass mediali della società dei consumi, di miti, loghi, icone accessibili e riconoscibili. Nel contempo è Surreale quando attinge all'arte fantastica: al fiabesco, al fantasy, all'assurdo, al sogno, all'inconscio.

In mostra con Eccentrici, Apocalittici, Pop. Inferno e delizia nell'arte contemporanea il lavoro di pittori e writer attivi sulla scena italiana che, a partire dal nuovo millennio, hanno raccolto e interpretato le istanze di quella che ormai è diventata una tendenza globale.
Fino al 2 ottobre 2022.

Galleria Civica
 > 02 OCT. 2022 
Via Rodolfo Belenzani, 44 -38122 Trento TN

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Fino al 2 ottobre 2022 la Fondazione Pino Pascali presenta in un progetto a cura di Rosalba Branà l'opera Inverso Mundus (2015) del collettivo russo AES+F, già vincitori della XVIII edizione del Premio Pino Pascali. A sette anni dal conferimento del premio al collettivo russo fondato nel 1987 da Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich e Evgeny Svyatsky + Vladimir Fridkes gli AES+F tornano a Polignano a Mare con una opera ed un progetto di pace, in collaborazione con International Center "European Integration of Ukraine" ONG.
Inverso Mundus (2015) sarà proiettata nel salone centrale della Fondazione Pino Pascali. L'opera si ispira alle incisioni del XVI secolo del "Mundus inversus" nelle quali si propone un radicale rovesciamento di ruoli e relazioni sociali tra esseri umani ed animali allo scopo di produrre una rappresentazione impossibile. In Inverso Mundus le scene del carnevale medievale appaiono come episodi di vita contemporanea in cui i personaggi recitano assurde utopie sociali e si scambiano maschere, trasformandosi da mendicanti a ricchi, da poliziotti a ladri.

Fondazione Pino Pascali
 > 02 OCT. 2022 
Via Parco del Lauro, 119 - Polignano a Mare (Bari)
www.museopinopascali.it
info@museopinopascali.it
press@museopinopascali.it

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Nella sua vita di regista, produttore, viaggiatore e giornalista, Maurizio Coppolecchia, nato a Milano nel 1955, una cosa non ha mai smesso di fare, fotografare, realizzando diversi reportage in giro per il mondo.
2009 Luna Park dell'anima - Coney Island Brooklyn, la mostra a cura di Giovanna Fiorenza e Roberto Mutti in programma al Palazzo del Broletto di Pavia dal 2 luglio al 2 ottobre 2022 e realizzata con il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Pavia, raccoglie 52 fotografie di vari formati e stampate su diversi supporti che raccontano uno dei luoghi più iconici di New York, lo storico Luna Park di Coney Island, a sud di Brooklyn, a poco meno di un'ora da Manhattan.
2 luglio - 2 ottobre 2022. Da giovedì a domenica dalle 17.00 alle 21.00.

Palazzo del Broletto
 > 02 OCT. 2022 
Piazza della Vittoria, 14-15 - Pavia
Tel 0382-399424
cultura@comune.pv.it

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Dal 30 luglio al 25 settembre 2022 il fotografo Luigi Spina, noto per le sue ricerche incentrate sulle forme dell'antichità, dalle sculture classiche ai reperti archeologici, fino al rapporto tra arte e sacro, di recente protagonista delle mostre personali Sing Sing. Il corpo di Pompei e I Confratelli presso il MANN di Napoli – progetti raccolti nei volumi pubblicati dalla casa editrice 5 Continents Editions – presenta per la prima volta al pubblico nelle sale di Palazzo San Domenico a Francavilla al Mare (CH), sede di Fondazione Michetti, una selezione di 39 scatti inediti in bianco e nero tratti dal progetto MATRES. L'anima di questa terra è il fango, dedicato alla sua terra, la Campania.
Preziose statue di tufo raffiguranti divinità femminili, oggi conservate al Museo Campano di Capua, le Matres – "Madri" – vennero alla luce nel 1845, casualmente, presso il fondo Patturelli nel territorio di Santa Maria Capua Vetere, l'antica Capua.

Fondazione Michetti
 > 25 SEP. 2022 
Palazzo San Domenico - Francavilla al Mare - Chieti
www.luigispina.it
www.fondazionemichetti.it

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Con la mostra TOGETHER. Interact - Interplay - Interfere a cura di Judith Waldmann Merano Arte pone al centro della propria programmazione il tema della comunità, che ricopre un significato centrale per la società contemporanea. La pandemia di COVID-19 e il recente conflitto bellico in Europa ci pongono di fronte alla fragilità di forme di convivenza pacifiche e serene.
Le differenti forme di comunità sono indagate nella mostra collettiva da diverse prospettive, attraverso le opere di Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps and MAGARI, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramovic and Ulay, melanie bonajo (photo), Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT! , Tania Bruguera e Yoko Ono.
Fino al 25 settembre 2022. Orari di apertura: martedì-sabato: ore 10-18 / domenica e festivi: ore 11-18.

Kunst Meran Merano Arte
 > 25 SEP. 2022 
Via Portici, 163 - 39012 Merano
info@kunstmeranoarte.org
www.kunstmeranoarte.org

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Un festival d'arte contemporanea che si fonda sullo scambio tra persone, animali, piante, minerali, storie, leggende, lingue e tradizioni dove la natura e la cultura locale incontrano la comunità artistica internazionale e insieme immaginano e costruiscono un futuro sostenibile. Nella cornice del Patrimonio Mondiale Unesco delle Dolomiti, a Urtijëi/Ortisei e nel paesaggio circostante della Gherdëina/Val Gardena va in scena Persones Persons, l'ottava edizione di Biennale Gherdëina, a cura di Lucia Pietroiusti e Filipa Ramos.
Fino al 25 settembre 2022.

Urtijëi/Ortisei e Gherdëina/Val Gardena
 > 25 SEP. 2022 
www.biennalegherdeina.it

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Le Gallerie Nazionali ospitano nell'ala mostre di Palazzo Barberini la mostra Disney. L'arte di raccontare senza tempo, promossa e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un percorso con triplice chiave di lettura.
L'esposizione racconta i capolavori di Walt Disney, riconducendo le storie alle antiche matrici di tradizione epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio narrativo delle diverse culture del mondo. Da queste tradizioni derivano le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l'esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull'esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.
Fino al 25 settembre 2022. Lunedì 14.30-19.30, mar-mer-gio- ven-sab- dom 9.30 -19.30.

Palazzo Barberini
 > 25 SEP. 2022 
Via delle Quattro Fontane, 13 - Roma

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Sabato 21 maggio 2022 negli spazi dell'Abbazia di Valserena, sede dello CSAC - Centro Studi e Archivio dell'Università di Parma, apre al pubblico Storie di Fili, a cura di Francesca Zanella e Valentina Rossi.
La mostra, evento conclusivo di un progetto di ricerca iniziato nel 2020, ha visto coinvolte le artiste Claudia Losi, Paola Mattioli e Sissi nella creazione di opere inedite, ispirate ad alcune importanti collezioni del territorio parmense e in parte realizzate in collaborazione con alcune aziende tessili del territorio.
Fino al 25 settembre 2022. Orari di apertura: mercoledì, giovedì, venerdì dalle 15 alle 19; sabato e domenica dalle 10 alle 19.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma
 > 25 SEP. 2022 
Via Viazza di Paradigna, 1 - Parma

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Dal 29 aprile al 22 settembre 2022 OGR Torino in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea presenta Naturecultures. Arte e Natura dall'Arte povera a oggi. Dalle Collezioni della Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT al Castello di Rivoli, una mostra allestita al Binario 1 e 2 di OGR Torino.
La mostra presenta opere in prevalenza della collezione della Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, acquisite tra il 2000 e il 2021 grazie alla Fondazione CRT: una sinergia che ha consentito a Torino e al Piemonte di costruire, in poco più di vent'anni, una delle più significative raccolte d'arte contemporanea al mondo a disposizione del pubblico.

OGR Torino | BINARI 1 e 2
 > 22 SEP. 2022 
Corso Castelfidardo, 22 - Torino
www.ogrtorino.it

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Una sinfonia eterogenea racconta di personaggi mitici ma anche reali alla ricerca della propria redenzione. Una narrazione profondamente legata alla storia autobiografica di Alexandre Diop (1995, Parigi) nato da madre francese e padre senegalese e cresciuto nelle banlieue parigine che dall'8 giugno al 19 settembre 2022 porta in scena La Symphonie du Ghetto: Volume One. Natural Born Killer la sua prima mostra personale italiana negli spazi della Galleria Poggiali di Milano.
Una pratica artistica, quella di Alexandre Diop, che si muove tra pittura e scultura concentrandosi sulla presenza fisica di materiali – come legno, metallo, tessuto, lattice, catrame, tela, fibre naturali, paglia, perline, pastello, pelle, chiodi e viti – assemblati e amalgamati nei suoi collages. Frammenti di materiali già prodotti e già scartati stratificati sulla tela insieme alla vernice per creare un ambiente in cui esplorare il potere trasformativo degli oggetti quotidiani in modo da decostruire la struttura narrativa della rappresentazione tradizionale.

Galleria Poggiali
 > 19 SEP. 2022 
Foro Bonaparte 52 - Milano
www.galleriapoggiali.com

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La Fondazione Provincia di Brescia Eventi è lieta di presentare la mostra Clouds Never Say Hello, grande personale dell'artista bresciano Gabriele Picco a cura di Claudio Musso negli spazi di Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino. L'esposizione si sviluppa su due piani dello storico edificio e presenta una selezione articolata di opere inedite che conducono gli spettatori in un viaggio immersivo nell'immaginario dell'autore.
Picco riesce ad affrontare con leggerezza temi delicati come la morte, il sesso, la solitudine dell'uomo contemporaneo, mettendo spesso in luce le contraddizioni della nostra società, e mostrando come la vita e il mondo siano un immenso teatro visionario.
Fino al 18 settembre 2022.

Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino
 > 18 SEP. 2022 
Via dei Musei, 30 - Brescia

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Presso la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini a Lido di Camaiore (Lu), si è inaugurata la rassegna di pittura ARTinCLUB 10, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
L'iniziativa, giunta quest'anno alla decima edizione, offre al pubblico una proposta culturale che coniuga l'arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa in stile Liberty, fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini agli inizi del '900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza. Completamente ristrutturata lasciando inalterato il fascino originario, la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini accoglie ancora oggi numerose opere di Chini – dipinti, affreschi e oggetti d'arredamento – perfettamente conservate. In mostra recenti dipinti di Daniela Caciagli (Bibbona, 1962), Riccardo Corti (Firenze, 1952), Beppe Francesconi (Marina di Massa, 1961), Guido Morelli (La Spezia, 1967), Armando Orfeo (Marina di Grosseto, 1964) e Valente Taddei (Viareggio, 1964).
La rassegna, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore e rimane aperta fino al 18 settembre 2022, tutti i giorni, dalle 18.30 alle 23.30.

Via Roma Capitale 265 - Lido di Camaiore (Lu)
 > 18 SEP. 2022 
Infoline: 0584 66103
www.clubipini.com/artinclub10

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La Vita dolce è la mostra che il Mart dedica al maestro della pittura contemporanea Alex Katz.
Nato a New York nel 1927, Katz rielabora i riferimenti della cultura di massa, della società americana, della televisione, della pubblicità e, nei primi piani e nelle inquadrature, del cinema. Nello stesso tempo, si appropria dei principi minimalisti spogliandoli dalle durezze ideologiche e soffermandosi sui caratteri più squisitamente formali che definiscono il gusto collettivo.
Distante dagli "intellettualismi", descrive la vita per quella che è, alla ricerca della bellezza e dell'armonia. Nelle sue tele le atmosfere sono sospese, serene, oltre il tempo frenetico del lavoro e delle preoccupazioni. Nelle case, nelle gite al mare, nella quotidianità, nei ritratti e nei paesaggi Katz raffigura solo ciò che conosce: la sua New York e l'amato Maine, dove trascorre lunghi periodi, le persone più care, parenti e amici, e infinite volte la moglie Ada, vera e prima musa, protagonista di oltre 200 opere.
Fino al 18 settembre 2022. Mart-Dom 10-18. Venerdì 10-21. Lunedì chiuso.

Mart Rovereto
 > 18 SEP. 2022 
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto (TN)

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Maestro del bianco e nero, della fotografia di reportage e di indagine sociale, in quasi settant'anni di carriera Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930) ha raccontato con le sue immagini l'Italia dal dopoguerra a oggi, costruendo un patrimonio visivo unico.
La sua personale Gianni Berengo Gardin. L'occhio come mestiere, al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo e in collaborazione con Contrasto, è un racconto straordinario dedicato all'Italia e raccoglie oltre 200 fotografie tra immagini celebri, altre poco note o completamente inedite.
Fino al 18 settembre 2022.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 18 SEP. 2022 
Via Guido Reni, 4° - 00196 Roma RM

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Dal 14 maggio al 18 settembre 2022, la Galleria Regionale d'Arte contemporanea Luigi Spazzapan di Gradisca d'Isonzo presenta la mostra Artista + Artista. Visioni contemporanee, curata da Lorenzo Michelli e organizzata da ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia.
La mostra si inserisce nel più ampio progetto espositivo dedicato al tema dell'autoritratto e del ritratto d'artista, promosso e sviluppato da ERPAC in questi mesi su tre sedi espositive: al Magazzino delle Idee di Trieste (Io, lei, l'altra. Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste), a Palazzo Attems Petzenstein di Gorizia (Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia) e alla Galleria Spazzapan di Gradisca d'Isonzo.
Orari: da mercoledì a domenica: 10-13 / 15-19. Lunedì e martedì chiuso.

Galleria Regionale d'Arte contemporanea "Luigi Spazzapan"
 > 18 SEP. 2022 
Via M. Ciotti 51 - 34072 Gradisca d'Isonzo (GO)
galleriaspazzapan@regione.fvg.it
www.musei.regione.fvg.it

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Mario Airò, Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Maurizio Cattelan, Miltos Manetas, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Paola Pivi, Alessandra Tesi, Vedovamazzei, Luca Vitone, Sislej Xhafa e molti altri: sono alcuni dei protagonisti della mostra L'ESCA, che dal 4 giugno all'11 settembre 2022, presenta nelle sale del MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli trenta opere provenienti da una collezione privata.
Il titolo fa riferimento alla relazione tra collezionista e artista, che nasce attraverso un "colpo di fulmine" per l'opera d'arte. Questa mostra rivela il risultato di rapporti costruiti negli anni dal collezionista con assidue frequentazioni degli studi d'artisti, delle gallerie e di spazi espositivi in diverse città italiane.
L'ESCA racconta una parte di storia di questa collezione privata, influenzata anche dalla visione di alcune opere che hanno fatto la storia del Premio Termoli, prima ancora che esse diventassero parte della collezione permanente del MACTE.

MACTE
 > 11 SEP. 2022 
Museo di Arte Contemporanea di Termoli
Via Giappone - 86039 Termoli (CB)
T. +39 0875808025 | E. info@fondazionemacte.com
www.fondazionemacte.com

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Il Comune di Varese in collaborazione con l'Università degli Studi di Milano, la DNP Foundation for Cultural Promotion di Tokyo e l'editore Unsodo di Kyoto presenta una grande rassegna che fino all'11 settembre 2022 è ospitata presso il Castello di Masnago. La mostra Giappone: disegno e design | Dai libri illustrati Meiji ai manifesti d'arte contemporanea, a cura di Rossella Menegazzo ed Eleonora Lanza, presenta per la prima volta nelle sale espositive del museo preziosi volumi d'arte giapponese di fine Ottocento e inizio Novecento firmati da noti artisti giapponesi e parte delle collezioni del Comune di Varese. Realizzati con la tecnica silografica già in auge nell'epoca Edo con il filone artistico dell'ukiyoe, furono pubblicati nel periodo Meiji tra il 1890 e il 1908 per la maggior parte a Kyoto, dall'editore più importante del momento, Unsodo, ancora oggi attivo. In mostra sono inoltre presentati 60 poster dei più importanti graphic designer giapponesi contemporanei il cui lavoro grafico richiama la tradizione pittorica mostrandone gli sviluppi attuali. Da martedì a domenica dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 18.00.

Castello di Masnago, Musei Civici di Varese
 > 11 SEP. 2022 
T 0332 820409

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Museo Novecento presenta Filippo de Pisis. L'illusione della superficialità, Giulio Paolini. Quando è il presente? (photo) e Luca Vitone. D'après (De Pisis - Paolini).
Tre mostre, tre artisti, tre generazioni a confronto in un gioco di incastri e rimandi fatto di coincidenze iconografiche, strategie concettuali e passioni artistiche e letterarie: Filippo de Pisis, Giulio Paolini e Luca Vitone si incontrano al Museo Novecento in un dialogo a tre voci, all'interno di un progetto espositivo a partire dal 18 marzo e fino al 7 settembre 2022.
Tre mostre personali, separate ma interconnesse, che danno vita a un gioco di specchi e di confronti tematici.
Qualcosa accomuna il percorso artistico di Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrara, 1896 - Milano 1956), eclettico pittore e letterato ferrarese, e quello di Giulio Paolini (Genova, 1940), uno dei grandi protagonisti dell'arte italiana e internazionale dagli anni Sessanta ad oggi. Le loro opere funzionano come rebus e allegorie, gli oggetti e gli elementi che compongono il loro repertorio visivo vanno decifrati per entrare nel gioco misterioso e spiazzante dell'arte, il cui significato ultimo rimane comunque inafferrabile. Molti dei lavori sia di De Pisis sia di Paolini sono un continuo andare e venire nella storia dell'arte.
De Pisis e Paolini costituiscono due importanti riferimenti per Luca Vitone, che entra nella costruzione del progetto espositivo continuando questa mise en abyme con una serie di opere site-specific all'interno della mostra.

Museo Novecento
 > 07 SEP. 2022 
Piazza di Santa Maria Novella, 10 - Firenze

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Nel 1954 installa alla Triennale di Milano le Edicole Televisive, dove apparecchi Zenit diffondevano immagini e le persone potevano seguire trasmissioni informative; appassionato di jazz, insieme agli artisti Enrico Baj e Sergio Dangelo, arreda lo storico Jazz Club Santa Tecla con un collage di manifesti e manichini disintegrati che pendevano dal soffitto: comincia così il percorso straordinario di Joe Colombo (1930 - 1971) – sempre alla ricerca di nuove tecnologie e materiali, al confine tra formazione artistica e industriale – non a caso definito il profeta del design.
A lui e alla sua incontenibile fantasia proiettata nel futuro, è dedicata la mostra Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro a cura di Ignazia Favata e organizzata da Suazes con la Galleria d'Arte Moderna di Milano e l'archivio Joe Colombo, che dal 24 maggio al 4 settembre 2022 porta nelle sale della GAM Galleria d'Arte Moderna di Milano l'evoluzione della sua storia e il suo costante interesse verso nuove forme di progresso.

GAM Galleria d'Arte Moderna
 > 05 SEP. 2022 
Via Palestro, 16 - Milano

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Mentre negli anni Ottanta si assiste negli Stati Uniti alla storicizzazione della Pop Art, all'esaurirsi dell'Espressionismo Astratto e del Minimalismo, Lawrence Carroll (Melbourne 1954 - Colonia 2019) si trasferisce in un'euforica New York dove, finchè lavora come grafico e illustratore, dà vita alle sue prime opere, non riconducibili a una specifica tendenza: fin da subito i suoi quadri sono strumenti di indagine del fare pittura al di là delle scuole e delle teorie del secondo dopoguerra. A tre anni dalla sua scomparsa il Madre di Napoli dedica la prima grande retrospettiva museale a Lawrence Carroll. La mostra – a cura di Gianfranco Maraniello – indaga la storia e la figura di questo protagonista della scena artistica nordamericana e internazionale, non assimilabile alla storia delle avanguardie e neoavanguardie.
Fino al 5 settembre 2022.

Madre - museo d'arte contemporanea Donnaregina
 > 05 SEP. 2022 
Via Settembrini, 79 - Napoli

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La Luce del Nero è il titolo della grande mostra che si potrà ammirare a Città di Castello agli Ex Seccatoi del Tabacco, sede espositiva della Fondazione Burri insieme a quella di Palazzo Albizzini.
Sono almeno tre i motivi che rendono questa rassegna realmente imperdibile: innanzitutto il tema scelto dal curatore, Bruno Corà, il Nero che da buio, assenza, si rifà colore. Come evidenziano le opere di Burri ma anche di molti grandi artisti del Novecento, le opere dei quali sono presenti in mostra.
Altrettanto importante è la motivazione sociale che sottende a questa esposizione, che nasce dal progetto europeo riservato all'arte contemporanea e alla disabilità visiva. Infine, il fatto che questa mostra coroni la riapertura degli spazi degli ex Seccatoi di Tabacco dopo 7 anni di lavori.
Bruno Corà sottolinea come il nero "tra la fine del Medioevo e il XVII secolo avesse perso il suo statuto di colore. Com'era prevedibile, sono stati gli artisti a riconferire al Nero la sua valenza cromatica e in particolare, tra loro, appare essenziale l'azione di Kazimir Malevic esponente di punta della corrente suprematista russa e autore del celebre "Quadrato nero su fondo bianco" (1915), opera richiamata in questa mostra mediante una stampa che ne riproduce l'immagine.
Fino al 28 agosto 2022.

Ex Seccatoi del Tabacco - Città di Castello
 > 28 AUG. 2022 
www.fondazioneburri.org

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Dal 3 luglio fino al 25 agosto 2022 la Pinacoteca Comunale di Gaeta – cittadina che vanta un rapporto stretto con diversi protagonisti dell'arte contemporanea, uno su tutti Cy Twombly – ospiterà la mostra Karl Stengel, tra figurazione e astrazione dedicata a Karl Stengel, artista ungherese che ha vissuto momenti importanti e drammatici della storia dell'arte del XX secolo. La sua produzione artistica è stata ispirata da molte di queste sue esperienze di vita ma soprattutto dal suo grande amore per la letteratura e la musica.
La selezione qui presentata di 40 opere di medie e grandi dimensioni, dislocate in quattro ampie sale, rispecchia la poliedrica produzione artistica di Stengel, caratterizzata sia da opere astratte sia da opere con diversi gradi di figurazione, un percorso studiato appositamente per attraversare gradualmente questi due aspetti importanti della sua arte.
Orari luglio e agosto: tutti i giorni compresi i festivi tranne il lunedì: 16.30 - 20.30.

Pinacoteca Comunale di Gaeta
 > 25 AUG. 2022 
Via De Lieto, 2- Gaeta (Latina)

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Pirelli HangarBicocca presenta dal 24 febbraio al 24 luglio 2022 (prorogata al 7 agosto 2022) Metaspore, mostra personale di Anicka Yi, una delle figure più innovative e interessanti nel panorama contemporaneo. Nella sua pratica Yi combina linguaggi e tematiche provenienti da ambiti differenti: dalla filosofia alla biologia, dalla politica alla fantascienza.
Il percorso espositivo prevede oltre venti installazioni, creazioni multiformi che scardinano i confini tra scienza e arte, tra organico e sintetico, tra umano e non umano, indagando i concetti di metamorfosi, interdipendenza, ecosistema e simbiosi. La mostra stimola l'esperienza sensoriale e percettiva dei visitatori, attraverso odori, forme mutanti ed elementi biologici disorientanti.
Pirelli HangarBicocca è aperto dal giovedì alla domenica, dalle 10 alle 22.

Pirelli HangarBicocca
 > 07 AUG. 2022 
Via Chiese, 2 - 20126 Milano

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Il mondo variopinto di Jacob Hashimoto torna a Verona nella mostra con nuove opere a parete. Insieme agli iconici "aquiloni" che hanno consacrato l'artista sulla scena internazionale, sarà presentata un'inedita serie di minuziose xilografie.
L'esposizione estiva Jacob Hashimoto. The Burn Out Sun terminerà il 5 agosto, ma assumerà una nuova veste a settembre 2022 quando, per l'apertura della nuova stagione espositiva, Studio la Città amplierà l'allestimento in corso, arricchendolo con un'insolita e inedita installazione su larga scala.
Inoltre Studio la Città dedica all'artista tedesco Herbert Hamak una mostra-omaggio molto esaustiva con opere dagli anni '90 ad oggi Il titolo è evocativo: Kobalt Grün, Permanent Rot, Ultramarinblau Dunkel, Permanent Gelb sono infatti i nomi tedeschi dei pigmenti impiegati da Hamak per la realizzazione dei suoi lavori che danno vita ad uno studio sul colore difficile da incasellare in una categoria specifica.
Infine la mostra Art Attack/Unfolded presenta una serie di lavori inediti di Stuart Arends, realizzati appositamente per questa esposizione.
Arends torna a alla forma originaria della scatola per infonderle nuova energia, ora i cartoni sono costellati di impronte digitali e di parole che si intravedono sul supporto sotto la vernice: parole che diventano i titoli delle opere stesse. Fino al 5 agosto 2022. Orari lunedì 14 - 18, martedì / venerdì 9 - 13 e 14 - 18, sabato 9 - 13.

Studio la Città
 > 05 AUG. 2022 
Lungadige Galtarossa, 21 -37133 Verona

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Tra gli artisti più significativi della sua generazione, Leone d'oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2001, Richard Serra (San Francisco, 1939) ha installato le gigantesche sculture in acciaio per cui è internazionalmente riconosciuto in contesti architettonici, urbani e paesaggistici di tutto il mondo.
Dal 30 marzo al 5 agosto 2022, con la mostra 40 BALLS la sede milanese di Cardi Gallery presenta per la prima volta 40 nuovi disegni, tutti pezzi unici, realizzati dall'artista americano appositamente per l'occasione, in un allestimento da lui stesso ideato.
Accanto alle sue imponenti sculture site-specific, nel corso della sua lunga carriera Richard Serra ha approfondito con costanza la pratica del disegno, realizzando opere che, per la loro capacità di indagine del reale e di costruzione del segno grafico, risultano immediate e assolute quanto le sue sculture.

Cardi Gallery | Milano
 > 05 AUG. 2022 
Corso di Porta Nuova, 38 - 20121 Milano
T. +39 0245478189
E. mail@cardigallery.com

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A distanza di un anno, Villa Bertelli di Forte dei Marmi torna a ospitare una mostra di opere di Alfredo Catarsini.
La mostra Un incontro inaspettato. Catarsini e Treccani allo specchio pone per la prima volta a confronto opere di Ernesto Treccani (il pittore milanese cui è intitolata la sala della villa fortemarmina) e del maestro viareggino Alfredo Catarsini.
Fino alla fine di luglio 2022, oltre alle sette opere di Treccani normalmente visibili, sono esposte anche otto opere di Catarsini che rendono concreto "l'incontro" tra i due artisti.
Orari giugno: VE-SA-DO ore 16-19. Orari luglio: tutti i giorni ore 17-22.

Sala Treccani di Villa Bertelli
 > 31 JUL. 2022 
Via Giuseppe Mazzini, 200 - Forte dei Marmi (LU)
www.fondazionecatarsini.com
www.villabertelli.it

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Kerstin Brätsch intraprende la realizzazione dei Die Sein: Para-Psychics (2020-2021) nel corso di lunghi periodi di autoisolamento durante i quali si dedica a un rituale giornaliero, una routine diaristica consistente nel visualizzare il proprio regno psichico. Il pluriennale interesse per la medianità collega direttamente questa serie di disegni ai suoi precedenti Psychics (2006-2008) nei quali, facendo ricorso a letture divinatorie, l'artista esplorava simultaneamente lo stesso medium pittorico, continuando a incanalarlo poi attraverso altre forme artistiche, tecniche artigianali e collaborazioni. Privi di quei legami chiromantici i Para-Psychics simbolizzano tuttavia un'altra forma di chiaroveggenza, che stavolta muove verso l'interiorità.
Fino al 29 luglio 2022.

GióMarconi
 > 29 JUL. 2022 
Via Tadino, 20 - Milano
T. +39 02 29404373
info@giomarconi.com
www.giomarconi.com

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Dal 27 marzo al 24 luglio 2022 il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta Il giardino dell'arte. Opere, collezioni, prima mostra curata dal neodirettore Stefano Collicelli Cagol, un percorso che si snoda nelle dieci sale dell'ala storica del museo tra opere realizzate da artiste e artisti italiani e internazionali di generazioni diverse.
Il titolo dell'esposizione evoca l'immagine del museo e del giardino, intesi non soltanto come luoghi dedicati alla cura e al ristoro ma anche come spazi della meraviglia in cui potersi immergere nella bellezza in tutte le sue forme.
Il paragone tra museo e giardino sottolinea il ruolo dell'arte come elemento essenziale per una comunità, e risponde al bisogno di confrontarsi con forme e immaginari nati nei momenti storici più complessi.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 24 JUL. 2022 
Viale della Repubblica, 277 - 59100 Prato PO

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Marignana Arte è felice di invitarvi alla prossima mostra a cura di Gabriele Salvaterra Maurizio Donzelli. L'insieme vuoto che si terrà dal 9 aprile al 23 luglio 2022.
L'insieme vuoto rimanda a un concetto elaborato dal filosofo e critico d'arte Federico Ferrari: "L'insieme vuoto rinvia a un concetto paradossale. Si tratta, infatti, di un insieme che non ha elementi ed è quindi composto di nulla, ma che, in quanto insieme, è qualcosa".
In una dinamica contrastante, dove l'oggetto artistico si situa in uno spazio indefinito tra i poli di chiarezza ed evanescenza, Maurizio Donzelli porta avanti in questa mostra personale la sua autonoma ricerca, volta in primo luogo a risvegliare lo sguardo dell'osservatore. Questi, attraverso le opere esposte, è invitato a interrogarne il mistero a dispetto dell'evidenza della loro presenza, per provare a raggiungere quell'oltre continuamente sfuggente su cui si fondano le ragioni dell'esperienza estetica più profonda.

Galleria Marignana Arte
 > 23 JUL. 2022 
Dorsoduro, 141 Rio Terà dei Catecumeni - Venezia

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Building, dal 31 marzo 2022 al 23 luglio 2022, presenta la mostra Nests in Milan dedicata all'artista giapponese Tadashi Kawamata, a cura di Antonella Soldaini. Conosciuto in tutto il mondo per i suoi progetti multidisciplinari, Tadashi Kawamata (Hokkaido, 1953) presenta a Milano una serie di installazioni concepite appositamente per questa occasione. Si tratta di quattro interventi che si svolgeranno sia negli spazi interni e sulla facciata di Building che in quelli esterni di altri edifici posti nelle sue vicinanze: Grand Hotel et de Milan, Centro Congressi Fondazione Cariplo e Cortile della Magnolia, Palazzo di Brera.
Martedì - sabato, 10 - 19.

Building
 > 23 JUL. 2022 
Via Monte di Pietà, 23 - Milano
www.building-gallery.com

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La materia si trasforma in luce con la mostra Mehr Licht che da sabato 19 marzo fino al 23 luglio 2022 porterà per la prima volta alla Galleria Poggiali di Firenze le opere di Domenico Bianchi. Tra gli artisti italiani con maggiore riconoscimento internazionale, Domenico Bianchi vanta presenze in diverse edizioni della Biennale di Venezia oltre a mostre personali e collettive in alcuni dei più grandi musei italiani e internazionali.
Il titolo della mostra, Mehr Licht, prende ispirazione dalla celebre invocazione "più luce!" che si narra abbia pronunciato Goethe sul letto di morte.
In occasione della sua prima personale per la Galleria Poggiali, l'artista ha concepito un corpus di opere che attingono al suo universo poetico, dove trovano posto soluzioni inedite: accostamenti inusuali di colori a cera come il bianco e il rosa o il blu e il giallo, lavorazioni del marmo bianco di Carrara a parete all'interno del quale sono stati incastonati lapislazzuli, incisioni su legno e lavorazioni del palladio.
Negli spazi di via Benedetta il gruppo di lavori esposti – alcuni dei quali di grande formato – è il risultato di una mostra nella quale la tensione creativa è intensa, esclusiva e concentrata.
La mostra è visibile dal lunedì al sabato ore 10-13 e 15-19, la domenica su appuntamento, sempre con ingresso libero.

Galleria Poggiali, Firenze
 > 23 JUL. 2022 
Via della Scala, 35/A | Via Benedetta, 3/R - Firenze

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Dal 19 marzo al 26 giugno 2022 (prorogata al 17 luglio 2022) il Magazzino delle Idee di Trieste presenta la mostra Io, lei, l'altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste, a cura di Guido Comis in collaborazione con Simona Cossu e Alessandra Paulitti. Prodotta e organizzata da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – l'esposizione ripercorre, attraverso novanta opere, la fotografia degli ultimi cento anni e permette di valutare la nuova concezione della donna e il suo ruolo attraverso una successione di straordinarie immagini da Wanda Wulz a Cindy Sherman, da Florence Henri a Nan Goldin, da Mari Katayama (photo) e Marina Abramovic.
Il ritratto e l'autoritratto fotografico sono una testimonianza straordinaria del difficile processo di affermazione di sé e della conquista di una nuova identità sociale da parte delle artiste donne nel Novecento e nei primi anni del nuovo secolo. I ritratti e gli autoritratti sono luoghi di confronto, ma anche di conflitto fra espressioni diverse dell'identità. A forme convenzionali di rappresentazione si contrappongono nuovi modi di esprimere la propria personalità; i ruoli consolidati della rappresentazione della donna, le pose ripetitive mutuate dai ritratti tradizionali cedono spazio a modalità di espressione inedite.
Orari da martedì a domenica 10-19; lunedì chiuso. Aperture straordinarie: lunedì 18 e 25 aprile.

Magazzino delle Idee
 > 17 JUL. 2022 
Corso Cavour, 2 - Trieste
T +39 040 377478
www.magazzinodelleidee.it

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We will name her Tempest è il titolo della personale di Ruth Beraha ideata per lo spazio della galleria A plus A che inaugurerà a Venezia il 6 aprile 2022. La mostra è il frutto di una riflessione sul potere dello sguardo e sul dominio delle immagini nella società contemporanea e nasce dal desiderio di sottrarsi a questo sistema di potere. La mostra è il secondo capitolo di un ciclo di mostre che l'artista ha recentemente presentato in diverse istituzioni italiane e internazionali.
Il pubblico si muove tra i resti di un luogo di culto immaginario: uno scheletro di metallo che richiama l'architettura di una cattedrale, all'interno della quale riecheggiano voci ostili, canti solenni e fantasmi di opere visive. Fino al 15 luglio 2022.

AplusA Gallery
 > 15 JUL. 2022 
Calle Malipiero San Marco 3073 - 30124 Venezia
Tel/Fax: 0412770466
www.aplusa.it

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Nell'ambito del programma Venezia 1600, per celebrare i sedici secoli dalla mitica fondazione della città, si apre la mostra Trame Giapponesi. Costumi e storie del teatro no al Museo d'Arte Orientale di Venezia, a cura della direttrice del museo Marta Boscolo Marchi.
Gli spazi espositivi all'ultimo piano di Ca' Pesaro ospitano, dal 26 marzo al 3 luglio 2022, dipinti, stampe, fotografie, documenti, costumi, strumenti musicali e maschere legati a una delle più celebri forme teatrali giapponesi, il teatro no che, grazie al 13. Festival Internazionale del Teatro della Biennale di Venezia del 1954, arrivò per la prima volta in Europa.
La gran parte degli oggetti e delle opere esposte fanno parte della collezione del museo, a sua volta costituita per lo più dalla raccolta del principe Enrico di Borbone Parma; a questi si aggiungono prestiti da collezioni private oltre a una serie di fotografie inedite di Fabio Massimo Fioravanti, che dal 1989 porta avanti un lavoro di ricerca sul teatro no.

Museo d'Arte Orientale di Venezia
 > 09 JUL. 2022 
Ca' Pesaro - Santa Croce, 2076 - Venezia
w. orientalevenezia.beniculturali.it

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Dal 5 maggio al 7 luglio 2022, Dep Art Gallery presenta la mostra Stefan Gierowski - Il senso dello spazio, la scelta della luce, a cura di Michel Gauthier e realizzata in collaborazione con la Fondazione Stefan Gierowski, dedicata a uno dei maggiori artisti polacchi del secondo dopoguerra che torna a esporre in Italia dopo la Biennale di Venezia del 1968.
Ripercorrendo i periodi e gli snodi cruciali della produzione di Stefan Gierowski (1925, Czestochowa) dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta del XX secolo, il progetto espositivo esplora il rapporto dell'artista polacco con la stagione informale italiana attraverso il confronto con alcune opere di Lucio Fontana, Mario Nigro e Piero Dorazio, rivelando analogie e parallelismi nelle rispettive poetiche nonostante non ci fui mai un vero e proprio contatto.
Dal martedì al sabato, 10.30 - 19.00.

Dep Art Gallery
 > 07 JUL. 2022 
Via Comelico, 40 - Milano
www.depart.it

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La mostra Lucio Fontana. Autoritratto si origina dal rapporto tra l'artista, maestro assoluto dello Spazialismo e dell'arte del XX secolo, e la storica dell'arte Carla Lonzi, allieva del grande Roberto Longhi, che ha rivoluzionato l'idea della critica militante con il suo volume di interviste nel 1969.
L'esposizione dunque segue, narrativamente, la conversazione tra Fontana e Lonzi, permettendo la realizzazione di un percorso antologico, ma non dogmatico, con lavori che toccano i momenti salienti e peculiari della ricerca fontaniana.
Composta di circa cinquanta opere, la mostra si tiene alla Villa dei Capolavori, sede della Fondazione Magnani-Rocca a Mamiano di Traversetolo presso Parma, dal 12 marzo al 3 luglio 2022, ed è curata da Walter Guadagnini, Gaspare Luigi Marcone, Stefano Roffi.

Fondazione Magnani-Rocca
 > 03 JUL. 2022 
Mamiano di Traversetolo - Parma

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Nasce dalla collaborazione tra il Museo Nazionale Collezione Salce la Cineteca del Friuli e Suasez, l'originale viaggio nel cinema di Pier Paolo Pasolini, che apre i battenti a Treviso, nella chiesa di San Gaetano che per la prima volta diventa sede espositiva. La mostra Pier Paolo Pasolini. Manifesti per il suo cinema, che si potrà ammirare sino al 3 luglio 2022, è a cura del Museo Nazionale Collezione Salce. Ad essere proposti sono 21 manifesti, tutti provenienti dal Fondo Gianni Da Campo della Cineteca del Friuli di Gemona del Friuli; ad accompagnarli, un nuovo manifesto dedicato al centenario pasoliniano, appositamente creato da Renato Casaro, il grande cartellonista trevigiano cui è dedicata, sino al primo maggio, una antologica in tre sedi: le due della Collezione Salce e il Museo Civico di Santa Caterina.

Museo Nazionale Collezione Salce - Chiesa di San Gaetano
 > 03 JUL. 2022 
Via Carlo Alberto - Treviso

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Appena otto mesi dopo la grande mostra personale nella Sala d'Arme di Palazzo Vecchio in occasione del G20 dell'agricoltura, Elisabetta Rogai torna protagonista di una mostra a Firenze.
Il 25 maggio, alle ore 19 su invito, a La Loggia di Piazzale Michelangelo si inaugura Sliding doors, la nuova personale della pittrice fiorentina che apre un anno ricco di appuntamenti e che si protrarrà fino al 25 giugno 2022. Orari: tutti i giorni 11-23.

Ristorante La Loggia
 > 25 JUN. 2022 
Piazzale Michelangelo - Firenze
www.elisabettarogai.it

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Dal 18 marzo al 24 giugno 2022, con la mostra Stato di flusso di Pamela Diamante (Bari, 1985), la Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta il primo appuntamento del nuovo ciclo espositivo di Project Room, il progetto "osservatorio" dedicato dalla Fondazione ai più recenti sviluppi del panorama artistico internazionale, e affidato per il 2022 alle curatrici Chiara Pirozzi e Alessandra Troncone.
Stato di flusso, un'installazione ambientale immersiva dal forte impatto percettivo, è il risultato di un processo relazionale innescato dall'artista con un gruppo di persone invitate a compiere un percorso di autoanalisi e di riflessione sulla propria condizione esistenziale. Affiancata da professioniste nei campi del teatro e della psicoanalisi, Diamante ha realizzato 6 video nei quali le persone coinvolte sono ferme, distese e a occhi chiusi, intente a compiere l'azione più vitale possibile: respirare.

Fondazione Arnaldo Pomodoro
 > 24 JUN. 2022 
Via Vigevano, 9 - 20144 Milano

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In occasione dell'apertura al pubblico della nuova sede a cento anni della nascita dell'artista, dal 1° aprile al 20 giugno 2022 l'Archivio Scanavino presenta Emilio Scanavino. This is Tomorrow, una mostra a cura di Marco Scotini.
Uno dei maestri della pittura italiana della seconda metà del Novecento, Emilio Scanavino (1922-1986) figura – anche se le definizioni sono sempre limitanti – tra i protagonisti della cosiddetta generazione informale e del movimento spazialista che si affermano l'indomani della seconda guerra mondiale. Il segno di Scanavino – grafico e plastico, fisiologico e tangibile, organico e astratto – per oltre trent'anni ha rappresentato una ininterrotta tensione alla definizione di un altro alfabeto e di un'altra lingua in cui i nomi non mentissero. Una lingua non da leggere ma da decifrare, in modo tale da non far mai dimenticare il tramite e la presenza dei segni, il loro segreto. In questo senso, Scanavino appare come uno Champollion della Guerra Fredda.

Archivio Scanavino
 > 20 JUN. 2022 
Piazza Aspromonte, 17 - Milano
www.archivioscanavino.it

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Torna la grande scultura alla Fondazione Stelline con la mostra Maria Cristina Carlini. La forza delle idee, a cura di Vittoria Coen. Si tratta di una nuova prestigiosa personale presentata nella Sala del Collezionista e nel suggestivo Chiostro della Magnolia: dal 5 maggio al 12 giugno 2022 negli spazi interni e fino al 30 settembre all'esterno, sculture monumentali insieme a opere di piccole e grandi dimensioni danno vita a un percorso espositivo che nasce dalla fluidità del pensiero dell'artista e riunisce numerosi inediti in un crescendo di emozioni.
Orario: martedì - domenica, h. 10.00-20.00 (chiuso il lunedì).

Fondazione Stelline
 > 12 JUN. 2022 
C.so Magenta, 61 - 20123 Milano
Info: mostre@stelline.it
www.stelline.it

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Capricci la nuova impresa di Tano Pisano – artista di origini siciliane, ma ormai toscano d'adozione – torna a esporre per due mesi negli spazi dei Magazzini del Sale a Palazzo Pubblico di Siena con la mostra promossa dal Comune e il patrocinio della Regione Toscana.

Sono infatti trascorsi circa 18 mesi da quando la Città del Palio si fermò ad ammirare la tenera fantasia e il seducente eclettismo artistico di Tano Pisano. Nell'autunno del 2020 – solo per poche settimane a causa dell'emergenza sanitaria – ai Magazzini del Sale di Palazzo Pubblico a Siena i visitatori poterono ammirare "Il gioco del cavallo", l'esclusiva dedica artistica di Pisano all'animale e al "gioco" che rappresentano la pratica di vita di un'intera città.

Ancora una volta non si tratterà di una retrospettiva, né dell'esposizione di collezioni preesistenti, bensì di un nucleo di realizzazioni ad hoc per la questa speciale occasione senese.
Fino al 5 giugno 2022. Orari: ore 10-19.

Magazzini del Sale
 > 05 JUN. 2022 
Palazzo Pubblico, il Campo, 1 - Siena

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Valentino Vago e Silvio Wolf, due fra gli artisti più rappresentativi delle proprie rispettive generazioni, in dialogo attorno a due diverse idee di astrazione.
Il Comune di Milano, in collaborazione con l'Archivio Valentino Vago, presenta dal 22 marzo al 5 giugno 2022 a Casa Museo Boschi Di Stefano la mostra a cura di Luca Pietro Nicoletti dal titolo L'invisibile che contempla due ESPOSIZIONI dalla forte consonanza poetica Valentino Vago. Figure e orizzonti e Silvio Wolf. Prima del Tempo.
Oltre trentacinque opere di grande respiro e dal forte impatto visivo per due differenti ricerche sull'Invisibile attraverso la pittura e la fotografia.
Due percorsi che si sviluppano attraverso tecniche, materiali e linguaggi diversi, e che dialogano su più piani: quello percettivo, cercando una costante interazione con l'osservatore per condurlo oltre il visibile, e quello concettuale, attraverso percorsi collegati tra loro nel continuo rimando a una ricerca metafisica e contemplativa dello spazio, e al dissolversi dell'immagine nella luce e nel colore.
Dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle ore 17.30.

Casa Museo Boschi Di Stefano
 > 05 JUN. 2022 
Via Giorgio Jan, 15 - Milano

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La Galleria Civica dedica la mostra Antropocene al collettivo Bertozzi & Casoni. Nel 1980 Giampaolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni fondano l'omonima società, che si occupa di scultura in ceramica.
Grandi sperimentatori e artisti di fama internazionale, rappresentano una realtà distorta prestando particolare attenzione agli elementi di scarto o secondari.
In un percorso espositivo al confine fra ironia e indagine sociale, 4 sezioni monografiche si intrecciano a 4 confronti tematici nelle quali il lavoro dei ceramisti dialoga con un'attenta selezione di opere di grandi maestri appartenenti alle Collezioni del Mart. Il primo confronto coinvolge Lucio Fontana e Fausto Melotti. Protagonista del secondo dialogo è Giorgio Morandi. È poi il turno della fotografia, linguaggio rappresentato dagli artisti Thomas Demand e Clegg & Guttmann. Nell'ultimo accostamento Bertozzi & Casoni celebrano la figura dell'architetto trentino Adalberto Libera e le Collezioni del Mart.
Fino al 5 giugno 2022.

Galleria Civica
 > 05 JUN. 2022 
Via Rodolfo Belenzani, 44
38122 Trento TN

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Gina Klaber Thusek (1900-1983) ed Elisabeth Hölzl (1962) sono protagoniste della mostra Eliografie, incomplete a cura di Ursula Schnitzer in un intreccio tra le loro retrospettive.
Il titolo narra di molteplici punti di contatto su più livelli tra le due artiste. Le singole sezioni della mostra ripercorrono temi e situazioni di vita che rivestono un ruolo importante nell'attività di entrambe le artiste. Amore, nostalgia, desiderio; la fotografia come metodo narrativo ed espressione di introspezione; nuovi percorsi nella scultura o una spiccata affinità nel lavoro artistico con i tessuti sono soltanto alcune delle sfaccettature messe in rilievo dalla mostra.
Dal 5 marzo al 5 giugno 2022. Martedì - sabato ore 10-18 / domenica e festivi ore 11-18.

Kunst Meran Merano Arte
 > 05 JUN. 2022 
Via Portici, 163 - 39012 Merano
info@kunstmeranoarte.org
www.kunstmeranoarte.org

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È un Capa "altro", quello che questa grande mostra propone. Più di 100 immagini a documentare il rapporto del fotografo con Picasso, Hemingway e Matisse e l'ambiente culturale. Così come con il grande cinema: Humphrey Bogart, John Houston, Gina Lollobrigida, Anna Magnani, Silvana Mangano, da Notorius al neorealismo. E ancora la sezione dedicata alla collaborazione tra Capa e lo scrittore americano Steinbeck che darà avvio al progetto "Diario russo", viaggio alla scoperta di quel nemico che era stato l'alleato più forte nella seconda guerra mondiale, l'Unione Sovietica. Poi la quotidianità di un Paese antichissimo e allora nuovissimo, Israele, e l'esperienza del Tour de France dove il vero protagonista diventa il pubblico più che i ciclisti. Robert Capa. Fotografie oltre la guerra prosegue fino al 5 giugno 2022.

Museo di Villa Bassi Rathgeb
 > 05 JUN. 2022 
Via Appia Monterosso, 52 - Abano Terme (Pd)

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Frittelli arte contemporanea dedica a Dadamaino (Eduarda Emilia Maino, Milano 1930-2004) la mostra monografica Dadamaino. Il movimento delle cose a cura di Flaminio Gualdoni con la collaborazione con Paolo Campiglio, realizzata grazie al contributo dell'Archivio Dadamaino, che ripercorre la ricerca sul segno intrapresa dall'artista alla metà degli anni '70.
La mostra documenta la complessa congiuntura che, iniziatasi con le serie Inconscio Razionale e Costellazioni, si sviluppa pienamente con Passo dopo Passo e soprattutto Il movimento delle cose, come titolano le due vaste opere presentate alla Biennale di Venezia del 1990. Qui Dadamaino riempie letteralmente le ampie superfici di segni, che paiono galleggiare sulla superficie translucida del materiale impiegato, e che seguono andamenti irregolari, non progettati secondo un metodo preventivo, ma come trascrivendo in diretta il flusso di coscienza che anima l'artista. Ma l'artista avverte: "...è un cosmo, non un caos": Dadamaino costringe lo spettatore alla rimessa in questione delle proprie precognizioni, aprendo cicli che seguono solo i tempi e i modi del proprio rimuginare inflessibile, del proprio insoddisfacibile ricercare.
La mostra rimarrà aperta fino al 4 giugno 2022 nei seguenti orari: 10-13, 15-18. Sabato e domenica su appuntamento.

Frittelli Arte Contemporanea
 > 04 JUN. 2022 
Via Val Di Marina, 15 - 50127 Firenze
Tel 055.410153 - Fax 055.4377359
www.frittelliarte.it

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Dal 19 marzo al 29 maggio 2022 le sale settecentesche di Villa Olmo a Como ospitano ASTRATTE. Donne e astrazione in Italia 1930-2000.

La mostra, organizzata dal Comune di Como e curata da Elena Di Raddo, racconta alcune protagoniste dell'arte astratta italiana a lungo trascurate o dimenticate che, grazie all'attività critica svolta in particolare negli ultimi vent'anni, stanno tornando al centro dell'attenzione.

La storia dell'arte astratta infatti, in Italia come nel resto d'Europa, è una storia sostanzialmente al maschile, scardinata per la prima volta nel 1980 dall'importante mostra L'altra metà dell'avanguardia, a cura di Lea Vergine.

In tale occasione, per la prima volta, sono portate alla luce le donne dimenticate dalla storia dell'arte, tra cui anche alcune artiste parte del gruppo degli astrattisti comaschi, le stesse che sono state raccontate in occasione delle grandi mostre Elles font l'abstraction al Centre Pompidou di Parigi e Women in Abstraction al Guggenheim Museum di Bilbao.

La mostra prende avvio da quelle stesse artiste comasche allargando poi l'attenzione su altre protagoniste dell'arte italiana dagli anni Trenta del Novecento fino all'inizio del 2000, anni in cui l'indagine sull'astrazione si declina in gruppi e tendenze comprese tra astrazione geometrica, informale, pittura analitica e astrazione post-pittorica.


Villa Olmo
 > 29 MAY 2022 
Via Cantoni, 1 - Como
www.astrattecomo.it
astratte@comune.como.it

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FuturDome è lieta di presentare la prima esposizione personale in Italia di Alexander Tillegreen (Copenhagen, Danimarca, 1991).
La mostra, The Upsweep Paradox a cura di Atto Belloli Ardessi, racchiude una totalità di lavori inediti.
La pratica di Tillegreen, partendo dall'uso del suono come vettore percettivo, integra fotografia, scultura, pittura e installazione, indagando la relazione tra i fenomeni sonori psicoacustici e il loro potenziale di riflettere e risvegliare la situazionalità linguistico-culturale dell'ascoltatore e la fluidità psicologica del subconscio.
Fino al 28 Maggio 2022.

FuturDome
 > 28 MAY 2022 
Via Paisiello, 6 - Milano

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A partire dall'11 settembre 2021 e fino al 28 maggio 2022, la Fondazione Antonio Dalle Nogare presenta la prima mostra italiana di Charlotte Posenenske, a cura di Vincenzo de Bellis.
Artista di fama internazionale e figura centrale del movimento minimal tedesco, Charlotte Posenenske (1930-1985) lavorò prevalentemente con la scultura, ottenendo ampi riconoscimenti in Germania e sulla scena internazionale fino alla decisione, nel 1968, di dedicarsi alla sociologia. FROM B TO E AND MORE è la sua prima retrospettiva in Italia e ripercorre l'evoluzione della pratica di un'artista scomparsa prematuramente, concentrandosi su una serie di opere realizzate in poco più di dieci anni.
Nella sua brevissima carriera artistica Posenenske ha esposto assieme a colleghi illustri come Hanne Darboven, Donald Judd, Carl Andre e Sol LeWitt, con i quali condivideva l'interesse per la serialità e per il rigore formale delle forme geometriche.
Tuttavia, il suo lavoro si distingue per la propria natura radicalmente aperta avendo sviluppato una forma di minimalismo che affrontava le preoccupazioni socioeconomiche e politiche del '68 al fine di ripensare lo status quo del mercato dell'arte.

Fondazione Antonio Dalle Nogare
 > 28 MAY 2022 
Rafensteiner Weg 19, Bolzano

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Il progetto espositivo Jannis Kounellis. Gli anni Sessanta pensato per la prossima primavera presso ML Fine Art, visibile dal 23 marzo al 27 maggio 2022, si concentra su un momento cruciale del percorso artistico di Jannis Kounellis (Il Pireo 1936 - Roma 2017), uno tra i più importanti esponenti dell'Arte povera.
Artista di origine greca, Kounellis si trasferisce a vent'anni a Roma per studiare presso l'Accademia di belle arti. Smarcandosi dalle ultime derivazioni dell'arte informale, Kounellis elabora presto una pratica artistica subito tesa al superamento dei limiti tradizionali del quadro.
Attraverso alcune opere di assoluta qualità, la mostra intende raccontare quel momento, a cavallo tra 1961 e 1967, in cui l'artista transitò dalla stagione folgorante dei cosiddetti Alfabeti - opere caratterizzate da composizioni di lettere e numeri su fondo bianco, di grande forza costruttiva e comunicativa - verso un graduale recupero di forme più articolate di rappresentazione.

ML Fine Art
 > 27 MAY 2022 
Via Montebello, 30 - 20121 Milano

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A fronte del grande interesse che il pubblico ha dimostrato nei confronti delle mostre dedicate a Saul Steinberg e a Giovanni Gastel, Triennale Milano ha deciso di prorogarne l'apertura.
L'esposizione Saul Steinberg Milano New York, realizzata in collaborazione con Electa e curata da Italo Lupi e Marco Belpoliti con Francesca Pellicciari, resterà aperta fino al 1° maggio 2022.
Le due mostre in omaggio al fotografo Giovanni Gastel. The People I Like, in collaborazione con il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, e I gioielli della fantasia, in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea, potranno essere visitate fino al 22 maggio 2022. Orari: martedì - domenica 11.00 - 20.00.

Triennale Milano
 > 22 MAY 2022 
Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano
T. +39 02 724341
www.triennale.org

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Al Centro Saint-Bénin di Aosta, per iniziativa dell'Assessorato Beni Culturali della Regione Autonoma Valle d'Aosta, dal 5 marzo al 22 maggio 2022 sarà possibile visitare l'esposizione Robert Doisneau, una grande retrospettiva sul celebre fotografo francese.
"Le selezionatissime immagini che il curatore Gabriel Bauret ha scelto per questa mostra - rivela la Dirigente delle Attività espositive Daria Jorioz - provengono dall'Atelier Doisneau di Montrouge, nel sud della capitale francese. Sono immagini empatiche che avvicinano l'osservatore, lo rendono partecipe e non solo spettatore. Robert Doisneau incarna l'immagine del fotografo umanista immerso nella vita della sua città: ne coglie il respiro, le emozioni, le trasformazioni sociali, ne narra la bellezza, le contraddizioni, le storie minime che ne compongono la storia collettiva.

Centro Saint-Bénin
 > 22 MAY 2022 
Via Festaz, 27 - Aosta
Tel. 0165.272687
u-mostre@regione.vda.it

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Con Vermicelli Persiani, a cura di Laura Cherubini, Studio SALES di Norberto Ruggeri presenta nei suoi spazi il lavoro dell'artista iraniana Mitra Divshali, con una mostra dedicata alla figura dello scrittore connazionale Sadegh Hedayat (Tehran 1903 - Parigi 1951).
Il titolo trae ispirazione dalle 82 lettere che Hedayat inviò tra il 1946 e il 1950 al suo amico Hassan Chahid-Nourai e che rimasero nascoste per un lungo periodo nella soffitta di Parigi dove Chahid-Nourai viveva e dove Hedayat trascorse i suoi ultimi mesi di vita in auto-esilio.
Dal 22 marzo al 20 maggio 2022 il progetto espositivo tributa un omaggio a uno dei più letti e discussi scrittori iraniani del Ventesimo Secolo, autore di La civetta cieca (1930) - pietra miliare della letteratura persiana moderna nonché di quella surrealista - sottoposto a censura in Iran come la maggior parte dei testi dell'autore, alcuni ancora oggi proibiti.
Lunedì - venerdì, 15.30 - 19:30 e su appuntamento.

Studio SALES di Norberto Ruggeri
 > 20 MAY 2022 
Piazza Dante, 2 - Roma

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Negli spazi del museo MACTE le installazioni, i film, i disegni e le fotografie di Matilde Cassani, Piero Gilardi, Karrabing Film Collective, Len Lye, Jumana Manna, Jonatah Manno, Silvia Mariotti, Francis Offman, Francesco Simeti, Nicola Toffolini e Micha Zweifel avvicinano il pubblico a luoghi lontani, presentando visioni che appartengono a lotte di sopravvivenza del passato, del presente e del futuro. Gli artisti invitati con le loro opere tracciano mappe eccentriche che si spingono dal Mediterraneo fino al Pacifico e all'Artico, delineando contesti ambientali ibridi che stimolano la nostra percezione.
La mostra intitolata Le 3 Ecologie sarà visibile fino al 15 maggio 2022.

MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli
 > 15 MAY 2022 
Via Giappone - 86039 Termoli (CB)
+39 0875808025
info@fondazionemacte.com
www.fondazionemacte.com

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Studio la Città presenta una mostra personale di Marino Marini. Acqueforti e Litografie dal 1972 al 1978: un omaggio all'immaginazione grafica dell'artista toscano. L'esposizione è un'occasione speciale di presentare il lavoro di un grande artista che è da sempre un riferimento per la galleria. In corso fino al 14 maggio 2022.
Inoltre apre la primavera espositiva presentando Seduzioni e Sortilegi (photo): una grande mostra retrospettiva dedicata all'artista Carol Rama (1918-2015). Per la prima volta il mondo inquieto dell'artista approda a Verona e Studio la Città, per l'occasione, sceglie di riconfigurare il proprio grande open space con un allestimento realizzato ad hoc per ricreare l'intimità della casa-studio tanto cara a Rama. L'esposizione, in corso fino al 4 giugno 2022, è curata da Marco Meneguzzo e realizzata in collaborazione con la Fondazione Sardi per l'Arte.
Orari lunedì 14 - 18, martedì / venerdì 9 - 13 e 14 - 18, sabato (su prenotazione) 9 - 13.

Studio la Città
 > 14 MAY 2022 
Lungadige Galtarossa, 21
37133 Verona

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ORO&BLU è un affascinante viaggio attraverso le opere di alcuni dei più importanti rappresentanti dell'arte contemporanea internazionale che hanno trovato nel blu e nell'oro particolari significati e suggestioni. La mostra collettiva presentata alla Nuova Galleria Morone, a cura di Vittoria Coen fino al 13 maggio 2022 propone il confronto tra diverse generazioni di artisti, dalle avanguardie del Novecento alla contemporaneità, un corpus significativo di opere che rappresenta memorie e visioni del recente passato.
I colori protagonisti dell'esposizione, forniscono spunti di riflessione sulle identità e sulle personalità degli autori che li hanno resi parte della loro poetica, oro e blu sono, infatti, tra i più spirituali e magici colori della tavolozza; Yves Klein paragona il blu al mare e al cielo ma, soprattutto, lo definisce un colore "fuori". L'oro è simbolo di regalità, di preziosità, di unicità, nelle culture occidentali così come in quelle orientali.
Maria Cristina Carlini partecipa a "ORO&BLU" con "La luce dopo il buio" un grande portone, addossato alla parete, squarciato al centro da un'esplosione d'oro. L'imponente opera inedita del 2022 è realizzata in legno di recupero e oro.
Accanto all'installazione di Maria Cristina Carlini sono protagoniste della mostra le opere di: Elisabeth Aro, Olivo Barbieri, Remo Bianco, Sonia Costantini, Gianni Dessì, Lucio Fontana, Domenico Grenci, Yves Klein, Maria Lai, Marino Marini, Francesca Matarazzo, Enrico Minguzzi, Gianni Piacentino, Alex Pinna, Man Ray, Tomas Saraceno, Elisabeth Scherffig, Cesare Tacchi, Eltjon Valle, Terry Winters.
Orari martedì - venerdì ore 11 - 19; sabato ore 15 - 19.

Nuova Galleria Morone
 > 13 MAY 2022 
Via Nerino, 3 - Milano
Tel 02 72001994
www.nuovagalleriamorone.com

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Sarà il Palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, in Piazza San Martino a ospitare Alfredo Catarsini: dalla darsena alla Linea gotica. Paesaggi, figure e grandi composizioni pittoriche (1917 - 1945) , la prima, grande mostra retrospettiva dedicata all'arte di Alfredo Catarsini - e curata da Rodolfo Bona - che sarà inaugurata sabato 12 marzo alle ore 18 e poi proseguirà fino a domenica 8 maggio 2022.
Attraverso un'ottantina di opere - tra dipinti, disegni a carboncino e china - la mostra si propone di ripercorrere le principali tappe dell'itinerario artistico del pittore versiliese durante gli anni che, dagli esordi viareggini sulle sponde della Darsena, all'ombra dalla Torre Matilde, lo condussero alle esposizioni artistiche nazionali dell'Italia fascista, durante gli anni Trenta e, nel 1945, alla realizzazione degli affreschi di Castagnori dopo essere stato sfollato in Lucchesia.

Palazzo delle esposizioni Fondazione Banca del Monte di Lucca
 > 08 MAY 2022 
Piazza S. Martino, 7- Lucca

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Due nuove mostre si aggiungono al programma del MAXXI.
Dallo stereotipo novecentesco del grande maestro carismatico alle pioniere dell'inizio del '900 fino alle archistar di oggi: un viaggio nell'evoluzione al femminile di questa professione. La mostra Buone Nuove. Donne in architettura aspira a documentare il modo in cui la presenza di nuove figure stia infondendo nuove forze nell'architettura contemporanea. In particolare, in relazione alla Collezione del Museo e allo scopo di ampliarla, la mostra pone particolare attenzione al lavoro degli studi diretti o co-diretti da progettiste donne e a quegli organismi professionali che si mostrano più consapevoli dei mutamenti in atto, integrandoli nel loro processo progettuale.
Fino all'11 settembre 2022.
Tra realtà e finzione, reale e virtuale, memoria e futuro, le opere di Cao Fei ci conducono in un'approfondita riflessione sulla velocità del cambiamento, sul rapporto tra tradizione e futuro, indagando i dilemmi della contemporaneità. Le opere vengono presentate al MAXXI all'interno di un percorso installativo articolato che parte dai luoghi reali, e a volte privati, della vita dell'artista, la Cina contemporanea, il suo quartiere, il suo studio e la sua casa e si affaccia su un futuro virtuale minaccioso e surreale.
Cao Fei. Supernova (photo) sarà visibile fino all'8 maggio 2022.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 11 FEB. 2022 (Buone Nuove. Donne in architettura) 
 > 08 MAY 2022 (Cao Fei. Supernova) 
Via Guido Reni, 4° - 00196 Roma RM
Tel 06 320 1954

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Dal 26 marzo al 2 maggio 2022 viene aperta al pubblico la mostra collettiva Trinacria, ideata e organizzata da Isorropia Homegallery presso la Cittadella degli Archivi di Milano. L'evento prevede la partecipazione di nove artisti siciliani: Giuseppe Adamo, Giuseppe Buzzotta, Melissa Carnemolla, Nina Carini, Andrea Cerruto, Gianni Di Rosa, Emanuele Giuffrida, Mariagrazia Pontorno e Maria D. Rapicavoli.
Il titolo della mostra rimanda all'antico nome greco con il quale veniva designata la Sicilia, ma il suo simbolo è misterioso e ancora incerto.
L'associazione del simbolo con la Sicilia si deve alla particolare configurazione geografica dell'Isola, caratterizzata da tre promontori. Il termine Trinacria è stato scelto solo per indicare la provenienza degli artisti selezionati: tutti diversi tra loro per formazione, per percorso e per media utilizzato (pittura, scultura, fotografia, installazioni, performance, ecc.) per esprimere ed esternare il loro gesto artistico.
Orari: dal lunedì al venerdì ore 10-19.

Cittadella degli Archivi
 > 02 MAY 2022 
Via Ferdinando Gregorovius, 15 - Milano
info@isorropiahomegallery.org

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Ruth Orkin. Leggenda della Fotografia è la prima monografica italiana di Ruth Orkin (1921-1985), leggendaria figura di fotoreporter ma anche cineasta americana, autrice del lungometraggio indipendente "Little Fugitive", realizzato assieme al marito Morris Engel, premiato con il Leone d'Argento al Festival di Venezia del 1953.
L'opera di Orkin arriva in Italia in concomitanza del centenario della nascita della fotografa (1921), da poco omaggiata di una retrospettiva a New York e Toronto e da una monografia di Hatije&Cantz. Dopo Bassano (unica tappa italiana), l'antologica, realizzata assieme a DiChroma Photography, inizierà un tour europeo ed è attesa a San Sebastian, in Spagna, e a Cascais, in Portogallo. Fino al 2 maggio 2022.

Museo Civico - Bassano del Grappa
 > 02 MAY 2022 

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I manufatti tessili realizzati da Serena Confalonieri all'interno del progetto ArtiJanus/ArtiJanas saranno esposti a Venezia dal 10 aprile al 1 maggio 2022 in occasione della mostra Homo Faber: Crafting a more human future presso la Fondazione Giorgio Cini.
La collezione Barbagia, firmata da Serena Confalonieri, è stata progettata dalla designer e realizzata con l'azienda artigiana Tessile M&Dusa di Samugheo durante la residenza in Sardegna promossa da ArtiJanus/ArtiJanas e dedicata all'artigianato artistico e al design contemporaneo.

Fondazione Giorgio Cini
 > 01 MAY 2022 
Isola di San Giorgio - Venezia

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Alla Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare è in corso fino al 1 maggio 2022 la mostra Luigi Ghirri. Tra albe e tramonti. Immagini per la Puglia in collaborazione con l'Archivio Eredi Ghirri.
Il celebre fotografo, con il suo sguardo innovatore tra i più significativi della seconda metà del Novecento, intraprese nel 1982 un personale viaggio in Puglia, scattando oltre un centinaio di foto: una selezione importante tra queste fu allora esposta alla Fiera del Levante di Bari.
La famiglia Ghirri, attraverso negativi e foto originali, ha ricostruito il viaggio per immagini del fotografo emiliano che tanto amava la Puglia e che più volte vi fece ritorno insieme ad amici a lui carissimi come Lucio Dalla, lo scrittore Gianni Celati e l'intellettuale e fotografo pugliese Gianni Leone.
Orari: dal mercoledì alla domenica dalle 16 alle 20.

Fondazione Pino Pascali
 > 01 MAY 2022 
Via Parco del Lauro, 119 - Polignano a Mare (Bari)
www.museopinopascali.it

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Marignana Arte presenta fino al 30 aprile 2022 Herbario Novo. Dagli erbari antichi ad Artificial Botany a cura di Federica Patti "Herbario Novo" è parte integrante del più vasto percorso di ricerca intrapreso da fuse*, intitolato "Artificial Botany" e sarà presentato negli spazi della Project Room di Marignana Arte.
Il progetto esplora le potenzialità espressive delle illustrazioni botaniche attraverso l'utilizzo di algoritmi di machine learning. Prima dell'invenzione della fotografia, le illustrazioni botaniche erano l'unico modo per archiviare visivamente le molteplici specie di piante esistenti al mondo. Queste immagini sono state usate da fisici, farmacisti e scienziati botanici per l'identificazione, l'analisi e la classificazione delle specie. Sebbene non siano più scientificamente rilevanti, sono comunque diventate fonte d'ispirazione per artisti che rendono omaggio alla vita e alla natura usando strumenti e metodologie contemporanee.
fuse* è uno studio d'arte multidisciplinare che esplora le possibilità espressive date dall'uso creativo delle tecnologie digitali al fine di interpretare la complessità dei fenomeni umani e naturali.
Orari: da martedì a sabato, dalle 11 alle 19.

Galleria Marignana Arte
 > 30 APR. 2022 
Dorsoduro 141, Rio Terà dei Catecumeni -30123 (Venezia)
Tel. +39 041 5227360
Fermate vaporetto: Salute - Linea 1, Spirito Santo - Linee 5.1 / 5.2 / 6

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La mostra SPAZIO RADICALE / RADICAL SPACE prosegue e approfondisce la ricognizione sulle esperienze dell'Architettura Radicale raccolte al Centro Pecci di Prato, avviata con la sintetica presentazione di TRILOGIA URBANA dedicata a film, progetti originali e documenti d'archivio dell'anarchitetto Gianni Pettena e dei gruppi fiorentini Superstudio e UFO.
La nuova mostra propone dal 18 dicembre 2021 al 30 aprile 2022 diversi progetti includendo inoltre opere della collezione museale, insieme a materiali del CID/Arti Visive e in particolare dell'Archivio Lara-Vinca Masini, per allargare il contesto delle ricerche "radicali" fra la seconda metà degli anni Sessanta e gli anni Settanta del Novecento e offrire confronti inediti fra queste e l'arte contemporanea.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato
 > 30 APR. 2022 
Viale della Repubblica, 277 - 59100 Prato

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A Firenze Villa Romana, Associazione di arte e cultura contemporanea, ospiterà fino al 29 aprile 2022 The Tellers, mostra collettiva di cinque artisti, Mohamed Abdulkarim, Ali Eslami, Maha Maamoun, Basim Magdy, Islam Shabana (photo) con radici mediorientali.
La mostra è curata da Davood Madadpoor e Katharina Ehrl fondatori di Sumac Space, una piattaforma digitale mirata a valorizzare l'arte contemporanea del Medio Oriente.
La mostra The Tellers indaga possibili scenari futuri invitando a sperimentare un tempo immaginario e fluttuante dove il futuro è inscindibilmente connesso al presente e al passato.

Villa Romana
 > 29 APR. 2022 
Via Senese, 68 - 50124 Firenze
Tel. +39 055 22 16 54
office@villaromana.org
www.villaromana.org

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Negli spazi del cinquecentesco Palazzo delle Albere di Trento, il Mart presenta Memorie di Adriano del fotografo milanese Carlo Gavazzeni Ricordi.
La mostra presenta un nucleo di circa 30 stampe in grande formato dedicate alla città eterna: Roma. Così come nella capitale italiana si stratificano tremila anni di storia, nelle opere dell'artista segni e simboli del passato si sovrappongono a vedute contemporanee, quotidiane, vicine.
Nelle immagini fortemente evocative, la bellezza antica e i segni del presente si mescolano, dando vita a illusioni che l'artista definisce Visioni fuggitive.
Fino al 25 aprile 2022.

Palazzo delle Albere
 > 25 APR. 2022 
Via Roberto da Sanseverino, 43, 38122 Trento TN

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Dal 31 marzo al 19 aprile 2022 presso la Galleria Immaginaria di Firenze si può visitare la mostra Le Cattive Maniere dell'artista Pietro Calabretta.
L'esposizione ha come ispirazione il suo "Manifesto degli Smacchiaioli" teorizzato nel 2012 che richiama, con ironia, i pittori interventisti dei manifesti d'inizio '900.
Dietro la monocromia si celano contenuti ironici, giochi di parole che evocano il dadaismo alla Marcel Duchamp, sinonimi di sperimentazione, che riconducono al particolare linguaggio artistico che fanno dell'artista un personaggio eclettico e autoironico.
Orari di apertura al pubblico: dal lunedì al sabato, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30.

Galleria Immaginaria
 > 19 APR. 2022 
Via Guelfa, 22/a rosso -50129 Firenze
Tel. +39 055 2654093
www.galleriaimmaginaria.com

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Dal 1° febbraio al 14 aprile 2022, Dep Art Gallery presenta a Milano la mostra Valerio Adami - Immagine e pensiero, a cura di Gianluca Ranzi. Attraverso 28 opere che ripercorrono le fasi salienti del percorso dell'artista dal 1970 a oggi, la retrospettiva documenta la vitalità della ricerca visiva di un protagonista dell'arte italiana ed europea.
La mostra include una selezione di opere rappresentative di diversi momenti della ricerca di Valerio Adami, attivo già dalla fine degli anni Cinquanta nell'ambito di quella vasta tendenza artistica denominata Nuova Figurazione che, sulle ceneri dell'Informale, trovò i suoi fulcri di elaborazione in Inghilterra e negli Stati Uniti, fino a farsi largo in tutta Europa assumendo articolazioni ed esiti diversi e talvolta persino contraddittori.
La sua pittura è caratterizzata da un cromatismo e da un disegno marcato che, complice anche il confronto con la pop art, tra il 1961 e il 1964 rafforzerà uno stile che si distingue nell'uso di una materia cromatica in stesure piatte, dentro i netti contorni neri del disegno. Dal 1964 utilizza come campo di indagine il fumetto, sfruttandone il linguaggio conciso e sintetico, tipico delle opere di Roy Lichtenstein.
Dal martedì al sabato, 10.30 - 19.00.

Dep Art Gallery
 > 14 APR. 2022 
Via Comelico, 40 - Milano
www.depart.it

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Il Museo Novecento, in collaborazione con la Fondazione Monte Verità (Ascona Canton Ticino), presenta la mostra Monte Verità. Back to nature, dedicata alla celebre collina dell'utopia, ai suoi fondatori e agli ospiti illustri che videro nei suoi spazi sospesi nel tempo un buen retiro lontano dal dramma che stava attraversando l'Europa. Culla di un'esistenza impostata su ritmi primigeni, divenne laboratorio di una nuova cultura, una contro-cultura nata in risposta al conformismo borghese e al pensiero dominante, che attrasse pensatori e anarchici, filosofi, teosofi, letterati, artisti e architetti da ogni paese. Tutti insieme, accolti in una terra baciata dal sole, aderirono al modello di vita comunitaria promosso dal movimento tedesco della "Lebensreform," (riforma della vita).
Curato del direttore del Museo Novecento Sergio Risaliti, con Nicoletta Mongini e Chiara Gatti e organizzata da MUS.E, il progetto ripercorre l'esperienza centenaria di Monte Verità che intreccia destini di intellettuali e maestri del Novecento. Dall'anarchico Bakunin al coreografo ungherese Rudolf von Laban, dal teorico anarco-comunista Pëtr Kropotkin al dadaista Hugo Ball, dalla danzatrice Isadora Duncan al grande scrittore Hermann Hesse; e, ancora, dall'architetto del Bauhaus Walter Gropius agli artisti Hans Arp e Paul Klee, da Carl Gustav Jung fino al curatore Harald Szeemann che, affascinato dalla storia del luogo, gli dedicò nel 1978 una mostra itinerante in Europa dal titolo emblematico "Monte Verità. Le mammelle della verità". Fino al 10 aprile 2022.

Museo Novecento
 > 10 APR. 2022 
Piazza Santa Maria Novella - Firenze

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Triennale Milano e Fondation Cartier pour l'art contemporain presentano La vita moderna, esposizione personale del fotografo e cineasta francese Raymond Depardon. Riunendo trecento fotografie e due film, questa è la più grande mostra mai realizzata dell'artista che, dagli anni Settanta, ha rinnovato profondamente il mondo dell'immagine contemporanea. Specificamente creata per Milano, la mostra rivela, attraverso molte tra le sue serie più emblematiche, quanto l'Italia abiti il suo lavoro.
Sotto la Direzione Generale di Hervé Chandès la mostra è concepita con la complicità dell'artista Jean-Michel Alberola, nella cornice della scenografia firmata da Théa Alberola.
Fino al 10 aprile 2022. Martedì- domenica, ore 11.00 - 20.00.

Triennale Milano
 > 10 APR. 2022 
Viale Alemagna - Milano

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Base / Progetti per l'arte presenta il progetto dal titolo Rivoluzioni con una installazione specifica che Francesco Jodice ha ideato per lo spazio non profit di Firenze.
La mostra è costituita da un film della durata di venticinque minuti ottenuto dall'incedere da parte dell'artista nell'uso dell'archival footage. La narrazione video è messa fortemente in dialogo con la presenza sulla parete di uno statement legato a un evento storico avvenuto presumibilmente nel 1989, ovvero l'anno della caduta del muro di Berlino, ma anche dell'uscita della teoria di fine della storia di Francis Fukuyama; oltre alla presenza impattante di una parete brulicante di immagini di soggetti che si mettono in mostra per un pubblico assente e che possono essere interpretati come una folla, una comunità, ma anche come tante individualità autonome che vivono esclusivamente in "presa diretta".
Fino al 9 aprile 2022.

BASE / Progetti per l'arte
 > 09 APR. 2022 
Via di San Niccolo`, 18r - 50125 Firenze

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Si è aperta a Venezia, al Magazzino del sale 3 alle Zattere, la mostra Fabrizio Plessi Trilogy. Un viaggio visionario nell'arte teatrale di Fabrizio Plessi e Frédéric Flamand. Un tributo dell'Accademia di Belle Arti di Venezia all'artista fondatore e pioniere della videoarte che fu allievo e in seguito docente di pittura in Accademia.
Dopo l'esperienza veneziana, per quindici anni Plessi è stato docente di Umanizzazione delle Tecnologie alla Kunsthochschule für Medien di Colonia e titolare della cattedra di Scenografie elettroniche presso la stessa istituzione. Ideata dai docenti della Scuola di Scenografia e Scenotecnica, l'esposizione si focalizza sul lavoro di Plessi in ambito scenografico con un allestimento studiato appositamente per gli spazi suggestivi del Magazzino del Sale e prodotto dalle Scuole di Scenografia-Scenotecnica e Nuove Tecnologie dell'Arte dell'Accademia, sulla base dell'idea e dei disegni progettuali dell'artista.
Fino al 3 aprile 2022 da giovedì a sabato dalle ore 11 alle ore 18.

Magazzini del Sale 3 - Venezia
 > 03 APR. 2022 

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Giampaolo Babetto, artista di fama internazionale e creatore di gioielli (architetture da indossare) esposti in 42 musei del mondo e presenti nelle collezioni più raffinate, si confronta con il Sacro. Sceglie di farlo nella monumentale Basilica palladiana dell'Abbazia di San Giorgio Maggiore a Venezia, patrimonio storico-artistico della città lagunare e luogo indiscusso di culto e spiritualità.
Segno e luce 14 gennaio - 3 aprile 2022, a cura di Andrea Nante e Carmelo Grasso è una mostra che nasce dalla sensibilità dell'artista e su invito dell'abate Stefano Visintin o.s.b. e dei monaci benedettini che da anni, nell'ambito delle attività culturali della Benedicti Claustra, ramo onlus della comunità monastica, accolgono installazioni e interventi di arte contemporanea dei più noti artisti internazionali (Anish Kapoor, John Pawson, Jaume Plensa, Michelangelo Pistoletto, Sean Scully, Not Vital) .

Basilica di San Giorgio Maggiore
 > 03 APR. 2022 
Venezia

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Per Aron Demetz. Autarkeia. Il richiamo della materia, la mostra promossa dalla Fondazione Rocco Guglielmo, in collaborazione con la Provincia di Catanzaro al MARCA di Catanzaro dal 15 gennaio al 31 marzo 2022, a cura di Alessandro Romanini, giunge in un momento perfetto. L'artista gardesano è nel vortice di una serie di esposizioni in molti musei internazionali e in altrettante prestigiose sedi italiane. Le sue sculture realizzate prevalentemente in legno, sono premiate dall'attenzione della critica e dei collezionisti di tutta Europa. Il percorso espositivo sarà anche supportato da dettagliati apparati didattico-divulgativi e da un audio video che documenterà - per il pubblico, le varie componenti dello stile e delle tecniche dell'artista.
Orari: 9.30-13.00 e 15.30-20.00, chiuso il lunedì.

Museo MARCA
 > 31 MAR. 2022 
Via Alessandro Turco, 63 - 88100 Catanzaro
Tel +39 0961 746797
info@museomarca.com
www.museomarca.info

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(MariaHassabi, Secesion, 2021,Photo: Thomas Poravas) Dal 25 febbraio al 27 marzo 2022 OGR Torino presenta due nuove mostre per un'inedita relazione con il tempo: HERE di Maria Hassabi, a cura di Samuele Piazza con Nicola Ricciardi al Binario 1, e HARDSCAPES di Nina Canell, a cura di Samuele Piazza con Lorenzo Giusti al Binario 2.
Dopo Vogliamo tutto, la collettiva dedicata al lavoro nel contesto post industriale e digitale, in cui è stato esplorato il nuovo delicato equilibrio tra lavoro e tempo libero, con i due progetti di Maria Hassabi e Nina Canell OGR Torino invita i visitatori a immergersi in installazioni ambientali per immaginare nuove relazioni con il tempo e ridefinire l'impatto della propria presenza su ciò che li circonda.
Ingresso gratuito dal giovedì alla domenica, dalle 12 alle 20.

OGR Torino
 > 27 MAR. 2022 
Corso Castelfidardo, 22 - Torino
www.ogrtorino.it

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Nella sua sede milanese di Corso di Porta Nuova, fino al 26 marzo 2022 Cardi Gallery presenta la prima mostra personale dell'artista italiano Davide Balliano con la galleria.

Attraverso un importante corpus di opere inedite prodotte nel 2021, la mostra offre un'occasione unica per scoprire il linguaggio visivo dell'artista e approfondirne l'indagine sulle problematiche formali, in equilibrio tra il rigore della geometria e il calore e il peso dell'esperienza umana.

Cardi Gallery
 > 26 MAR. 2022 
Corso di Porta Nuova, 38 - 20121 Milano
T +39.02.4547 8189
pressit@cardigallery.com
www.cardigallery.com

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Un legame indissolubile tra la musica e la pittura, tra la poesia e il colore, è la mostra A 4 mani. Domenica Regazzoni e Lucio Dalla, che si inaugura sabato 5 marzo 2022 alla Galleria Immaginaria di Firenze.
Una selezione di tele realizzate da Domenica Regazzoni, artista lombarda ed ispirate alle canzoni del cantautore bolognese, a 10 anni dalla scomparsa. L'esposizione raccoglie opere, realizzate tra il 1998 e il 2019, che rappresentano non solo la stretta relazione tra arte e musica, ma anche il fortissimo legame di amicizia che univa i due artisti.
Prosegue fino al 26 marzo 2022.

Galleria Immaginaria
 > 26 MAR. 2022 
Via Guelfa, 22/a rosso - 50129 Firenze
Tel. +39 055 2654093
www.galleriaimmaginaria.com

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Presso la Biblioteca comunale Filippo Buonarroti dall'8 al 25 marzo 2022 Arte Donna ci racconta di... scrittrici, poetesse, pittrici, fotografe, scultrici che presenteranno e leggeranno i loro progetti, le loro tecniche espressive e le loro opere scritte e figurative:

Tiziana Acomanni, Elisabetta Antonangeli, Cecilia Brogi, Silvia Calonaci, Marta Cammunci, Carmen Cardellicchio, Cecilia Chiavistelli, Melania Ciampolini, Silvana Cipriani, Eleonora Colucci, Lorella Consorti, Anna Cottini, Silvia Costantini, Cristina Denaro, Grazia Di Napoli, Giuliana Dini, Mara Faggioli, Lucialba Forlai, Laura Frullini, Silvana Grippi, Susi La Rosa, Anna Losco, Mary, Gabriella Masiello, Elena Migliorini, Claudia Muscolino, Laura Nutini, Renata Ornis, Patrizia Pepè, Rossella Pigliapoco, Carla Pieraccini, Chiara Rantini, Cinzia Ricci, Elisa Zaccherelli, Vittoria Zedda.

Inaugurazione: 8 e 9 marzo martedì 8 marzo, ore 17 performance 'Qi Gong nell'anno della Tigre' di Anna Micheletti.

Mercoledi' 9 marzo, ore 17 la performance 'Io, il dentro e il fuori', danzamovimentoterapia, di Manuela Giugni e le Dee Vulnerabili.

La mostra è visitabile in orario di apertura della biblioteca.


Biblioteca comunale Filippo Buonarroti
 > 25 MAR. 2022 
Viale Alessandro Guidoni, 188 - 50127 Firenze (FI)
Telefono: 055 432506 Fax: 055 435033

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L'Associazione Artemisia presenta a partire dal 5 marzo, nell'ambito del programma WOW, la nuova mostra personale di Michele Ardito, Ogni cosa è connessa (Storie con finale aperto). L'artista originario di Matera vive e lavora a Milano dal 2001. Nei suoi lavori, che si avvalgono di tecniche miste e collage, Ardito esprime un intenso e visionario legame con la natura che spazia in maniera eclettica tra microcosmo e macrocosmo affermando che vi è una connessione esistenziale che ci lega tutti, amorevolmente. Non vi è nulla che non sia relazionato al resto.
Ogni opera ha un titolo piuttosto esplicito, racconta una storia con il finale aperto, poiché è sempre "aperto" il finale di ogni storia.
Fino al 25 marzo 2022. Lunedì e giovedì 10-12 e 16.30-18.30; martedì, mercoledì e venerdì 10-12; sabato 10-12 e 16-18; domenica 10-12.30.

Artemisia WOW
 > 25 MAR. 2022 
Via S. G. Barbarigo, 83 - 35141 Padova
www.artemisiassociazione.it
Tel. +39 340 9108685

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Sul molo di Donnalucata nel comune di Scicli in Sicilia, terra recentemente devastata dalla violenza di un clima in veloce cambiamento, l'artista Tiziana Pers ha proposto a un pescatore di consegnarle gli animali che trovava ancora vivi nella rete, per poter fisicamente restituire al mare chi era appena stato sottratto. È il progetto ART_HISTORY / Donnalucata. Il rapporto tra l'umano e il non-umano, in una mostra che si interroga sul nostro "stare al mondo" protagonista fino al 23 marzo 2022 della prima mostra negli spazi espositivi della sede di Caserta della galleria aA29 Project Room.
Attraverso fotografie, dipinti, video e installazioni, Tiziana Pers, ponendo in discussione l'antropocentrismo dalle sue fondamenta e immaginando una società più egualitaria, interroga il tema del rapporto tra animali umani e non umani, offrendo al pubblico un momento esperienziale e di condivisione.

aA29 Project Room
 > 23 MAR. 2022 
Via Filippo Turati, 34 - Caserta

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Building Gallery presenta, dal 20 gennaio al 19 marzo 2022, On the Wall, mostra a cura di Demetrio Paparoni con opere di Paola Angelini, Rafael Megall, Justin Mortimer, Nicola Samorì, Vibeke Slyngstad e Ruprecht von Kaufmann.
Il progetto espositivo, che include più di quaranta opere di artisti contemporanei che utilizzano la pittura figurativa in modo profondamente diverso tra loro, è stato appositamente studiato per i quattro piani di BUILDING.
I dipinti, realizzati per questa mostra o mai esposti prima in Italia, sono in buona parte di grande formato.

Building Gallery
 > 19 MAR. 2022 
Via Monte di Pietà, 23 - Milano
www.building-gallery.com

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Sacro e profano sono due parole che caratterizzano, nell'esperienza di Serena Fineschi, il rapporto con la pittura: rispetto sacrale e rottura dei canoni tradizionali.
Sacro e Profano si compone di due percorsi distinti ma connessi: una personale di Fineschi nel main space della galleria fino al 19 marzo 2022, in cui l'artista conduce una riflessione sulla pittura dal Trecento a oggi (portando a conclusione un ciclo di lavori iniziato alcuni anni fa) e una collettiva nella project room dal titolo Pittura, pittura, pittura, fino al 15 gennaio 2022 con un invito rivolto dalla stessa artista ad alcuni colleghi (Giuseppe Adamo, Lorenza Boisi, Anna Capolupo, Adelaide Cioni, Giovanni Copelli, Luisa Me', Giulio Malinverni, Alessandro Pessoli, Alessandro Scarabello, Caterina Silva) che operano nel panorama pittorico italiano contemporaneo.

Galleria Marignana Arte
 > 19 MAR. 2022 
Dorsoduro, 141, Rio Terà dei Catecumeni - Venezia

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Triennale Milano rende omaggio al fotografo Giovanni Gastel (Milano, 1955 - 2021) attraverso due mostre: The People I Like (photo© Musacchio, Ianniello & Pasqualini) in collaborazione con il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, a cura di Uberto Frigerio che presenta oltre 200 ritratti che sono la testimonianza dell'immensa varietà d'incontri che ha caratterizzato la lunga carriera di Gastel; in parallelo I gioielli della fantasia, realizzata in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea, che presenta come un prezioso castone, per usare un termine desunto dall'oreficeria, uno dei primi lavori che ha dato a Giovanni Gastel la notorietà internazionale.
Fino al 13 marzo 2022.

Triennale Milano
 > 13 MAR. 2022 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano

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Alessandro Mendini ha sempre messo al centro del suo lavoro la collaborazione con altri autori: artisti, architetti, designer, artigiani, musicisti, scrittori... Dalla redazione della leggendaria rivista Casabella al suo anno della "Nuova Utopia" con Domus, dallo Studio Alchimia all'Atelier Mendini, dalla produzione Alessi al Groningen Museum, sono centinaia, forse migliaia i nomi con cui ha lavorato sull'idea che da gruppi e associazioni, per quanto eterogenee, possano nascere piccole e grandi rivoluzioni estetiche.
La mostra In the Garden of Eden (il Paradiso terrestre che compare anche in uno dei suoi diagrammi filosofici), nata da un'idea di Antonio Colombo e curata da Stefano Casciani con la collaborazione di Elisa e Fulvia Mendini, raccoglie a sua volta le opere di alcuni autori che lo hanno accompagnato in progetti piccoli e grandi.
Si forma così simbolicamente ancora un nuovissimo gruppo, a rappresentare la varietà e l'originalità di idee e atteggiamenti individuali che Mendini ha saputo spesso scoprire e diffondere.
Inaugurazione giovedì 25 novembre dalle 15.30 alle 20.30.
La mostra resterà aperta fino al 12 marzo 2022 dal martedì al venerdì 10 / 13 e 15 / 19 - sabato 15 / 19.

Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea
 > 12 MAR. 2022 
Via Solferino 44 - 20121 Milano

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Trieste Contemporanea presenta la mostra Recent Works di Damir Sobota. L'esposizione, che sarà visitabile fino all'8 marzo 2022, è prodotta da Trieste Contemporanea in collaborazione con l'Institute for Contemporary Art di Zagabria.
I dipinti, collage e oggetti di Damir Sobota sintetizzano diverse tradizioni di astrazione geometrica concentrando processo creativo e intuizione con approccio sperimentale: le decisioni che l'artista prende prima di iniziare una nuova opera impostano un algoritmo che ne regolerà dall'inizio alla fine il procedimento di esecuzione.
Orario di apertura: da martedì a venerdì 17-20.

Trieste Contemporanea
 > 08 MAR. 2022 
Via del Monte, 2/1 - Trieste
Tel +39 040639187
info@triestecontemporanea.it
www.triestecontemporanea.it

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Un'imponente parete viola alta 6 metri e lunga oltre 250 attraversa la Galleria 3 del MAXXI, tra angoli e bruschi cambi di direzione taglia gli spazi sinuosi del museo progettato da Zaha Hadid, imprigiona la vista e disorienta lo sguardo: è The Purple Line, la lunga linea ideata da Thomas Hirschhorn, uno degli artisti più noti e importanti al mondo, per presentare Pixel-Collage, monumentale serie di 121 opere realizzate tra il 2015 e il 2017.
Al MAXXI sono esposti, per la prima volta nella quasi totalità, 118 di questi collage provenienti da 21 tra prestigiose collezioni private internazionali, istituzioni e gallerie.
La mostra, a cura di Hou Hanru e Luigia Lonardelli, sarà aperta dal 20 ottobre 2021 al 6 marzo 2022.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 06 MAR. 2022 
Via Guido Reni, 4° - 00196 Roma RM

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Dal 2 ottobre 2021 all'8 gennaio 2022 la Galleria Poggiali di Firenze, nelle sue due sedi di via della Scala e di via Benedetta presenta la mostra Colori nelle mani dell'artista austriaco Arnulf Rainer (Baden, 8 dicembre 1929) con la curatela di Helmut Friedel.
La mostra presenta un corpus di dipinti inediti, scelti appositamente attraverso ripetuti incontri con l'artista, attingendo da opere venute alla luce soprattutto tra il 1981 e il 1985, della serie di lavori realizzati segnando la superficie con la violenza pittorica direttamente delle dita e delle mani, che ne hanno certificato la rilevanza internazionale, selezionati per la loro rilevanza nell'evoluzione dell'arte contemporanea.
Documenta 7 a Kassel e la personale al Guggheneim di New York del 1989 ne avevano dato ampio risalto.

Galleria Poggiali Firenze
 > 08 JAN. 2022 
via della Scala, 35/A - Via Benedetta, 3r - 50123 Firenze
www.galleriapoggiali.com
info@galleriapoggiali.com

È prorogata fino al 5 marzo 2022 la mostra Colori nelle mani dell'artista austriaco Arnulf Rainer (Baden, 8 dicembre 1929) presso la Galleria Poggiali di Firenze nelle sue due sedi di via della Scala e di via Benedetta.

Galleria Poggiali Firenze
 > 05 MAR. 2022 
via della Scala, 35/A - Via Benedetta, 3r - 50123 Firenze
www.galleriapoggiali.com
info@galleriapoggiali.com

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Cardi Gallery è lieta di presentare La Geometria dei Colori, una mostra in collaborazione con Antonini Milano (maison italiana di gioielli dal 1919) che è in corso a Palazzo Borromeo, di nuovo protagonista con i suoi spazi affrescati.
Si tratta di un'accurata selezione di opere di Claudio Verna che attraversa ben diciassette anni della produzione dell'artista, comprendendo, inoltre, alcuni dipinti di recente realizzazione.
Attraverso un attento studio delle forme geometriche e del colore, questi lavori esprimono perfettamente il modus operandi dell'artista, il quale ha fatto di un'intensa astrazione della forma e di un vibrante uso del colore le fondamenta per creare nuove dimensioni pittoriche.
Fino a inizio marzo 2022.

Palazzo Borromeo
 > MAR. 2022 
Piazza Borromeo, 12 - Milano

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Un racconto della Napoli della street art e della cultura pop dagli anni '80 ai giorni nostri. Torna al PAN - Palazzo delle Arti di Napoli Dalla Napoli di Keith Haring ai giorni nostri. Keith Haring \ Roxy in the box \ Luciano Ferrara \ Trallallà (photo@ Luciano Ferrara) una grande mostra dedicata interamente al movimento che negli anni '80, grazie all'arrivo sul territorio sul territorio napoletano di artisti internazionali, si afferma nella città di partenopea.
La mostra sarà un itinerario che parte dal periodo napoletano di Keith Haring e dell'evoluzione del fenomeno della street art e della cultura pop. Oltre 100 saranno le opere esposte complessivamente: in occasione della mostra, per la prima volta saranno esposti gli scatti di Luciano Ferrara che in quegli anni ha saputo ben cogliere il fermento artistico di una città che diventa vera e propria "capitale dell'arte". Un itinerario storico - artistico, che prosegue con due artisti figli di quella epoca straordinaria. Si inseriscono perfettamente, infatti, i lavori della pop artist napoletana Roxy in Box, artista eclettica che racconta la sua città con occhio critico e sempre vigile e con i lavori dello street artist napoletano Trallallà, colui che dipinge per "necessità" e per la comunità.
Fino al 28 febbraio 2022. Orari di apertura:Tutti giorni dalle 10.00 alle 19.00.

PAN- Palazzo delle Arti Napoli
 > 28 FEB. 2022 
Via dei Mille, 60 - Napoli

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Tre sedi (ARCA, Palazzo Arcivescovile, ex Chiesa di San Vittore), 120 opere, non poche di dimensioni rilevanti, per celebrare, a 120 anni dalla nascita, Francesco Messina (Linguaglossa, Catania 1900 - Milano 1995), scultore certamente tra i maggiori dell'ultimo secolo. A promuovere Prodigi di bellezza, questa grandiosa retrospettiva, sono il Comune e l'Arcidiocesi di Vercelli con la collaborazione della Fondazione Messina e di Nicola Loi Studio Copernico, Milano.
Le tre sedi accolgono grandi marmi, molti bronzi e ritratti di amici e colleghi - memorabili, tra i tanti, quelli di Lucio Fontana, Salvatore Quasimodo, Riccardo Bacchelli (con il monocolo), Alfonso Gatto, Arturo Tosi, Eugenio D'Ors, mentre tra le figure femminili, in particolare danzatrici, il ritratto di Carla Fracci, Luciana Savignano e Aida Accolla. Non mancano opere dipinte di fascino assoluto, Lia Ranza, Isabella Ostini e Vittoria Leone. Tra le opere presenti nell'ARCA una sezione è dedicata ai cavalli, che ci ricordano immediatamente l'immagine del grande cavallo morente modellato nel 1966 per il Palazzo della Rai di Roma.
Fino al 27 febbraio 2022.

ARCA
 > 27 FEB. 2022 
Piazzetta S. Marco 1- giovedì-domenica dalle 10.00 alle 19
Vercelli

Palazzo Vescovile
 > 27 FEB. 2022 
Piazza Alessandro d'Angennes, 5 - giovedì-domenica dalle 14.00 alle 18
Vercelli

Ex Chiesa di San Vittore
 > 27 FEB. 2022 
Largo d'Azzo: vista dall'esterno
Vercelli

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La mostra dedicata a Domenico Gnoli (Roma, 1933 - New York, 1970) presso la Fondazione Prada si presenta come una retrospettiva che riunisce più di 100 opere realizzate dal 1949 al 1969 e altrettanti disegni. Una sezione cronologica e documentaria con materiali storici, fotografie e altre testimonianze contribuisce a ricostruire il percorso biografico e artistico di Gnoli a più di cinquant'anni dalla sua scomparsa. La ricerca alla base del progetto concepito da Germano Celant è stata sviluppata in collaborazione con gli archivi dell'artista a Roma e Maiorca, custodi della storia personale e professionale di Gnoli.
Questa retrospettiva si inserisce in una sequenza di mostre di ricerca che Fondazione Prada ha dedicato a figure di outsider come Edward Kienholz, Leon Golub e William Copley, difficilmente assimilabili alle principali correnti artistiche della seconda metà del Novecento. L'obiettivo è esplorare la pratica di Gnoli e leggere la sua attività come un discorso unitario e libero da etichette, documentando connessioni con la scena culturale internazionale del suo tempo e suggerendo risonanze con la ricerca visiva contemporanea. "Domenico Gnoli" sviluppa inoltre le intuizioni di chi, in passato, ha interpretato l'artista dal punto di vista storico e critico in modo originale, riconoscendo l'ispirazione che Gnoli ha trovato nel Rinascimento ed evidenziando il valore narrativo delle sue opere.
Fino al 27 febbraio 2022.

Fondazione Prada
 > 27 FEB. 2022 
Largo Isarco, 2 - 20139 Milano
T. +39 02 5666 2611
Info@Fondazioneprada.Org

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Dal 10 ottobre 2021 al 31 gennaio 2022 la Fondazione Antonio Ratti presenta a Como la mostra Il sogno di Antonio: un viaggio tra arte e tessuto, a cura di Lorenzo Benedetti, Annie Ratti e Maddalena Terragni, un progetto espositivo che ricongiunge la visione e la storia dell'imprenditore Antonio Ratti ai suoi luoghi di origine, a quella citta` in cui la sua idea di cultura di impresa si e` sviluppata, lasciando un'eredita` preziosa e viva ancora oggi.
Intrecciando antichi reperti tessili, opere d'arte contemporanea e materiali d'archivio l'esposizione ripercorre la vita, l'opera e la visione dell'industriale e mecenate Antonio Ratti, uno dei grandi imprenditori che nel secondo dopoguerra hanno saputo, insieme alla sua azienda Ratti S.p.A., ricostruire l'Italia industriale a partire da una profonda concezione filantropica e culturale.
ll percorso di mostra si articola fra spazi pubblici e privati di grande interesse e la sede della Fondazione, creata da Ratti nel 1985, dove ancora oggi e` conservata la sua collezione tessile.
Artisti: John Armleder, Julia Brown, Vincent Ceraudo, Ra Di Martino, Jimmie Durham, Gaia Franchetti, Giuseppe Gabellone, Melanie Gilligan, Hans Haacke, Zishi Han, Karl Holmqvist, Invernomuto, Alfredo Jaar, Daniel Jablonski, Joan Jonas, Ilya e Emilia Kabakov, Christina Mackie, Liliana Moro, Luigi Ontani, Domenico Palma, Giulio Paolini, Diego Perrone, Walid Raad, Yvonne Rainer, Moira Ricci, Oscar Santillan, Mario Garcia Torres, Oriol Vilanova.

Villa Olmo - Villa del Grumello - Villa Sucota
 > 31 JAN. 2022 
Chilometro della Conoscenza - Como

Il sogno di Antonio: un viaggio tra arte e tessuto è stata prorogata e resterà visibile a Villa Olmo e Villa Sucota fino al 20 febbraio 2022.

Villa Olmo - Villa Sucota
 > 20 FEB. 2022 
Como

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Apre al pubblico giovedì 15 luglio 2021 la mostra personale di Maurizio Cattelan. "Breath Ghosts Blind", prodotta da Pirelli HangarBicocca. Il progetto espositivo, a cura di Roberta Tenconi e Vicente Todolí, si sviluppa come una drammaturgia in tre atti che rappresenta simbolicamente il ciclo della vita, dalla creazione alla morte. La mostra riunisce tre opere di forte impatto visivo, dalla nuova scultura in marmo Breath alla riconfigurazione dello storico intervento con i piccioni per la Biennale di Venezia del 1997, ora presentato con il titolo Ghosts, fino alla monumentale installazione prodotta per l'occasione Blind.
La mostra sarà aperta fino al 20 febbraio 2022 nello spazio delle Navate.
Contestualmente prosegue fino al 9 gennaio 2022 la mostra "Digital Mourning" di Neïl Beloufa, a cura di Roberta Tenconi, allestita nello spazio dello Shed.
Aperto tutti i giovedì, venerdì, sabato e domenica, dalle 10.30 alle 20.30 con ingresso gratuito e prenotazione obbligatoria tramite il tool dedicato sulla homepage del sito di Pirelli HangarBicocca.
Pirelli HangarBicocca sarà chiuso al pubblico da lunedì 9 agosto a mercoledì 25 agosto compresi.

Pirelli HangarBicocca
 > 20 FEB. 2022 
Via Chiese 2 - 20126 Milano

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Dal 30 settembre 2021 al 20 febbraio 2022, la città di Firenze accoglierà una delle più grandi pittrici viventi e voce di primo piano nel panorama artistico internazionale: Jenny Saville.
Un progetto espositivo ideato e curato da Sergio Risaliti, Direttore del Museo Novecento, in collaborazione con alcuni dei maggiori musei della città: Museo di Palazzo Vecchio, Museo dell'Opera del Duomo, Museo degli Innocenti e Museo di Casa Buonarroti. La mostra rappresenta un incontro unico tra antico e contemporaneo e invita il pubblico a scoprire l'opera di Jenny Saville (7 maggio 1970, Cambridge) attraverso dipinti e disegni degli anni '90 e lavori realizzati appositamente per la mostra.
Saville trascende i limiti tra figurativo e astratto, tra informale e gestuale, riuscendo a trasfigurare la cronaca in un'immagine universale, un umanesimo contemporaneo che rimette al centro della storia dell'arte la figura, sia essa un corpo o un volto, per dare immagine alle forze che agiscono dentro e contro di noi. Come nessun altro artista del nostro tempo si è lasciata alle spalle il postmoderno per ricostruire un serrato dialogo con la grande tradizione pittorica europea in costante confronto con il modernismo di Willem de Kooning e Cy Twombly e la ritrattistica di Pablo Picasso e Francis Bacon.

Museo Novecento
 > 20 FEB. 2022 
P.za di Santa Maria Novella, 10 - 50123 Firenze

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Sabato 13 novembre 2021, alle ore 11.30, si apriranno per la prima volta i battenti della Fondazione Sabe per l'arte, che fa il suo debutto con la mostra personale Fuori asse dell'artista Mirella Saluzzo, a cura di Elena Di Raddo. Il nuovo spazio espositivo, all'interno di un edificio ottocentesco completamente rimodernato a pochi passi dal MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna, intende porsi quale punto di riferimento per la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea, con una particolare attenzione alla scultura. La mostra inaugurale, che proseguirà fino al 19 febbraio 2022, presenta otto sculture recenti dell'artista Mirella Saluzzo (Alassio, 1943): orme fluide modellate a partire da sottili lastre di alluminio, un materiale flessibile e luminoso che l'artista incurva con un movimento scultoreo paragonabile - come scrive la curatrice Elena Di Raddo nel testo critico che accompagna la mostra - a quello proprio dell'arte giapponese dell'origami: un procedimento pieno di attenzione e cura, che conferisce identità, bellezza e forma a ciò che in partenza è identico a sé stesso, celebrando al tempo stesso il rapporto intimo, tattile e sensitivo tra l'artista e la materia.
Orari: giovedì, venerdì e sabato ore 16-19.

Fondazione Sabe per l'arte
 > 19 FEB. 2022 
Via Giovanni Pascoli, 31 - Ravenna

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Con IN COMMON, la doppia personale di Isabella Pers e Nada Prlja a cura di Laura Cherubini, aA29 Project Room di Milano presenta, fino al 13 febbraio 2022, una serie di opere recenti e inedite, realizzate appositamente per gli spazi della galleria.
Con un riferimento, già nel titolo della mostra, all'esplorazione di un terreno comune che si espande sugli assi spaziali e temporali a molteplici livelli di interconnessione e coesistenza con il resto dei viventi, le due artiste, con sguardi diversi ma complementari, intessono un dialogo e una riflessione su importanti questioni contemporanee, sociali e ambientali. Partendo dall'osservazione di un presente fragile e complesso, Isabella Pers e Nada Prlja arrivano ad analizzare le sovrastrutture mediatiche che influenzano la nostra percezione.

aA29 Project Room
 > 13 FEB. 2022 
Piazza Caiazzo, 3 - Milano

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Quest'autunno The Poetry of Translation indagherà l'appassionante fenomeno della traduzione attraverso una mostra collettiva.
Traendo ispirazione dalla condizione multilingue vissuta in Alto Adige e dalla sua complessa storia di convivenza interetnica, Kunst Meran Merano Arte si pone come il contesto ideale per una mostra dedicata alla traduzione, che intende porre interrogativi su concetti quali l'identità, il multiculturalismo, la diversità.
Questa mostra guarda al complesso processo della traduzione tanto in qualità di fonte di partecipazione, comprensione internazionale, creatività, genio e poesia quanto come possibile causa di incomprensioni ed esclusioni.
A partire dalla traduzione di tipo linguistico, la mostra allarga l'indagine alla trasposizione di ulteriori sistemi segnici (artistici) come la musica, il canto, la danza, la luce, i codici digitali o la pittura. 13 novembre 2021 - 13 febbraio 2022. Orari di apertura: Mar.- Sab. 10 - 18 Dom. e festivi 11 - 18.

Kunst Meran Merano Arte
 > 13 FEB. 2022 
Portici 163 - 39012 Merano
Tel. 0039 0473 212643
info@kunstmeranoarte.org

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PAFF! continua con i numeri uno del fumetto mondiale, dopo Cavazzano per il fumetto Disney, Milton Caniff delle storiche strip avventurose americane, i maestri Marvel & DC per i supereroi e un Manara a tutto tondo e non solo erotico, ora giunge nel nord Italia il numero uno del fumetto fantastico e fantascientifico: MŒBIUS - Alla ricerca del tempo, la più ampia mostra realizzata in Italia dedicata a Mœbius (Jean Henri Gaston Giraud, 1938 - 2012), uno dei più influenti fumettisti e illustratori di tutti i tempi, massimo esponente della Nona arte francese e autore di opere visionarie note e tradotte in tutto il mondo.
Il percorso espositivo guida i visitatori nell'universo immaginifico di Mœbius, esplorando il suo rapporto con il tempo, che è sempre stato uno dei temi più significativi e memorabili della sua arte. Esso infatti non è il presente, il passato o il futuro, ma sembra esistere in un loop infinito che coinvolge ogni amante del fumetto e dell'arte in un continuo gioco di rimbalzi tra dimensioni già trascorse e destini incipienti, realtà e fantascienza, aggiungendo straniamento e sogno a tavole già di per sé strabilianti.
Oltre trecento opere, con 153 disegni originali e 174 riproduzioni di vario tipo: incisioni con autografo, stampe d'arte a tiratura limitata con autografo, stampe su Dbond, riproduzioni digitali e scenografiche, distribuite lungo le sale della galleria nell'ala moderna annessa alla Villa Galvani a Pordenone, sede di PAFF!.
13 novembre 2021 - 13 febbraio 2022.

PAFF! Palazzo Arti Fumetto Friuli
 > 13 FEB. 2022 
Villa Galvani - Pordenone

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La GAMeC di Bergamo presenta il secondo capitolo della Trilogia della Materia con la grande mostra Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, a cura di Anna Daneri e Lorenzo Giusti.
Il progetto espositivo pluriennale, che è stato inaugurato nell'ottobre 2018, prosegue con questa mostra che rivolge lo sguardo al lavoro di artiste e artisti che, in momenti diversi, hanno indagato le trasformazioni della materia traendo ispirazione dalla vita degli elementi per sviluppare una riflessione sulla realtà delle cose, sul mutamento e sul tempo.
L'esposizione raccoglie opere di periodi diversi tra loro, dalle creazioni dada e surrealiste, indicative dell'interesse di alcuni autori - come Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray o Leonora Carrington - per il tema dell'alchimia, alle produzioni di alcuni tra i più importanti esponenti delle neoavanguardie - da Yves Klein a Otto Piene, da Robert Smithson ad Hans Haacke - includendo le composizioni di alcuni artisti affini alle poetiche dell'Arte Povera - PierPaolo Calzolari e Paolo Icaro -, opere scultoree e installazioni di autori emersi negli anni Ottanta fino ad arrivare alle ricerche recenti di alcuni tra i più significativi artiste e artisti internazionali delle ultime generazioni.
Fino al 13 febbraio 2022. Lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì: 15:00-19:00. Sabato e domenica: 10:00-19:00. Martedì chiuso.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
 > 13 FEB. 2022 
Via San Tomaso, 53 - 24121 Bergamo
Tel. +39 035 270272
gamec.it

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A quasi vent'anni dall'inaugurazione del Mart di Rovereto una grande esposizione dedicata a Fortunato Depero esplora l'attualità delle sue sperimentazioni e le influenze delle sue ricerche negli ambiti dell'arte, della moda, del design con particolare attenzione agli anni Ottanta e Novanta.
In mostra circa 500 lavori tra opere, disegni, mobili, oggetti, manifesti, fotografie, libri e riviste; una decina di video e film realizzati negli ultimi 20 anni; fumetti e oggetti di design, oltre ai celebri prodotti Campari.
Depero New Depero a cura di Nicoletta Boschiero si conclude il 13 febbraio 2022.

Mart di Rovereto
 > 13 FEB. 2022 
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto (TN)
T 0464 438887
Numero verde 800 397760

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La Galleria Frittelli Arte Contemporanea presenta la mostra Paolo Masi. Dalle mani alle mani.
Saranno in esposizione i lavori più recenti dell'artista, una serie inedita di cartoni di grandi dimensioni realizzati nel 2021, e alcune opere degli anni Settanta. Il titolo, suggerito dall'artista, si ricollega ad un suo testo/intervento scritto in occasione della partecipazione alla Biennale d'arte di Venezia del 1978. Masi è ritornato al vocabolario segnico elaborato a partire dagli anni Sessanta: da una parte la ricerca di una struttura che sia tramite tra superficie e realtà, dall'altra l'intuizione che il gesto artistico ha rilevanza storica e sociale, ha proprietà di coinvolgimento essendo ponte tra passato, presente e utopia.
L'artista, alla soglia degli 89 anni, raccoglie l'eredità del passato (le prime mostre che presentavano lavori su cartone risalgono al 1974), riutilizzando un supporto che nella sua povertà è rappresentazione del paesaggio urbano, fonte continua di riflessione e ispirazione. Linearizzazioni, incisioni e coloriture si alternano a forature e riquadrature, si appropriano dello spazio della superficie modificandone lo stato preesistente per restituire nuove possibili letture.
Dal 4 dicembre 2021 al 12 febbraio 2022 dal lunedì al venerdì ore 10.00 - 13.00, 15.00 - 18.00 sabato e domenica su appuntamento.

Galleria Frittelli Arte Contemporanea
 > 12 FEB. 2022 
Via Val di Marina, 15 - 50127 Firenze
www.frittelliarte.it

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Base / Progetti per l'arte presenta il progetto dal titolo The Fifer che Deimantas Narkevicius, artista lituano, aveva ideato prima della pandemia appositamente per lo spazio non profit di Firenze che dopo la presentazione di sue differenti versioni a Parigi e a Vilnius approda finalmente a Firenze nel luogo dove era destinato fin dall'inizio.
L'installazione è composta da minimi e semplici elementi che prendono la forma di un video olografico, di una scultura di un flauto e di due fotografie incorniciate in b/n ed inoltre da una melodia emessa tramite due apposite casse. Il flauto si presenta nella sua essenza esposto su di una mensola con i quattro pezzi che lo costituiscono in sequenza. Lo schermo olografico permette, invece, la manifestazione dell'immagine volumetrica di un usignolo, che vola dentro e fuori dal nostro campo visivo. Questo volatile digitale riproduce i ritmi e le melodie degli usignoli in natura, mescolandosi però ai suoni naturali imitati da un flauto. Il dialogo tra naturale e artificiale, tra copia e originale si intrecciano senza soluzione di continuità. La stessa tensione è messa in scena anche dalle due fotografie esposte, una delle quali è un pezzo d'archivio degli anni '20, l'altra la ricostruzione digitale della simulazione della scena vista dall'esterno, ovvero da fuori la finestra.
Fino al 9 febbraio 2022.

BASE / Progetti per l'arte
 > 09 FEB. 2022 
Via di San Niccolo', 18r - 50125 Firenze

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Nella cornice di Artissima, il PAV è lieto di inaugurare la mostra personale di Eugenio Tibaldi dal titolo Temporary Landscape. Erbari, mappe, diari. Curata da Marco Scotini, l'esposizione intende focalizzarsi sull'opera grafica dell'artista, come modalità ibrida al confine tra rappresentazione estetica, fotografia, progettazione architettonica e riflessione teorica.
Fino al 7 febbraio 2022.

PAV - Parco Arte Vivente
 > 07 FEB. 2022 
Via Giordano Bruno, 31 - 10134 Torino
www.parcoartevivente.it

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A vent'anni dalla scomparsa di Emilio Tadini, dal 4 febbraio al 5 marzo 2022 Gió Marconi ospita Viaggio in Italia, una mostra con opere dell'omonima serie dei primi anni Settanta dell'artista milanese, esposte per la prima volta nel 1971 dallo Studio Marconi.

In occasione della mostra, sarà presentata la nuova pubblicazione Emilio Tadini. La realtà dell'immagine 1968-1972 di Francesco Guzzetti, edita da Fondazione Marconi / Mousse Publishing in collaborazione con l'Archivio Emilio Tadini.

GióMarconi
 > 04 FEB. 2022 
Via Tadino, 20 - 20124 Milano
+39 02 29404373
info@giomarconi.com
www.giomarconi.com

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Con due nuove sculture in Piazza della Signoria e a Palazzo Vecchio, dal 2 ottobre 2021 al 2 febbraio 2022 Francesco Vezzoli è protagonista di Francesco Vezzoli in Florence, a cura di Cristiana Perrella e Sergio Risaliti.
Il progetto - presentato dal Museo Novecento di Firenze e dal Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, realizzato con il patrocinio del Comune di Firenze e l'organizzazione di Mus.e - mette in dialogo arte contemporanea e patrimonio storico artistico della città.

Piazza Signoria e Palazzo Vecchio, Studiolo di Francesco I
 > 02 FEB. 2022 
Firenze

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Dal 2 ottobre 2021 Palazzo Strozzi ospita una nuova grande mostra dedicata a Jeff Koons, una delle figure più importanti e discusse dell'arte contemporanea a livello globale. A cura di Arturo Galansino e Joachim Pissarro, la mostra porta a Firenze una selezione delle più celebri opere di un artista che, dalla metà degli anni Settanta a oggi, ha rivoluzionato il sistema dell'arte internazionale. Sviluppata in stretto dialogo con l'artista, la mostra Jeff Koons. Shine ospita prestiti provenienti dalle più importanti collezioni e dai maggiori musei internazionali, proponendo come originale chiave di lettura dell'arte di Jeff Koons il concetto di "shine" (lucentezza) inteso come gioco di ambiguità tra splendore e bagliore, essere e apparire.
Autore di opere entrate nell'immaginario collettivo grazie alla capacità di unire cultura alta e popolare, dai raffinati riferimenti alla storia dell'arte alle citazioni del mondo del consumismo, Jeff Koons trova nell'idea di "lucentezza" (shine) un principio chiave delle sue innovative sculture e installazioni che mirano a mettere in discussione il nostro rapporto con la realtà ma anche il concetto stesso di opera d'arte.
Fino al 30 gennaio 2022. Tutti i giorni 10.00-20.00, giovedì fino alle 23.00.

Palazzo Strozzi
 > 30 JAN. 2022 
Piazza Strozzi - Firenze

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Nell'ambito di Parma Capitale Italiana della Cultura 2021 il Labirinto della Masone esce dai suoi spazi canonici: dal 23 ottobre 2021 la mostra Franco Maria Ricci: I Segni dell'Uomo renderà la figura del grande editore e intellettuale, recentemente scomparso, protagonista assoluto di una mostra allestita a Parma nelle sale di Palazzo Pigorini. L'esposizione curata da Giorgio Antei e Maddalena Casalis, è l'occasione per la città di offrire un tributo a un suo figlio illustre, fornendo una sintesi della sua intensa quanto poliedrica attività.
Creatore di libri, di immagini e di utopie, nel corso della sua vita Franco Maria Ricci ha infatti firmato progetti grafici memorabili, ha dato vita al marchio più ambito dell'editoria moderna e ha concepito un impossibile labirinto verde a Fontanellato, al centro del quale ha disposto la sua vasta collezione d'arte. Cultore della bellezza e maestro di stile, Ricci ha inciso profondamente nel gusto italiano e internazionale: le sue scelte estetiche di editore e designer hanno dato luogo a una "maniera" che rimarrà fra i segni indelebili della cultura visuale degli ultimi cinquant'anni. La mostra illustra dunque l'itinerario creativo di Ricci attraverso immagini, suggestioni e brevi commenti che consentiranno al visitatore di comprendere i meccanismi di una delle più affascinanti esperienze estetiche del nostro tempo.
Fino al 30 gennaio 2022 aperta dal mercoledì alla domenica con i seguenti orari: mercoledì, giovedì e venerdì dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.30. Sabato e domenica orario continuato dalle 10.30 alle 18.30.

Palazzo Pigorini
 > 30 JAN. 2022 
Strada Repubblica 29/A - Parma

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Tra tecnologia digitale e percorsi immersivi, dal 29 settembre a Palazzo Cipolla arriva re-coding l'arte tecnologica e generativa di Quayola, uno degli esponenti piu` importanti della media-art a livello internazionale.
L'edificio storico di Palazzo Cipolla è lo spazio ideale per esporre la storia dell'arte di Quayola, animata da un confronto permanente tra l'educazione classica dell'artista e il suo uso quotidiano dei mezzi di espressione visiva più futuristici. Le opere esposte, realizzate tra il 2007 e il 2021, ci restituiscono una panoramica del processo creativo dell'artista, passaggi temporali, futuri anticipati e passati ricostruiti.
Fino al 30 gennaio 2022.

Palazzo Cipolla
 > 30 JAN. 2022 
Via del Corso, 320 - Roma

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Triennale Milano e AIAP - Associazione italiana design della comunicazione visiva presentano Il mestiere di grafico - oggi, a cura di Marco Tortoioli Ricci, una mostra/laboratorio che intende indagare la natura del mestiere del grafico in chiave contemporanea.
Attraverso circa 90 progetti, l'obiettivo della mostra è indagare la contemporaneità del mestiere di grafico in Italia per far emergere non solo i contenuti e il linguaggio visuale che caratterizza la produzione grafica di giovani di talento, ma anche le difficoltà amministrative e fiscali nell'organizzarsi per sostenersi e continuare a fare sperimentazione.
Fino al 23 gennaio 2022, martedì - domenica 11.00 - 20.00.

Triennale Milano
 > 23 JAN. 2022 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano
T+39 02 72434-1
info@triennale.org

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È in arrivo da Mutty la più esaustiva mostra monografica in Italia dedicata al genio di Tana Hoban, artista americana nota in tutto il mondo che ha prodotto nella sua vita oltre 50 libri fotografici per bambini ed è considerata una pioniera di questo genere, diventato oggi sempre più di interesse per l'educazione visiva dei più piccoli.
Guardare è un gioco. I libri fotografici di Tana Hoban è una mostra evento, a 15 anni dalla scomparsa dell'artista, che vuole essere un omaggio alla prima fotografa che ha realizzato una così ampia produzione di libri fotografici per l'infanzia, caratterizzati dal linguaggio unico ed immediato.
Negli scenografici spazi di Mutty sarà allestita una selezione di lavori che comprende più di trenta fotografie, qui allestite ad altezza bambino e accostate per affinità di forme e colori, per dare vita ad un percorso dinamico e di grande impatto, adatto a un pubblico di grandi e piccini.
Dal 23 ottobre 2021 al 22 gennaio 2022.

Mutty
 > 22 JAN. 2022 
Viale Maifreni 54 | 46043 - Castiglione delle Stiviere (Mantova)
www.mutty.it

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Dal 3 dicembre 2021 al 18 gennaio 2022 Isorropia Homegallery presenta la mostra KAIROS presso la Basilica di San Celso a Milano. Si tratta di un'esposizione di sculture contemporanee eseguite con tecniche e materiali differenti da Roberta Busato, Ilaria Cuccagna, Paolo Migliazza e Andreas Senoner.
Il titolo è un chiaro riferimento al mondo ellenico, infatti Kairos è uno dei quattro termini usati per definire il tempo ed indica il momento propizio o la buona occasione. Nella mitologia greca era la personificazione dell'opportunità e veniva raffigurato come un giovane con le ali sulla schiena e sui piedi, nell'atto di sorreggere una bilancia che egli stesso con un dito disequilibra.
Orari: mercoledì ore 16-19 | sabato ore 16-19 | domenica ore 11-13.

Basilica di San Celso
 > 18 JAN. 2022 
C.so Italia, 37 - Milano
info@isorropiahomegallery.org
www.isorropiahomegallery.org

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Dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022 la Fondazione Palazzo Magnani e la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto presentano nello spazio espositivo di Palazzo da Mosto a Reggio Emilia la mostra ORIZZONTI DEL CORPO. Arte / Danza / Realtà Virtuale.
Nato dal comune intento delle fondazioni di sperimentare un incontro innovativo tra danza e arti visive, la mostra è un progetto inedito che unisce arti visive, performative e tecnologia in un continuo scambio e dialogo moltiplicatore di emozioni: l'arte, con le opere di tredici artisti contemporanei invitati negli spazi di Palazzo da Mosto; la danza, con le MicroDanze ideate da cinque coreografi internazionali; la tecnologia, con strumenti virtuali e immersivi a disposizione dei visitatori per "assistere alle performance" – in scena dal vivo solo nelle giornate di apertura e di chiusura – durante tutta la durata della mostra. Un progetto espositivo in cui la fisicità dei danzatori e la materia dell'arte entrano in relazione in un modo del tutto inedito, innescando una nuova relazione con lo spazio.

Palazzo da Mosto
 > 16 JAN. 2022 
Via Mari, 7 - Reggio Emilia

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Dal 25 settembre 2021 al 16 gennaio 2022 OGR Torino presenta Vogliamo tutto. Una mostra sul lavoro, tra disillusione e riscatto, a cura di Samuele Piazza con Nicola Ricciardi: una collettiva per riflettere sulla trasformazione del lavoro nel contesto post-industriale e digitale, tra coscienza e disillusione, precarietà e riscatto.
In OGR Torino, luogo simbolo della transizione verso nuovi modelli di produttività, le installazioni, le sculture, i video e le performance di tredici artisti invitano a osservare i resti di un recente passato industriale e le ambivalenze di nuove condizioni lavorative.
Vogliamo tutto prende il titolo da un romanzo dell'artista e scrittore Nanni Balestrini pubblicato nel 1971. Il libro racconta l'autunno caldo della Torino del 1969.

OGR Torino
 > 16 JAN. 2022 
Corso Castelfidardo, 22 - Torino
www.ogrtorino.it

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A Parma, a Palazzo Tarasconi come evento di punta di Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21, prende il via la mostra Banksy. Building castles in the sky che resterà visitabile fino al 16 gennaio 2022.
L'esposizione dedicata a Banksy, il più misterioso e apprezzato degli street-artist, è prodotta e organizzata da Fondazione Archivio Antonio Ligabue e Associazione MetaMorfosi in collaborazione con Comune di Parma.
Curata da Stefano Antonelli, Gianluca Marziani, Acoris Andipa e Marzio Dall'Acqua, si compone di oltre 100 opere, tra cui alcuni dipinti, le più importanti serigrafie e numerosi stencil.
Il pubblico potrà ammirare le opere più iconiche, alcuni oggetti installativi e una selezione di memorabilia in un lungo viaggio attraverso la rivoluzionaria poetica del writer inglese senza identità.
All'interno del percorso espositivo sarà inoltre proiettata una clip realizzata dal Centro Video del Comune di Parma che ripercorrerà le tappe della street art in città attraverso il racconto di alcuni protagonisti.

Palazzo Tarasconi
 > 16 JAN. 2022 
Via Farini, 37 - 43100 Parma PR

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Dal 15 settembre 2021 al 16 gennaio 2022 la mostra LISETTA CARMI. Voci allegre nel buio, a cura di Luigi Fassi e Giovanni Battista Martini, in collaborazione con l'Archivio Lisetta Carmi, porta al MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli il lavoro di una delle fotografe italiane più importanti del Novecento: un progetto ambizioso, testimone di un sentire comune, e di un paesaggio naturale e antropologico condiviso tra Sardegna e Molise.
70 fotografie realizzate da Lisetta Carmi tra il 1962 e il 1976 in Sardegna, insieme a materiali d'archivio inediti compongono, nel primo museo di arte contemporanea del Molise, un racconto capace di travalicare i confini geografici.
La mostra viene riconfigurata per gli spazi del MACTE ponendo l'accento su quei tratti in comune che caratterizzano il paesaggio del Sud Italia: scatti del paesaggio che si modifica con l'intervento umano, i corsi d'acqua, la pastorizia e la montagna si accompagnano a ritratti di vita sociale, di lavoro e di celebrazioni.

MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli
 > 16 JAN. 2022 
via Giappone - 86039 Termoli (CB)
T. +39 0875808025
info@fondazionemacte.com
www.fondazionemacte.com

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Dep Art Gallery è lieta di annunciare la mostra Pittura Colore Spazio dedicata a Imi Knoebel (Dessau, 1940), tra i più noti artisti devoti al minimalismo e al costruttivismo, che dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022 apre la nuova stagione espositiva della galleria milanese.
Curata da Giorgio Verzotti, la rassegna presenta 27 opere realizzate dal pittore tedesco dalla fine degli anni Settanta a oggi - dalla composizione su carta Messerschnitt VI (1977) all'iconica Anima Mundi 106-3 (2019) su alluminio - delineando i diversi momenti della sua ricerca visiva.
Noto a livello internazionale per un approccio minimalista al colore e alla geometria, Imi Knoebel conduce una ricerca strettamente focalizzata sulle qualità espressive della forma, della materia, della superficie e dello spazio. Martedì - sabato, 10.30 - 19.00.

Dep Art Gallery
 > 15 JAN. 2022 
Via Comelico, 40 - Milano
www.depart.it

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La Fabbrica del Vapore di Milano presenta Aura, The Immersive Light Experience dove colore e luce diventano i protagonisti assoluti di un'esperienza totalmente immersiva e senza precedenti come proporzioni e articolazioni.
AURA supera il concetto di spettatore trasformandolo in attore di un colossale, magico spettacolo creativo in cui l'aura di ciascuno interagisce con quella di chi gli è vicino, catalizzando campi energetici nuovi, emettendo nuove luminosità. Rendendo percettibile a tutti, attraverso sofisticatissime tecnologie che sono innanzitutto originali atti creativi, il concetto orientale dell'aura che circonda tutti i corpi.
Il concept nasce dall'idea di Pepper's Ghost di materializzare e toccare la luce come risorsa viva e fonte di vita essa stessa, mettendo in gioco creatività visionaria, experience design, le più innovative tecnologie per raccontare non una storia, ma immergere in molteplici storie, fatte di suoni, sensi ed emozioni. Fino al 9 gennaio 2021. Lunedì, mercoledì e giovedì dalle 10h30 alle 19h30. Venerdì, sabato e domenica dalle 10h30 alle 22h30. Chiuso il martedì.

La Fabbrica del Vapore
 > 09 JAN. 2022 
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - 20154 Milano

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Il MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna e il Comune di Ravenna presentano Dante. Gli occhi e la mente. Un'Epopea POP a cura di Giuseppe Antonelli e con la sezione d'arte contemporanea a cura di Giorgia Salerno.
Una grande esposizione sulla fortuna di Dante, sulla sua immagine e sulla sua opera. La notorietà popolare di Dante comincia già nel Trecento e arriva fino a quell'universo culturale che chiamiamo "pop". Ad alimentare questa fortuna hanno contribuito gli artisti che hanno raccontato Dante e la Divina Commedia con mezzi diversi: dalle illustrazioni ai romanzi, dalle canzoni ai film, dai fumetti ai videogiochi.
Al percorso espositivo si interseca una sezione dedicata all'arte contemporanea con opere di artisti internazionali, come Edoardo Tresoldi, Irma Blank, Tomaso Binga, Richard Long, Letizia Battaglia, Kiki Smith, Rä di Martino, Robert Rauschenberg, Gilberto Zorio e molti altri, scelte per reinterpretare temi danteschi: le anime, il viaggio, le figure femminili, il sogno e la luce.
Dal 25 settembre 2021 al 9 gennaio 2022.

MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna
 > 09 JAN. 2022 
Via di Roma, 13 - Ravenna

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Si è appena aperta la grande mostra Renato Casaro. L'ultimo cartellonista del cinema. Treviso, Roma, Hollywood allestita nelle sedi del Museo Santa Caterina e del Museo Nazionale Collezione Salce (Chiesa di Santa Margherita e Complesso di San Gaetano.
La mostra documenta 170 film e lo fa partendo dal "prodotto finito", ovvero dai manifesti a due e quattro fogli, destinati alle sale cinematografiche o all'affissione.
Ultimo protagonista di un'arte ormai scomparsa, Renato Casaro, originario di Treviso, assurge a simbolo di quella scuola italiana di cartellonisti del cinema, dove perizia tecnica, creatività, genio e istinto erano le garanzie e il valore aggiunto per il successo di innumerevoli film nazionali e internazionali. Da Treviso a Roma a Hollywood – attraversando con la sua arte la seconda metà del secolo scorso – Casaro ci lascia in eredità una mirabile galleria di manifesti, testimonianza fondamentale per la storia del cinema internazionale.
La mostra sarà visitabile fino al 9 gennaio 2022 presso il Museo Santa Caterina dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 18, mentre presso le due sedi del Museo Salce sarà visitabile fino al 1 maggio 2022 dal venerdì alla domenica, dalle 10 alle 18.

Musei Civici di Treviso - Sede di Santa Caterina Museo d'arte
 > 09 JAN. 2022 
Piazzetta Botter Mario, 1- 31100 Treviso TV
Museo Salce
 > 01 MAY 2022 
Via Carlo Alberto, 31 - 31100 Treviso TV

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Dopo le esplorazioni degli archetipi del "segno", dopo aver ridato vita a dei reperti antichi e omaggiato l'universo femminile, l'artista toscana Franca Pisani ha deciso ancora una volta di guardare al passato. Ma stavolta si tratta del proprio passato, intriso di sogni e di segni, di arte e di femminismo, di speranze e voglia di riscatto.
Nasce così Prima guardia, la mostra curata da Francesco Mutti in corso al DAV (Dipartimento Arti Visive) di Soresina, in provincia di Cremona. Fino al 9 gennaio 2022 la mostra testimonierà gli esordi artistici della Pisani, del suo avvicinamento alla poesia visiva, prodromo dell'arte concettuale che poi l'ha accompagnata per tutta la vita.
Orari: SA e DO ore 10-12 e 16-19. Giorni feriali: su appuntamento. Chiusure straordinarie: 25-26 dicembre 2021, 01 gennaio 2022.

DAV - Dipartimento di Arti Visive
 > 09 JAN. 2022 
Via Matteotti 2/4, Soresina (CR)
Tel +39 340 5419476

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Mercoledì 8 dicembre, a partire dalle ore 16, s'inaugura alla Galleria Immaginaria la mostra - installazione di Mario Francesconi. Oh Pinocchio!. L'iniziativa nasce dallo straordinario lavoro che ha impegnato a lungo l'Artista per la bellissima edizione de Le avventure di Pinocchio, pubblicata nel 2019 da Ronzani Editore. Un volume illustrato da un centinaio di "ritratti" del burattino di Collodi, che pagina dopo pagina rivelano, come in un'ininterrotta sorpresa, il "corpo a corpo" di Francesconi col misterioso archetipo che Pinocchio rappresenta nell'immaginazione di tutti.
La mostra sarà visibile fino all'8 gennaio 2022 dal lunedì alla domenica dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 20.00.

Galleria Immaginaria
 > 08 JAN. 2022 
Via Guelfa 22A rosso - Firenze
Tel. 055 2654093
info@galleriaimmaginaria.com
www.galleriaimmaginaria.com

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Si è aperta nell'ambito della XV edizione di BilBOlbul - Festival Internazionale di Fumetto, la mostra Prendere posizione. Il corpo sulla pagina, promossa da Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in collaborazione con Fondazione Nuovi Mecenati, Danish Arts Foundation, Canicola, Oblomov Edizioni e MalEdizioni.
La collettiva, a cura dell'associazione Hamelin e allestita a Bologna nella sede della Fondazione, è dedicata a quattro voci originali del fumetto contemporaneo: Émile Gleason, Nicoz Balboa, Rikke Villadsen e Alice Socal.
150 tavole guideranno il visitatore alla scoperta dei mutamenti del corpo, indagando il modo in cui i personaggi dei fumetti vivono la propria fisicità.
Sarà aperta fino al 5 gennaio 2022.

BilBOlbul - Festival Internazionale di Fumetto
 > 05 JAN. 2022 
Via delle Donzelle, 2 - Bologna

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Fino al 2 gennaio 2022 la Fabbrica del Vapore a Milano presenta all'interno dello Spazio Ex Cisterne la mostra Manga Heroes. Da Tezuka ai Pokémon, a cura di Jacopo C. Buranelli, un percorso espositivo dedicato all'arte dei Manga, alla sua evoluzione e ai suoi eroi che si compone di tavole, oggetti e riproduzioni con le quali il visitatore potrà interagire per immergersi nella cultura giapponese. In occasione della mostra i visitatori potranno ammirare gli scatti della fotografa milanese Barbara Barberis, che espone all'interno di Manga Heroes il suo progetto fotografico MECHA dedicato agli eroi di Metallo. Una serie di ritratti in bianco e nero di Mecha giocattolo, ripresi in primo piano come esseri viventi in posa per lo scatto.

Fabbrica del Vapore, Spazio Ex-Cisterne
 > 02 JAN. 2022 
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - Milano
mangaheroes.it

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Sabato 4 dicembre 2021 alle ore 17, presso la galleria Mercurio Arte Contemporanea a Viareggio (Lu), si inaugura la rassegna di pittura "25". Era il 21 dicembre 1996, quando Gianni Costa apriva il suo spazio espositivo nel centro di Viareggio, andando in netta controtendenza con la situazione di una città che aveva visto chiudere le sue storiche gallerie d'arte, nella quasi totale indifferenza. Ad oggi, sono più di 200 le mostre di arti visive organizzate da Mercurio Arte Contemporanea, sia nella galleria di Viareggio, sia presso altri spazi espositivi pubblici e privati, in Toscana, Liguria, Emilia Romagna e Lombardia.
In questa collettiva sono esposti recenti dipinti di 12 tra i più significativi artisti della scuderia di Mercurio Arte Contemporanea: Annamaria Buonamici, Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Beppe Francesconi, Paolo Grigò, Marco Manzella, Guido Morelli, Gianluca Motto, Armando Orfeo, Lisandro Rota, Riccardo Ruberti e Valente Taddei.
La mostra rimane aperta fino al 31 dicembre 2021, dal venerdì alla domenica con orario 17 - 19, o su appuntamento.

Galleria Mercurio Arte Contemporanea
 > 31 DIC. 2021 
Corso Garibaldi, 116 - Viareggio (Lu)
infoline: 333 2318925
www.mercurioviareggio.com

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Continua fino al 31 dicembre 2021 Il sole è nuovo ogni giorno, la mostra personale di Giuliana Storino al Museo Archeologico di Santa Scolastica a Bari, a cura di Giacinto Di Pietrantonio.
Prima personale dell'artista nella sua terra d'origine, la mostra – che prende il titolo dal noto aforisma di Eraclito – raccoglie un corpus di opere site-specific che dialogano con l'architettura del Museo e rintracciano nell'archeologia, nel tema del Mediterraneo e del genius loci i segni di un'origine, geografica e culturale, che si fa crocevia di sapienza e mitologia, tra contemplazione e incanto.
Spaziando tra media e linguaggi eterogenei, l'artista trasla il linguaggio pittorico e scultoreo in una dimensione architettonico-ambientale, privilegiando il corpo e la sensorialità per sollecitare la partecipazione del pubblico.
Si attraversano così proiezioni aeree e ologrammi, elaborazioni fotografiche e installazioni sospese tra parola e forma, grazie alle quali si osserva il cambiamento dell'uomo in relazione al mondo tecnologico e all'ambiente.
La mostra è visitabile dal martedì al sabato dalle 9:00 alle 19:00. Domenica e festivi dalle 9:00 alle 13:00. Lunedì chiuso.

Museo Archeologico di Santa Scolastica
 > 31 DEC. 2021 
Via Venezia, 73 - Bari
T 080 0990882

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Ottocento metri quadrati ricoperti di specchi calpestabili, una nuova temporanea pavimentazione per la Sala Ipostila del Castello Maniace, dove si moltiplicano le immagini delle volte a crociera, delle colonne in pietra luminosa, della sobria architettura normanna.
PASSI, la coinvolgente installazione itinerante di Alfredo Pirri (Cosenza, 1957), giunge per la prima volta in Sicilia, dal 17 maggio al 31 dicembre, operando un'affascinante trasformazione di un monumento millenario grazie alla forza concettuale e al potere visionario dell'arte contemporanea. Si tratta della più grande edizione dell'opera realizzata fin qui in uno spazio chiuso, seconda solo a quella a cielo aperto pensata per il Foro di Cesare.
Per questo debutto in Sicilia, nell'affascinante corrispondenza tra lo specchio del mare che circonda il castello e il piano specchiante all'interno della Sala Ipostila, l'installazione trova un modo per ridisegnare l'ambiente, realizzando una perfetta sintesi tra architettura e natura, tra storia e arte contemporanea. Il pubblico camminando sopra alla superficie – calpestabile in sicurezza grazie al tipo di materiale utilizzato – diventa protagonista di una performance collettiva frantumando gli specchi.

Castello Maniace
 > 31 DEC. 2021 
Isola di Ortigia - Siracusa

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Cardi Gallery Milano è lieta di presentare Irving Penn. Dedicata interamente a Irving Penn, questa ampia e completa mostra rappresenta per il pubblico milanese la prima occasione in oltre trent'anni di incontrare la complessità dell'opera dell'artista americano.
La mostra si sviluppa su due piani della galleria, abbracciando non solo la fotografia di moda per cui Penn è conosciutissimo, ma sottolineando il legame speciale dell'artista con l'Italia, capitolo a cui è interamente dedicato il primo piano. L'esposizione, che comprende opere prodotte dall'artista tra gli anni Quaranta e gli anni Novanta, percorre momenti salienti della quasi totalità della carriera artistica di Penn. Curata in collaborazione con The Irving Penn Foundation la mostra avrà luogo dal 9 settembre al 22 dicembre 2021.

Cardi Gallery
 > 22 DEC. 2021 
Corso di Porta Nuova, 38 - Milano

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A Feltre, ai capolavori in ferro battuto di Carlo Rizzarda si aggiungono ora, in un intrigante connubio di forza e fragilità, i preziosi vetri d'autore della Collezione di Vetri Veneziani di Carla Nasci-Ferruccio Franzoia: 800 pezzi che spaziano dal XVIII secolo alla contemporaneità, con uno speciale focus sulla produzione muranese e, in particolare, sui grandi "creativi" del vetro. Scarpa e Zecchin, innanzitutto. Con Martinuzzi, Buzzi, Tyra Lundgren, Paolo Venini, Massimo Vignelli, Fulvio Bianconi, Toni Zuccheri, Alfredo Barbini, Archimede Seguso, Flavio Poli, Tapio Wirkkala, Guido Balsamo Stella, Giuseppe Barovier e Guido Bin, pseudonimo di Mario Deluigi e a contemporanei come i Santillana, Sergio Asti e Luciano Gaspari.
La prima sala è dedicata all'esposizione della produzione della ditta costituita nel 1921 da Giacomo Cappellin e Paolo Venini, la Vetri Soffiati Muranesi Cappellin Venini & C. Figura centrale è quella di Vittorio Zecchin, che con i suoi elegantissimi soffiati trasparenti ispirati al Rinascimento, impresse una svolta determinante nella produzione muranese coeva caratterizzata da un eccesso di ornamentazione. I modelli da lui creati continuarono ad essere prodotti dalle vetrerie nate dallo scioglimento del sodalizio tra Cappellin e Venini.
La produzione delle due manifatture, la Maestri Vetrai Muranesi Cappellin & C. e la Vetri Soffiati Muranesi Venini & C., è documentata nella seconda sala. Qui sono esposti oggetti riferibili alla presenza a Murano di Carlo Scarpa, ideatore di forme e tessuti vitrei innovativi di grande successo, che nel 1926 iniziò con Cappellin una collaborazione durata fino al fallimento della ditta nel 1931. In seguito Carlo Scarpa passò alla Venini dove rimase fino all'interruzione dell'attività per cause belliche nel 1943 e per un breve periodo nel dopoguerra, fino al 1947.
Fino al 19 dicembre 2021.

Galleria d'arte moderna "Carlo Rizzarda"
 > 19 DEC. 2021 
Via Paradiso, 8 - Feltre (Belluno)
Tel+39 0439 885234
museo@comune.feltre.bl.it
www.visitfeltre.info

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La galleria A plus A è lieta di annunciare la collaborazione con la galleria TJ Boulting di Londra, un progetto di scambio che vedrà le due gallerie ospitare l'una la mostra dell'altra nelle reciproche sedi espositive. Per il primo appuntamento a Venezia, dal 1 ottobre al 18 dicembre 2021, la TJ Boulting propone la prima personale in Italia dell'artista britannica Kate Dunn, Il Tabernacolo. Benvenuti a Pharmakon.
Accompagnata da una performance con musica gabber di Shoobz Darg, la mostra già presentata a giugno negli spazi della galleria inglese, comprende per l'occasione una serie di lavori inediti realizzati appositamente per Venezia. Il Tabernacolo invita a un viaggio in tenda itinerante e senza meta tra installazioni pittoriche multisensoriali, esperite attraverso l'ottica del pharmakon della musica gabber. Facendo riferimento al tabernacolo, santuario e tenda trasportabile, luogo di comunità ma anche di conflitti, eretto nel deserto come dimora di Dio, Kate presenta ora una nuova serie di lavori associati alla musica gabber.
La galleria è aperta dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 18.00.

A plus A Gallery
 > 18 DEC. 2021 
San Marco 3073- Venezia 30124
+39 041 2770466
www.aplusa.it
info@aplusa.it

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Dal 14 settembre 2021 la Fondazione Adolfo Pini presenta la mostra personale di Elisabetta Benassi, Lady and Gentlemen, a cura di Gabi Scardi.
Con riferimenti alla tradizione culturale, politica ed artistica del 900, ai temi controversi della contemporaneità, l'opera di Elisabetta Benassi percorre uno spazio difficile, quello del nostro presente. Sullo sfondo dei suoi lavori appare sempre una domanda sulla condizione e l'identità attuali, sui loro rapporti con il passato storico e una spinta a riconsiderarlo, guardandolo in controluce.
Elisabetta Benassi, con stile asciutto, fa riferimento alla figura del gallerista torinese Luciano Anselmino, agli straodinari incontri artistici da lui innescati nel brevissimo arco della sua attività, alla sua morte prematura.
Fino al 17 dicembre 2021.

Fondazione Adolfo Pini
 > 17 DEC. 2021 
Corso Garibaldi 2, Milano
T. +39 02 874502
www.fondazionepini.net

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Con la mostra Rosa in mano di Nevine Mahmoud e Margherita Raso con Derek MF Di Fabio, dal 10 settembre al 17 dicembre 2021 la Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta il secondo appuntamento del ciclo espositivo 2021 delle Project Room, progetto "osservatorio" dedicato ai più recenti sviluppi del panorama artistico internazionale, affidato per quest'anno a Eva Fabbris.
L'insieme dei lavori esposti è una danza di posizioni e di contatti fisici tra presenze e assenze, tra interi e parti. Rosa in mano è una mostra in cui la scultura si offre come celebrazione della vitalità del corpo. Le opere riunite hanno una spiccata qualità tattile, finanche sensuale, che è manifesta nella scelta dei soggetti e radicata nella loro natura esecutiva.
Nel solco di figure come Niki de Saint Phalle e Alina Szapocznikow, i corpi diventano fantastici e vitali, fisicizzazioni di desiderio in cui le sensazioni si mescolano.

Fondazione Arnaldo Pomodoro
 > 17 DEC. 2021 
Via Vigevano, 9 - 20144 Milano
fondazionearnaldopomodoro.it

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Nell'ambito della XIV edizione de Lo schermo dell'arte - Festival di cinema e arte contemporanea, inaugura il 9 novembre a Firenze alla Manifattura Tabacchi, la mostra Thinking Beyond - Moving Images for a Post-Pandemic World a cura di Leonardo Bigazzi, prodotta e organizzata da Lo schermo dell'arte per il secondo anno con NAM - Not A Museum, il programma d'arte contemporanea di Manifattura Tabacchi.
Fino al 12 dicembre 2021 saranno visibili le opere realizzate dai 10 artisti partecipanti alla decima edizione di VISIO-European Programme on Artists' Moving Images, un progetto di ricerca e residenza rivolto ad artisti e artiste under 35 che lavorano con video e cinema promosso da Lo schermo dell'arte dal 2012.
Orari apertura mostra da martedì a domenica 15:00 - 20:00. Lunedì chiuso.

Manifattura Tabacchi
 > 12 DEC. 2021 
Via delle Cascine, 35 - Firenze
www.manifatturatabacchi.com

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ML Fine Art presenta Archipenko in Italia, una mostra dedicata ad Alexander Archipenko. Si tratta della prima mostra organizzata in Italia dopo quella allestita a Milano nel 1963 e la prima mostra in assoluto in una galleria privata italiana.
La mostra, è organizzata in collaborazione con Stephenson art, Londra e con il supporto della Fondazione Archipenko, che ha prestato parte dei lavori in mostra, e presenta una selezione significativa di sculture, disegni e sculto-pitture dell'artista e intende fare luce sui rapporti fra lo scultore americano e l'arte italiana. Per questo motivo le sue opere saranno presentate insieme a quelle degli artisti che maggiormente si sono ispirati al suo esempio come Magnelli, Prampolini, Depero, Fillia ma anche De Chirico e Carrà.
Il progetto espositivo per la prima volta restituisce in modo sistematico e approfondito il ruolo avuto da Archipenko nell'arte italiana della prima metà del secolo e sarà accompagnato da un catalogo curato da Maria Elena Versari Fino al 12 dicembre 2021 lunedì - venerdì: 10-13 - 15-19.

ML FINE ART | Matteo Lampertico Milano
 > 12 DEC. 2021 
Via Montebello 30 | 20121 Milano
T. +39 02 36586 547
info@matteolampertico.it

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Dal 12 settembre all'8 dicembre 2021, il Piano Nobile della Reggia di Colorno, nel parmense, accoglie Ferdinando Scianna. Due scrittori Leonardo Sciascia e Jorge Luis Borges, ciascuno raccontato da una sequenza di 22 ritratti di Ferdinando Scianna. Ritratti dell'amico di una vita (Sciascia), dato il personale stretto rapporto che intercorse tra il fotografo e lo scrittore siciliano, e di un gigante della letteratura del Novecento (Borges), le cui opere tanto hanno affascinato anche Scianna.
Dal martedì alla domenica 10.00 -13.00; 15.00 -18.00.

Reggia di Colorno
 > 08 DEC. 2021 
Piazza Garibaldi, 26 - 43052 Colorno Parma
Tel. +39. 0521.312545
www.reggiadicolorno.it

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Sabato 11 settembre 2021 alle ore 18.00 presso gli spazi del monumentale Convento di San Francesco di Bagnacavallo, sarà inaugurata la mostra Il Rituale del serpente. Animali, simboli e trasformazioni, a cura di Viola Emaldi e Valentina Rossi. L'esposizione collettiva, organizzata dal collettivo Magma, include opere di Mark Dion, Bekhbaatar Enkhtur, Valentina Furian, Claudia Losi, Marco Mazzoni, Marta Pierobon, Luigi Presicce, Lorenzo Scotto di Luzio, Dana Sherwood, Filippo Tappi, Davide Rivalta, Emilio Vavarella.
Il titolo della mostra, Il rituale del serpente, riprende l'omonimo libro di Aby Warburg, che nella sua digressione evoca il terrore primitivo del serpente, l'animale che forse più di ogni altro attiva una carica fobica su tutti gli altri esseri viventi, compreso l'uomo.
Fino all'8 dicembre 2021.

Convento di San Francesco
 > 08 DEC. 2021 
Via Luigi Cadorna, 14 - Bagnacavallo (RA)

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È in corso fino al 30 novembre 2021 presso la Galleria Immaginaria la mostra Rojo Mediterráneo. Carlos Mata - Oscar Bento. Il rosso della terra mediterranea, della cultura intrisa di storia, il colore simbolico ci rimanda al mondo classico, al colore del sangue, alla lava dei vulcani che emerge e si plasma in forme ancestrali. La mostra fonde in sé l'eleganza e la grazia delle sculture in bronzo di Carlos Mata, accompagnati dai colori caldi delle tele dell'artista argentino Oscar Bento, che catturano l' ambiente e la vita dove si è formato e ispirato. Orari di apertura al pubblico: dal lunedì al sabato, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30.

Galleria Immaginaria
 > 30 NOV. 2022 
Via Guelfa22/a/red - 50129 Firenze
tel. 055 2654093
info@galleriaimmaginaria.com
www.galleriaimmaginaria.com

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Da giovedì 30 settembre e fino al 30 novembre 2021 gli spazi industriali dello stabilimento Laterlite di Rubbiano di Solignano, in provincia di Parma, ospitano la mostra LUCE NATURALE, a cura di Daniele De Luigi e organizzata nell'ambito del programma mprese Aperte, in occasione di Parma 2020+2021. L'evento espositivo presenta fotografie scattate all'interno dello stesso stabilimento da Gabriele Basilico nel 1983 e da Luca Santiago Mora tra il 2017 e il 2020.
Il progetto promosso da Laterlite mira a sollecitare sguardi nuovi e relazioni inedite nella quotidianità di chi ci lavora, alimentando un'idea di comunità che esiste proprio nel legame tra i protagonisti del lavoro, la fabbrica e il contesto ambientale e territoriale.

Laterlite spa
 > 30 NOV. 2021 
Via Vittorio Veneto 30
Rubbiano di Solignano (PR)

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Negli spazi cinquecenteschi dei Chiostri di San Pietro prende vita la mostra che ripercorre dieci anni della carriera dell'illustratrice di origine reggiana Olimpia Zagnoli, mostrando, attraverso disegni, stampe, neon, tessuti, sculture in ceramica, legno e plexiglas e oggetti di uso comune, il suo tratto inconfondibile.
La mostra Caleidoscopica, che aprirà al pubblico il 24 settembre, è promossa dalla Fondazione Palazzo Magnani in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia nell'ambito di Reggio per Emilia 20/21 e proporrà un viaggio tra le immagini più iconiche dell'illustratrice che è riuscita a conquistare in pochi anni, con le sue sinuose e coloratissime figure, il mondo dell'editoria, della moda e della comunicazione.
Fino al 28 novembre 2021.

Chiostri di San Pietro
 > 28 NOV. 2021 
Via Emilia San Pietro, 44c - Reggio Emilia

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CUICUOCUA è una produzione di oggetti inutili per necessità quotidiane e viceversa, attivata da un gruppo quasi aperto di artisti. Produzioni libere da vincoli stilistici, pratici e metodologici. Piccoli o grandi, unici o seriali, fragili o durevoli, dove tutto è dato allo stesso valore, tutto è venduto a 300€.
Fino al 27 novembre 2021.

MOO
 > 27 NOV. 2021 
Via San Giorgio 9A - Prato

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FuturDome è lieta di annunciare la prima esposizione personale in Italia dell'artista olandese Anouk Kruithof. La mostra presenta dodici nuove sculture-fotografiche appositamente create per gli spazi espositivi del palazzo che affrontano le attuali ansie sugli impatti della globalizzazione, del consumismo tecnologico e dell'inquinamento delle superfici terrestri e marine considerate la pelle del nostro pianeta. Anouk Kruithof: Perpetual Endless Flow, a cura di Atto Belloli Ardessi, indaga come il flusso incessante e il consumo di immagini fotografiche digitali, alienino gradualmente l'essere umano dalla propria realtà fisica.
Fino al 27 novembre 2021 da mercoledì a sabato dalle 16 alle 19.30.

FuturDome
 > 27 NOV. 2021 
Via Giovanni Paisiello 6 - 20131 Milano
T. +39 02.87186745
futurdome@futurdome.org
www.futurdome.org

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European Cultural Centre - Italy presenta la quinta edizione dell'esposizione TIME SPACE EXISTENCE.

La mostra sarà aperta al pubblico dal 22 maggio al 21 novembre 2021, in parallelo alla 17. Biennale di Architettura, nelle sedi di Palazzo Bembo, Palazzo Mora e dei Giardini della Marinaressa.

Un gruppo internazionale di 212 architetti, artisti, accademici, e professionisti del settore provenienti da oltre 51 paesi sono invitati a indagare il nostro rapporto con lo spazio e il tempo, stimolando riflessioni al fine di espandere i confini delle pratiche odierne e del modo in cui viviamo.

La mostra presenta progetti incentrati su urbanistica dell'acqua, città verdi e resilienti, sviluppo di nuovi materiali, sistemi e metodi di costruzione innovativi.

Palazzo Bembo, Palazzo Mora e Giardini della Marinaressa
 > 21 NOV. 2021 
Venezia

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Il Museo di Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa presenta DOMUS GRIMANI. La Sala del Doge – il riallestimento di uno degli ambienti più spettacolari ed evocativi del palazzo che tornerà ai suoi splendori rinascimentali – e la mostra Archinto con i nuovi lavori dell'artista tedesco Georg Baselitz, alcuni dei quali, realizzati espressamente per il Palazzo, rimarranno in comodato al museo per concessione dell'artista grazie a uno speciale accordo.
Palazzo Grimani conferma così il suo ruolo di protagonista nella scena culturale veneziana con due nuovi progetti che rafforzano il dialogo tra antico e contemporaneo, in un luogo unico nel panorama architettonico e storico-artistico della città.
Fino al 21 novembre 2021.

Museo di Palazzo Grimani
 > 21 NOV. 2021 
Santa Maria Formosa - Venezia

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Spinto dalla voglia di comprendere la trama della propria identità personale e culturale all'interno della diaspora africana, filtrata dalle sovrastrutture della sua esperienza americana, l'artista Basil Kincaid (1986, St. Louis, Missouri) debutta con un corpus di opere inedite presso la sede milanese della Galleria Poggiali nella sua prima mostra personale italiana dal titolo The Rolling Fields to My House.
Attraverso collage, fotografie, installazioni, performance e soprattutto con la tecnica del quilting (assemblaggio di frammenti di trapunte) - realizzate con materiali trovati, recuperati e donati - Basil Kincaid interroga i costumi sociali mentre disegna tessuti culturali alternativi. L'intraprendenza e la libertà di immaginazione emergono come componenti critiche per un'ideale liberazione dello spirito, così da co-creare luoghi che stimolino la memoria ancestrale dell'amore inteso nella sua accezione di libertà insita in noi al fine di attivare spazi che partecipino alla liberazione condivisa su scala locale e globale.
Fino al 20 novembre 2021.

Galleria Poggiali | Milano
 > 20 NOV. 2021 
Foro Bonaparte, 52 - Milano
www.galleriapoggiali.com

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Apre a settembre, negli spazi di Marignana Arte, La memoria è un essere capriccioso e bizzarro, paragonabile a una giovane ragazza una mostra collettiva con opere di otto artisti della galleria (Silvia Infranco, Sophie Ko, João Louro, Giulio Malinverni, Lorenzo Passi, Maurizio Pellegrin, Quayola, Verónica Vázquez), che saranno lette attraverso la lente del pensiero filosofico e con un peculiare "cannocchiale ottico", quello della memoria.
Un tema affascinante e trasversale che da sempre incita la ricerca creativa e la pone in dialogo sia con le persistenze della tradizione e del passato, sia con quella dimensione più intima, privata, segreta potremmo dire, che custodisce e costruisce l'identità umana e creativa di ciascun artista.
Dal 4 settembre al 13 novembre 2021.

Marignana Arte
 > 13 NOV. 2021 
Dorsoduro 141 Rio Terà dei Catecumeni - 30123 Venezia
Tel +39 041 5227360
info@marignanaarte.it
www.marignanaarte.it

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Sabato 11 settembre,LABS Contemporary art è lieta di presentare L'acqua le bagna come il vento le calpesta, personale dell'artista Dario Picariello. In mostra verranno presentate tre grandi installazioni inedite produzione avviata nel 2020 che prende spunto dalle tradizioni dei canti popolari meridionali. Il percorso della mostra è accompagnato da un testo critico di Eugenio Viola, Capo-curatore del Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, Colombia e prossimo curatore del Padiglione Italiano alla Biennale d'Arte del 2022.
Gli interventi installativi, realizzati con diversi materiali e tecniche, sono messi in mostra grazie all'impiego di attrezzatura del backstage fotografico, come ombrelli o stativi.
Fino al 13 novembre 2021. Martedì-sabato: 10-13 e 15-19 o su appuntamento.

Labs Contemporary Art
 > 13 NOV. 2021 
Via Santo Stefano, 38 - Bologna
Tel. +39 348 9325473 | 051 3512448
info@labsgallery.it
www.labsgallery.it
#labscontemporaryart

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Base / Progetti per l'arte presenta venerdì 10 settembre 2021, dalle ore 17:00 alle ore 20:00, la mostra che Jose Dávila ha ideato specificamente per lo spazio. Il progetto è costituito da due installazioni scultoree site specific che, attraversando i due ambienti dello spazio non profit di Firenze, entrano allo stesso tempo in conflitto e in sintonia tra di loro. Una roccia sospesa, un tubo di metallo circolare destinato alle costruzioni, un palloncino bianco, una pietra a terra e infine una mela in bronzo sono gli elementi che l'artista messicano pone in un inedito dialogo pieno di tensioni visive e fisiche. L'obiettivo è quello di approfondire, da punti di vista differenti, alcuni temi ricorrenti nel suo lavoro, come la nozione di equilibrio e di straniamento, di scultura e di monumento, di ordine strutturale e caos generativo, fino a porre la questione su cosa si possa intendere oggi con il concetto di naturale o di moderno.
Jose Dávila. La favola della mela prosegue fino al 10 novembre 2021 dal martedi` al sabato dalle 18 alle 20.

Base / Progetti per l'arte
 > 10 NOV. 2021 
Via San Niccolò, 18r - Firenze 50125

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In occasione del Salone del Mobile la Triennale Milano presenta Carlo Mollino. Allusioni Iperformali che espone gli arredi di Casa Albonico realizzati tra il 1944 e il 1946 da Carlo Mollino, figura unica del design e dell'architettura italiani. Triennale Milano propone queste opere che permettono di rileggere il suo percorso ed evidenziarne alcuni aspetti non ancora approfonditi:
l'ossessione per la forma, il legame con il secondo Futurismo, fino agli interessi per la fisica e l'aerodinamica. Gli arredi sono stati acquisiti dal Ministero della cultura e concessi in comodato a Triennale Milano.
A cura di Marco Sammicheli la mostra sarà aperta dal 4 settembre al 7 novembre 2021.
Oltre a questa, Triennale Milano per il supersalone presenta Fittile. L'artigianato artistico italiano nella ceramica contemporanea (4 settembre - 31 ottobre 2021).

Triennale Milano
 > 07 NOV. 2021 (Allusioni Iperformali) 
 > 31 OCT. 2021 (Fittile) 
Viale Emilio Alemagna, 6
20121 Milano
triennale.org

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Al tema dell'arte come tessitura del quotidiano è dedicato il progetto espositivo Cucire il tempo, curato da Stefano Baia Curioni e Melina Mulas, che inaugura le Pescherie di Giulio Romano a Mantova come spazio espositivo, dopo i recenti interventi di restauro che hanno restituito alla città il prezioso monumento del Maestro manierista. A partire da una riflessione sul lavoro di Maria Lai, la mostra raccoglie e presenta al pubblico la ricerca di sei artiste italiane: Sonia Costantini e Maria Lai (7 - 26 settembre 2021), Marta Allegri e Irene Lanza (28 settembre - 17 ottobre 2021), Rosanna Bianchi Piccoli e Antonella Zazzera (19 ottobre - 7 novembre 2021).

Pescherie di Giulio Romano
 > 26 SEP. 2021 (Costantini / Lai) 
 > 17 OCT. 2021 (Allegri / Lanza) 
 > 07 NOV. 2021 (Bianchi Piccoli / Zazzera) 
Via Pescheria, 20
46100 Mantova

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La Galleria Borghese presenta una nuova mostra di Damien Hirst Archaeology Now a cura di Anna Coliva e Mario Codognato: oltre 80 opere sono esposte in tutte le sale del museo affiancando i capolavori antichi e comprendono sculture sia monumentali che di piccole dimensioni, realizzate in materiali come bronzo, marmo di Carrara e malachite. Anche i dipinti in Italia per la prima volta, sono allestiti all'interno della collezione permanente, mentre la sua scultura colossale, Hydra and Kali, è nello spazio esterno del Giardino Segreto dell'Uccelliera.
Il progetto è stato reso possibile grazie al generoso supporto di Prada, che indaga gli ambiti di ricerca come l'arte, l'architettura, la filosofia, la letteratura con l'obiettivo di elaborare linguaggi e progetti innovativi, in un continuo dialogo con gli scenari più ampi della contemporaneità.
Aperta fino al 7 novembre 2021.

Galleria Borghese
 > 07 NOV. 2021 
Piazzale Scipione Borghese, 5 - Roma
www.galleriaborghese.beniculturali.it

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Conservato per decenni negli archivi dell'azienda di ceramiche Marazzi, un nucleo inedito di fotografie di Luigi Ghirri diventa protagonista di una mostra al Palazzo Ducale di Sassuolo (Gallerie Estensi) che presenta dal 16 settembre al 31 ottobre 2021 la mostra Luigi Ghirri. The Marazzi Years 1975 - 1985, a cura di Ilaria Campioli.
Nato a Scandiano nel 1943 ma trasferitosi a tre anni con la famiglia a Sassuolo, Luigi Ghirri incontra qui per la prima volta Marazzi, azienda di ceramiche fondata negli anni Trenta. Nel 1975 il fotografo varca per la prima volta le soglie dell'azienda: è in una fase di crescita e sperimentazione che si incontra e dialoga con la direzione di ricerca e di sviluppo di Marazzi.
In dieci anni Ghirri realizza per Marazzi un importante corpus di opere, quasi del tutto svincolate dai canoni dell'immagine pubblicitaria ed estremamente coerenti con la ricerca artistica e visiva e i temi cari al fotografo in quegli anni: la superficie, l'oggetto comune, il progetto, il paesaggio, la luce come genius loci.

Palazzo Ducale di Sassuolo (Gallerie Estensi)
 > 31 OCT. 2021 
Piazzale della Rosa 10 - Sassuolo, Modena
www.gallerie-estensi.beniculturali.it
www.ghirri.marazzi.it

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Dal 10 settembre al 31 ottobre 2021 il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta La discoteca, mostra personale di Jacopo Miliani a cura di Elisa Del Prete e Silvia Litardi | NOS Visual Arts Production: una grande installazione ambientale audio-video composta dalla proiezione del film omonimo e dalla scultura luminosa al neon Babilonia, insegna della discoteca immaginaria in cui è ambientato il film.
La discoteca, progetto che comprende la realizzazione del primo feature film dell'artista, della scultura e di una pubblicazione monografica che raccoglie tutta la ricerca legata al progetto, ha vinto l'ottava edizione di Italian Council - programma di promozione dell'arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura (MiC) - ed entrerà a far parte della collezione museale del Centro Pecci.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 31 OCT. 2021 
Viale della Repubblica, 277 - Prato

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Presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea è in corso Cosmowomen. Places as Constellations, a cura dell'architetta Izaskun Chinchilla. La mostra abita lo spazio del Salone Centrale del museo con tre complesse strutture monumentali in materiale ecosostenibile, ispirate alle sfere armillari: modelli ridotti del cosmo visto dalla prospettiva terrestre, usati come strumenti astronomici nell'antichità e nel Medioevo per determinare la posizione dei corpi celesti. Le tre sfere monumentali – il Gineceo, l'Onsen e il Parlamento – rappresentano tre luoghi di convivenza che hanno avuto un ruolo importante nella costruzione della cultura comune delle donne, rappresentando allo stesso tempo anche luoghi di esclusione o segregazione. Tramite essi la mostra riflette sulla relazione che il corpo sessuato intesse, rispettivamente, con uno spazio intimo, naturale e pubblico. Con una ricca selezione di 71 progetti e 283 immagini grafiche e disegni, la mostra presenta il lavoro di 65 architette, originarie di oltre 20 Paesi e provenienti dalla Bartlett School of Architecture di Londra.
Fino al 10 ottobre 2021. Dal lunedì al venerdì: 9.00 - 19.00.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
 > 18 OCT. 2021 
Viale delle Belle Arti 131 - Roma
T+39 06 32298221
gan-amc@beniculturali.it
lagallerianazionale.com

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Oltre 120 coloratissime opere dalle dimensioni più svariate sono pronte a invadere la città di Trieste: dal 3 luglio fino al 17 ottobre 2021, arriva nel capoluogo giuliano Cracking Art, uno dei fenomeni d'arte contemporanea più conosciuti al mondo, con la mostra Incanto.
Per incanto, come per incanto, in modo improvviso e imprevedibile, come per magia.
Questa è l'atmosfera che si respirerà a Trieste attraverso l'apparizione di creature sorprendenti, che prenderanno dimora nelle architetture storiche della città. Una mostra "diffusa" che interesserà non solo spazi all'aperto ma anche quelli al chiuso che già in passato hanno ospitato artisti illustri e solitamente adibiti a eventi espositivi e istituzionali.
A partire proprio dal meraviglioso Salone degli Incanti – dal quale la mostra prende proprio il nome e dove un'invasione di chiocciole colorate prenderà possesso del luogo con lo spirito leggero e favolistico di un gioco meraviglioso –, i luoghi più significativi della città si popoleranno di grandissimi animali dalle tinte sgargianti che renderanno il cuore di Trieste una galleria d'arte a cielo aperto.
Orari: da lunedì a domenica, 10.00 - 20.00 (ultimo ingresso 19.30) .

Salone degli Incanti (Riva Nazario Sauro 1) e altri luoghi della città di Trieste
 > 17 OCT. 2021 
triestecultura.it
arthemisia.it
crackingart.com
hashtag ufficiale: #CrackingArtTrieste

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Il primo di origine afgana, il secondo uno dei maggiori artisti del Novecento. È una storia di convivenza familiare quella che, per la prima volta, Salman Ali racconta nella sua autobiografia edita da Forma. Un approfondito, vivido racconto in prima persona, con cui Salman Ali ritraccia la sua vita, aneddoti e curiosità dei 23 anni passati accanto ad Alighiero Boetti.
L'uscita dell'autobiografia di Salman Ali diventa fortunata occasione per una mostra che ha titolo per essere definita come "evento" nel mondo dell'arte: a Milano, Tornabuoni Arte presenta, infatti, la collezione privata di Salman Ali, frutto di regali da parte dell'amico fraterno Boetti, lavori di altissima qualità che testimoniano l'affetto dell'artista per il suo collaboratore ed amico più stretto.
Alcune di queste opere sono già state esposte in musei internazionali ma questa sarà la prima volta in cui si potranno ammirare tutte insieme. Fino al 14 ottobre 2021 lunedì 15-19, martedì / sabato 10-13 e 15-19.

Tornabuoni Arte
 > 14 OCT. 2021 
Via Fatebenefratelli 34-36 - 20121, Milano
Tel. +39 026554841
milano@tornabuoniarte.it
info@tornabuoniarte.it

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Il Museo Novecento di Firenze, dedicato all'arte del XX secolo riapre con quattro mostre.

A quasi cinquant'anni dalla memorabile mostra al Forte di Belvedere del 1972 che vide protagonista Henry Moore il maestro della scultura inglese, il Museo Novecento decide di rendergli omaggio con Henry Moore. Il disegno dello scultore, mostra curata da Sebastiano Barassi, e Sergio Risaliti. La mostra vedrà il museo fiorentino ospitare una corposa selezione di disegni, circa settanta, assieme a grafiche e sculture. Con questa mostra preparata negli ultimi due anni il Museo Novecento si posiziona a livello internazionale. Le forme naturali – rocce, ciottoli, radici e tronchi –, gli animali, ma anche i teschi e poi la relazione tra il creatore e la materia, esemplificata anche dai disegni che ritraggono le mani dell'artista o l'artista al lavoro nel paesaggio, divengono il fulcro della mostra. Fino al 18 luglio 2021.

Per il ciclo Il tavolo dell'architetto, nel loggiato al piano terra del museo, si inaugura GENDER GAP, a cura di Laura Andreini, una galleria allestita con i progetti e le maquettes di 20 architette internazionali: Carmen Andriani, Sandy Attia, Cristina Celestino, Izaskun Chinchilla, Maria Claudia Clemente, Isotta Cortesi, Liz Diller, Lina Ghothmeh, Carla Juaçaba, Fuesanta Nieto, Simona Ottieri, Carme Pigem, Guendalina Salimei, Marella Santangelo, Maria Alessandra Segantini, Benedetta Tagliabue, Monica Tricario, Patricia Viel, Paola Vigano e la stessa Laura Andreini.
La mostra propone una riflessione sulla figura professionale delle donne nel mondo dell'architettura, partendo da una città come Firenze, segnata da figure di grandi architetti dal Trecento al Novecento, da Arnolfo di Cambio a Michelucci, da Brunelleschi e Michelangelo a Nervi e all'architettura Radicale. Nel 2004 Zaha Hadid dichiarava che era "molto, molto difficile per le donne distinguersi nel campo dell'architettura, ancora dominato dagli uomini". Visibile fino al 10 ottobre 2021.

Istruzioni di volo è la prima personale in un museo pubblico di Chiara Gambirasio (Bergamo, 1996).
La giovane artista presenta una serie di lavori site-specific costruiti in dialogo con il loggiato delle ex leopoldine. Il loggiato al primo piano del museo, come di consueto dedicato agli artisti emergenti, ospita la giovanissima Chiara Gambirasio, classe 1996.
La sua ricerca sconfina tra varie discipline artistiche, ma sottende come minimo comune denominatore il principio essenzialmente pittorico di rappresentazione della realtà attraverso il colore.
Per definire questo suo modo di procedere, l'artista stessa ha coniato la parola Kenoscromia, ovvero vibrazione cromatica nel e del vuoto.
A cura di Sergio Risaliti visibile fino al 10 ottobre 2021.

Giulia Cenci (Cortona, 1988) finalista al Maxxi Bvlgari Prize 2020 è la nuova protagonista del ciclo Duel con la personale Tallone di ferro, un duello dialettico tra la giovane artista toscana e il capolavoro di Arturo Martini Leone di Monterosso - Chimera proveniente dalla collezione permanente del Museo Novecento.
Fino al 22 agosto 2021.


Museo Novecento
 > 10 OCT. 2021 (Il tavolo dell'architetto) 
 > 10 OCT. 2021 (Istruzioni di volo) 
 > 22 AUG. 2021 (Tallone di ferro) 
 > 18 JUL. 2021 (Il disegno dello scultore) 
Piazza Santa Maria Novella, 10 - 50123 Firenze
www.museonovecento.it

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Dopo 2 mesi di chiusura al pubblico, finalmente il 27 aprile il MIC di Faenza riapre le porte al pubblico, con un nuovo orario settimanale:

_ dal martedì al venerdì dalle 14 alle 19;
_ sabato e domenica dalle 10 alle 19 (con prenotazione obbligatoria);
_ apertura straordinaria del 1° maggio dalle 10 alle 19.

Finalmente torna visitabile anche la mostra Alfonso Leoni. (1941-1980) Genio Ribelle prorogata al 10 ottobre 2021.

Mic Faenza
 > 10 OCT. 2021 
Viale Baccarini 19 - Faenza (RA)
Tel. 0546697311
www.micfaenza.org

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Dopo tre mesi di chiusura per le norme di contenimento del Covid-19, riapre a Roma il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo.

Ad accogliere i visitatori ci saranno i ritratti dell'anima di Giovanni Gastel, le opere senzamargine di 9 grandi maestri a cavallo del millennio, le installazioni sitespecific dei 3 finalisti del MAXXI BVLGARI Prize, il potente omaggio di Isaac Julien a una pionera dell'architettura, Lina Bo Bardi e le suggestive architetture di Luois Kahn nelle fotografie di Roberto Schezen.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 21 FEB. 2021 (L. Kahn) | > 28 FEB. '21 (L. Bo Bardi) 
 > 02 MAY 2021 (BVLGARI Prize) | > 07 MAR. 2021 (G. Gastel) 
 > 10 OCT. 2021 (senzamargine) 
Via Guido Reni - Roma

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Carla Accardi, Luciano Fabro, Luigi Ghirri, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Anna Maria Maiolino, Claudio Parmiggiani, Mario Schifano. Questi nove maestri imprescindibili dell'arte italiana contemporanea, tutt'oggi punto di riferimento per le generazioni più giovani, sono i protagonisti della mostra-omaggio senzamargine. Passaggi nell'arte italiana a cavallo del millennio, un progetto del MAXXI Arte a cura di Bartolomeo Pietromarchi, al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo dal 2 ottobre 2020 fino al 10 ottobre 2021.
Si tratta di nove maestri ancora non presenti nella Collezione le cui opere, grazie a un contributo del MiBACT in occasione del decennale del museo proprio per arricchire la collezione e attraverso questa mostra, entreranno a farne parte.
La mostra: negli spazi della Galleria 1, al piano terra del museo, si susseguono una serie di "stanze", ognuna delle quali dedicata a un artista di cui sono esposte grandi installazioni, opere importanti realizzate negli anni a cavallo del millennio. Questa sequenza di ambienti immersivi potenzia la carica rivoluzionaria, la forza e la monumentalità, oltreché la relazione con lo spazio, delle opere, facendo emergere in tutta la loro attualità alcune delle tematiche tutt'oggi al centro delle riflessioni artistiche.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
 > 10 OCT. 2021 
Via Guido Reni - Roma

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Immersa nelle campagne del novarese CASCINA I.D.E.A., il complesso rurale trasformato da Nicoletta Rusconi Art Projects in luogo dedicato all'arte e alla sperimentazione, dal 15 maggio 2021 presenta Dolls and Goddesses, la mostra personale di Vannessa Safavi (Losanna, 1980) a cura di Marco Tagliafierro.
Le opere presentate sono il risultato di una ricerca teorica e formale condotta dalla Safavi sul ruolo della donna nella società occidentale, con un particolare focus sulla figura della donna artista.
Fino a settembre 2021.
Visita su appuntamento scrivendo a: federica@nicolettarusconi.com

CASCINA I.D.E.A.
 > SEP. 2021 
Via Guglielmo Marconi 26, Agrate Conturbia (NO)
federica@nicolettarusconi.com

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È nel cuore di Ortigia – suggestiva, piccola isola di Siracusa – che si è inaugurata la Galleria Materiarte curata da Marcella Damigella. Il nuovo spazio d'arte prende forma nelle sale del piano terra dello storico Hotel Roma, nell'omonima via a due passi dal Duomo. Per questo atteso esordio la curatrice ha ideato una mostra di opere di Andrea Chisesi e di Stefania Pennacchio che omaggiano la città proponendo pitture e sculture sul tema del "mito". Alle opere dei due artisti si aggiungono le fotografie dell'esordiente Emma Nica, che per la prima volta propone una serie di scatti sullo stesso tema. Infine, completa il percorso espositivo una proiezione di video, corti e documentari dei tre artisti.
L'Hotel Roma è il primo e, fino a questo momento, unico hotel di Siracusa a ospitare una galleria d'arte al suo interno. La Galleria Materiarte è allestita nella sala denominata, Athena e caratterizzata da una serie di grandi archi. Con i suoi circa 500 mq è uno degli ambienti più ampi del complesso alberghiero di fine Ottocento e custodisce al suo interno un importante ritrovamento archeologico: il basamento d'ingresso del tempio di Athena oggi inglobato nel Duomo di Siracusa e un sito archeologico risalente al paleolitico. Aperto tutti i giorni dalle 10 alle 24. Fino al 30 settembre 2021.

Galleria Materiarte Hotel Roma
 > 30 SEP. 2021 
Via Roma 66 - Ortigia (SR)
Tel. +39 349 8486901
www.materiarte.com
materiartesr@gmail.com

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Fondazione Furla e GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano sono liete di presentare Misfits, prima personale di Nairy Baghramian in un'istituzione italiana, a cura di Bruna Roccasalva.
Il progetto riassume alcuni degli elementi costitutivi del lavoro dell'artista: dall'interesse ad attraversare e ripensare il confine tra interno e esterno, all'analisi del rapporto che lega l'oggetto estetico e la cornice istituzionale che lo ospita.
Per Baghramian ogni opera d'arte, pur nella sua sostanziale autonomia, è legata al tempo, al luogo e al tessuto politico-sociale in cui è inserita, e l'idea della mostra nasce proprio dallo specifico contesto urbano in cui si trova la GAM, un giardino all'inglese che ha la particolarità di essere accessibile agli adulti solo se accompagnati da bambini. Le suggestioni contrastanti suscitate da un contesto che rimanda a un universo protetto e ludico come quello infantile, ma che al tempo stesso genera un senso di frustrazione per le restrizioni alla sua accessibilità, sono state il presupposto all'ideazione di Misfits.
Fino al 26 settembre 2021 da martedì a domenica dalle 10.00 alle 17.30. È consigliata la prenotazione online: museicivicimilano.vivaticket.it.

Galleria d'Arte Moderna di Milano
 > 26 SEP. 2021 
Via Palestro, 16 - 20121 Milano
museicivicimilano.vivaticket.it

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Dal 19 giugno al 19 settembre 2021, presso la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini a Lido di Camaiore (Lu), è allestita la rassegna di arti visive Restart, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
L'iniziativa punta a lanciare un forte segnale di ripartenza, offrendo al pubblico una proposta culturale che coniughi l'arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa in stile Liberty, fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini (Firenze, 1873 - 1956) agli inizi del '900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza. Completamente ristrutturata, la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini accoglie ancora oggi numerose opere di Chini – dipinti, affreschi e oggetti d'arredamento – perfettamente conservate.
Nella mostra verranno esposti recenti dipinti di Riccardo Corti, Beppe Francesconi, Guido Morelli, Armando Orfeo e Valente Taddei. I cinque artisti sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell'ambito della figurazione contemporanea. Nel giardino della Residenza d'Epoca saranno collocate alcune sculture dell'urban artist Giovanni da Monreale.
La mostra, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore ed è aperta tutti i giorni, dalle 18.30 alle 23.30. Ingresso libero.

Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini
 > 19 SEP. 2021 
Via Roma Capitale, 265 - Lido di Camaiore (Lu)
Infoline: 0584 66103
Web: www.clubipini.com

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La GAM di Torino inaugura VIAGGIO CONTROCORRENTE Arte italiana 1920-1945. Opere dalle collezioni di Giuseppe Iannaccone, della GAM e dei Musei Reali di Torino in favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro una mostra dedicata a un periodo storico molto intenso per l'arte italiana, tra la fine della Grande Guerra e il termine della Seconda Guerra Mondiale: 25 anni di storia raccontati con circa 130 opere attinte dal patrimonio del museo e da alcune opere scelte dalla Galleria Sabauda, facendo ruotare le due raccolte pubbliche intorno a una significativa selezione di 73 capolavori dalla ricca collezione privata dell'Avvocato Giuseppe Iannaccone di Milano.
La raccolta riunisce dunque le opere di artisti le cui ricerche hanno sviluppato visioni individuali e collettive controcorrente rispetto alle politiche culturali fasciste di ritorno all'ordine e classicità monumentale novecentista.

Dalla poesia del quotidiano di Ottone Rosai e Filippo De Pisis all'espressionismo della Scuola di via Cavour (Mario Mafai, Scipione, Antonietta Raphaël), dal lavoro di scavo nel reale di Fausto Pirandello, Renato Guttuso e Alberto Ziveri, alle correnti dei Sei di Torino (Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci) e del Chiarismo lombardo (Angelo Del Bon, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni), fino alle forze innovatrici dei pittori e scultori di Corrente (Ernesto Treccani, Renato Birolli, Lucio Fontana, Aligi Sassu, Arnaldo Badodi, Luigi Broggini, Giuseppe Migneco, Italo Valenti, Bruno Cassinari, Ennio Morlotti, Emilio Vedova), la collezione rappresenta un'originale e importante testimonianza di una stagione creativa, complessa e vitale, dell'arte italiana del Novecento.
L'esposizione si articola in sezioni tematiche: Interni; Figure; Allegorie e Ritratti; Nature morte; Paesaggi / vedute ed è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale.
Dal 5 maggio al 12 settembre 2021.

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino
 > 12 SEP. 2021 
Via Magenta, 31 - 10128 Torino
Informazioni e orari di apertura: www.gamtorino.it/it

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Triennale Milano rende omaggio all'architetto e designer milanese Vico Magistretti (1920-2006) con una grande esposizione che ne ripercorre l'intero percorso progettuale, iniziato proprio al Palazzo dell'Arte negli anni del secondo dopoguerra, dove ottiene i primi riconoscimenti per il suo lavoro.
Inizialmente prevista nel 2020 per celebrare il centenario della nascita di Magistretti, la mostra Vico Magistretti. Architetto milanese, realizzata in collaborazione con la Fondazione Vico Magistretti e curata da Gabriele Neri, espone il prezioso patrimonio di disegni, schizzi, modelli, fotografie, prototipi e pezzi originali conservati nell'archivio dell'architetto milanese, insieme a materiali provenienti dagli archivi di aziende, istituzioni e privati. Il progetto allestitivo è stato affidato a Lorenzo Bini/BINOCLE.
Suddivisa in sezioni tematiche, l'esposizione presenta al pubblico il lavoro di Vico Magistretti per la prima volta in maniera unitaria, in un percorso in cui architettura e design, in tutte le loro molteplici declinazioni, sono intrecciati al fine di restituire l'ampiezza della sua attività, offrendo così un'interpretazione critica aggiornata ed estesa oltre la celebrazione delle sue icone più famose.
11 maggio - 12 settembre 2021 martedì - domenica, ore 11.00 - 20.00.

Triennale Milano
 > 12 SEP. 2021 
Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano
T +39 02 724341
www.triennale.org

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Riapre al pubblico la Triennale di Milano nei seguenti giorni e orari: da martedì a venerdì, dalle ore 11.00 alle 20.00.

Si può tornare a visitare il Museo del Design Italiano e le mostre Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli (exhibition design by Paolo Ulian), Claudia Andujar: La lotta Yanomami e Mirabilia.

Continuano anche gli eventi online di Triennale.
Prorogata al 12 settembre 2021.

Triennale di Milano
 > 12 SEP. 2021 
Viale Alemagna

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Con la mostra Between space and surface, dedicata ai tre artisti Arthur Duff, Ludovico Bomben, Francesco Candeloro la cui formazione è avvenuta all'Accademia di Belle Arti di Venezia, riapre lo spazio espositivo dell'istituzione, il Magazzino del Sale 3.
La mostra – afferma il direttore dell'Accademia, curatore della mostra, Riccardo Caldura – tocca tematiche complesse riguardanti questioni di fondo della composizione artistica: il rapporto fra bidimensionalità e tridimensionalità, fra vuoto e pieno, includendo la luce come medium fra realtà e percezione. La stessa collocazione delle opere, verrebbe da dire la loro presa di posizione nell'ambiente espositivo, crea uno spazio intermedio (in-between), una sorta di dialogo visivo che produce infraspazi ulteriori, percettivi quanto interpretativi. Anche nel senso etimologico della parola (dal latino spatium) vi è qualcosa di indefinito che viene riconfigurandosi in rapporto a quel che l'osservatore di volta in volta ha 'di fronte' e a quel che ha 'intorno', soprattutto se si pensa a quel particolare modo di fare-spazio che è proprio dell'opera.
Aperta fino all'11 settembre 2021.

Magazzino del Sale
 > 11 SEP. 2021 
3, Dorsoduro - Venezia

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Fino al 10 settembre 2021, il MANN Museo Archeologico di Napoli ospita P.P.P. Possibile Politica Pubblica, mostra personale di Sasha Vinci (1980) a cura di Maurizio Bortolotti: un progetto che assume la forma di una denuncia lirica contro le criticità, le ingiustizie e le incoerenze della società italiana contemporanea, rese ancora più evidenti dalla pandemia globale.
Realizzata in collaborazione e con il supporto della galleria aA29 Project Room, la mostra comprende opere realizzate nel corso dell'ultimo anno e lavori site specific ideati in dialogo con gli spazi e le opere della collezione del MANN.
Nella mostra al MANN Sasha Vinci sperimenta diversi linguaggi espressivi, dal disegno alla scultura, dall'installazione alla performance, dalla fotografia alla sound art, dando origine a un'opera d'arte totale in cui il museo diventa un paesaggio da esplorare e attraversare.

MANN - Museo Archeologico Nazionale di Napoli
 > 10 SEP. 2021 
Piazza Museo, 19 - 80135 Napoli
www.museoarcheologiconapoli.it

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Hotel Regeneration è il titolo dell'esposizione dedicata al contract che Simone Micheli presenta al Ventura Milano district in occasione del FuoriSalone 2021. La mostra (aperta dal 5 al 10 settembre 2021) è una miscela di installazioni sperimentali associate a un ricco programma culturale di conferenze e convegni tematici. Organizzata in collaborazione con 196+ forum Milan, PKF hotelexperts, l'evento espositivo propone otto differenti installazioni dedicate a altrettante catene alberghiere internazionali. Ciascuna rivolta a un personaggio di eccellenza del mondo dello spettacolo, della musica, del giornalismo, della critica, dello sport, della cucina, della moda: Taste Lounge Bar & Restaurant, Physical Spa, Comedy Room, Opinion Room, Rewind Room, Lyric Hall, Cellar Room e Reality Room.
Ancora presso lo spazio mostra Hotel Regeneration, l'architetto fiorentino propone la mostra virtuale The Ugly Duckling becomes a Swan nella quale i visitatori potranno accedere (in anteprima esclusiva) a un innovativo appartamento, fronte-mare, che ha preso forma lungo la storica passeggiata di Viareggio. A metà tra reale e virtuale la mostra immerge così il visitatore all’interno del service apartment regalando un assaggio delle caratteristiche e dei tratti che caratterizzano il progetto. Libero di attraversare i diversi spazi e di curiosare tra gli arredi, tramite la riproduzione dell’opera in realtà aumentata al visitatore sarà consentito di vivere l’esperienza del reale soggiornare, benefico e rilassante, all’interno dell'appartamento firmato da Simone Micheli in Versilia.
Sempre nell'ambito degli spazi di Hotel Regeneration, Simone Micheli presenterà (il 9 settembre 2021, su invito, alle ore 17.00) il volume antologico Simone Micheli architecture since 1990, edito da Skira.

VENTURA MILANO District - FuoriSalone 2021
Hotel Regeneration / The Ugly Duckling becomes a Swan
 5-10 SET. 2021 
OfficinaVentura14, Via Ventura 14 - Milano
T+ 39 055691216
officinaventura14.it
simonemicheli.com

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Base / Progetti per l'arte presenta mercoledì 23 giugno 2021, la mostra che l'artista Patrick Tuttofuoco ha ideato specificatamente per il luogo, fondato nel 1998, e in dialogo con il suo collettivo di artisti.

Il titolo It's always been about time che Patrick Tuttofuoco ha ideato per la sua mostra nello spazio non profit di Firenze evoca immediatamente la centralità che ha per lui la riflessione sulla natura del tempo. Riflessione che prende le mosse dalle teorie scientifiche più recenti per arrivare ad abbracciare la dimensione umana in un modo inedito e ontologico.
Tale progetto arriva dopo una gestazione di molti anni che lo ha portato più volte a ideare differenti possibilità di opere e interventi fino a trovare la sua forma ideale a partire da un dialogo recente con Remo Salvadori.

La mostra nasce dalla consapevolezza che l'incontro con la dimensione temporale è possibile solo e soltanto attraverso l'esperienza umana del corpo.

Fino al 3 settembre 2021, mar-ven 18-20 | come vetrina 20-24.

Base / Progetti per l'arte
 > 03 SEP. 2021 
Via San Niccolò, 18r - Firenze
Tel +39 3286927 778 / +39 3292298 348 / +39 347 7210222

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Quest'anno ricorrono i 500 anni dalla realizzazione della Deposizione dalla croce, tavola dipinta eccelsa di Giovan Battista di Jacopo di Gasparre, detto il Rosso Fiorentino – che si firmava Rubeus –, conservata nella Pinacoteca Comunale di Volterra (PI).
Vero picco d'eccellenza della pittura manierista fiorentina del XVI secolo, la Deposizione di Rosso è presente in tutti i manuali di storia dell'arte e sin dall'Ottocento è uno dei motivi di visita a Volterra.
Intendendo ricordare l'anniversario, ma anche un ideale "ponte" tra uno dei personaggi più estrosi della scena artistica fiorentina di cinque secoli fa e il panorama dell'arte contemporanea italiana, la gallerista Francesca Sacchi Tommasi ha ideato e organizzato Rubeus et alii, mostra di opere di Ugo Riva e Elena Mutinelli [photo], curata da Antonio Natali e da Elisa Gradi, ispirata al rapporto affettivo e di rispetto che lega gli artisti di oggi a Rosso Fiorentino, capace di concepire un'opera tanto "contemporanea" come la "sua" Deposizione.
In totale saranno in mostra cinque opere progettate e realizzate appositamente per questa mostra-omaggio che vede i due artisti sedotti dal fascino del capolavoro manierista e che hanno scelto di utilizzare materiali tipici della Toscana: la terracotta policroma e il marmo di Carrara.
Dal 21 giugno al 31 agosto 2021 con orario 9-19.

Chiostro di Palazzo Minucci Solaini
 > 31 AUG. 2021 
Via dei Sarti 1, Volterra (PI)

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In occasione del centenario dalla nascita di Vinicio Berti la Galleria Immaginaria ricorda l'artista con una serie di eventi dal titolo Non Basta?: una mostra presso l'Hotel 500 a Campi Bisenzio, una mostra presso la Galleria Immaginaria, a Firenze e una mostra itinerante nelle vetrine artigianali da via Panicale, dove viveva e lavorava l'artista, a via Guelfa, in tutto il quartiere di San Lorenzo, luoghi che facevano parte della sua vita e del suo cammino quotidiano, in collaborazione con l'associazione CCN di Via Guelfa e Via San Gallo.
Vinicio Berti nato nel Giugno 1921 è stato il firmatario del manifesto di uno dei più importanti movimenti del dopoguerra, quello sull'Astrattismo classico (1950), assieme ad Alvaro Monnini, Gualtiero Nativi, Mario Nuti e Bruno Brunetti, che hanno animato il dibattito artistico di una stagione d'oro dell'arte fiorentina.
Voce rivoluzionaria per l'estetica che attraverso l'arte voleva promuovere una nuova coscienza sociale, Berti è stato propugnatore di un movimento artistico a favore di una pittura che raccontasse la vita vera "violenta e poderosa!". Fino al 31 agosto 2021.

Hotel 500
 > 31 AUG. 2021 
via Tomerello, 1 - Campi Bisenzio (Firenze)
Galleria Immaginaria
 > 31 AUG. 2021 
via Guelfa, 22a/r - Firenze

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Artista internazionale, figura chiave nello sviluppo della performance dalla fine degli anni Cinquanta a oggi, Simone Forti emigrò a Los Angeles, con la sua famiglia originaria di Prato, nel 1938. A lei e alla sua opera seminale, dal 19 giugno al 29 agosto 2021 il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci dedica la prima grande mostra in un museo italiano: Senza fretta a cura di Luca Lo Pinto ed Elena Magini. La mostra è stata concepita come un grande paesaggio, con uno speciale display progettato in stretta collaborazione con l'artista che mostra l'evoluzione naturale del suo lavoro con uno sguardo politico e personale al tempo stesso.
A partire dagli anni Sessanta Simone Forti ha portato avanti un lavoro pionieristico e sperimentale, che si fonda sull'esperienza del corpo come mezzo di conoscenza. La sua opera si è declinata attraverso una vasta gamma di media diversi, dalla pittura al disegno, dal video al suono, tuttavia l'espressione fisica praticata attraverso la danza, e in particolare la capacità di improvvisazione del corpo, costituisce la chiave fondamentale del suo lavoro.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 29 AUG. 2021 
Viale della Repubblica, 277 - 59100 Prato
Tel: 0574 5317
info@centropecci.it | centropecci.it

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Dal 28 maggio al 29 agosto 2021 Palazzo Strozzi presenta American Art 1961-2001. Da Andy Warhol a Kara Walker, una grande mostra che celebra l'arte moderna degli Stati Uniti d'America attraverso oltre 80 opere di 55 artisti come Andy Warhol, Mark Rothko, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Kara Walker, esposte a Firenze, alcune di esse per la prima volta in Italia, grazie alla collaborazione con il Walker Art Center di Minneapolis. L'esposizione propone uno straordinario percorso attraverso importanti e iconiche opere che hanno segnato l'arte americana dall'inizio della Guerra del Vietnam fino all'attacco dell'11 settembre 2001.

A cura di Vincenzo de Bellis e Arturo Galansino, la mostra testimonia la poliedrica produzione artistica americana. Dalla Pop Art al Minimalismo, dalla Conceptual Art alla Pictures Generation, fino alle più recenti ricerche degli anni Novanta e Duemila: tra pittura, fotografia, video art, scultura e installazione, si propone una inedita rilettura di quarant'anni di storia affrontando tematiche come lo sviluppo della società dei consumi, la contaminazione tra le arti, il femminismo, lotte per i diritti civili.

Lunedì-venerdì 14.00-21.00, sabato, domenica e festivi 10.00-21.00.

Dal 19 marzo 2021 Palazzo Strozzi cambia volto attraverso l’intervento di JR, artista contemporaneo tra i più celebri al mondo, chiamato a reinterpretare la facciata di un simbolo del Rinascimento a Firenze con una nuova opera site specific intitolata La Ferita, che propone una riflessione sull’accessibilità ai luoghi della cultura nell’epoca del Covid-19. Fino al 22 agosto 2021.

Palazzo Strozzi
 > 29 AUG. 2021 (American Art 1961-2001. From Andy Warhol to Kara Walker) 
 > 22 AUG. 2021 (La Ferita / The Wound) 
Piazza Strozzi - 50123 Firenze
Tel +39 055 2645155
info@palazzostrozzi.org

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Il MACTE- Museo di Arte Contemporanea di Termoli riapre al pubblico con la nuova mostra della 62a edizione del Premio Termoli. Si tratta di una delle manifestazioni più longeve nel panorama italiano – oggi alla sua sessantaduesima edizione – che dal 1955 ha portato nel capoluogo molisano alcuni degli artisti più importanti del secondo Novecento, lasciando come testimonianza del loro passaggio le opere che oggi compongono la preziosa collezione del MACTE.
La mostra del 62° Premio Termoli è progettata e curata da Laura Cherubini, che ha invitato i curatori Giacinto Di Pietrantonio, Francesco Garutti, Lorenzo Madaro e Paola Ugolini, a selezionare i dodici artisti partecipanti Rä di Martino, Bruna Esposito, Matteo Fato, Claire Fontaine, Silvia Giambrone, Michele Guido, Renato Leotta, Lorenza Longhi, Diego Marcon, Giuseppe Stampone, Alice Visentin, Gilberto Zorio.
Il 62mo Premio Termoli per la prima volta si arricchisce di una nuova Sezione Architettura e Design, ideata da Laura Cherubini, con l'obiettivo di aprire sempre di più le arti contemporanee alla fruizione della comunità e dei turisti che abitano la città.
Fino al 29 agosto 2021.

MACTE - Museo di Arte Contemporanea di Termoli
 > 29 AUG. 2021 
via Giappone - Termoli (CB)
www.fondazionemacte.com

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Dal 28 aprile 2021 la GAMeC di Bergamo presenta la prima retrospettiva in un museo italiano dedicata a Regina Cassolo Bracchi, in arte Regina (1894-1974), una delle figure più affascinanti, innovative e ancora oggi meno note del panorama artistico europeo del Novecento.
La mostra, a cura di Chiara Gatti e Lorenzo Giusti, nasce dall'acquisizione da parte della GAMeC e del Centre Pompidou di Parigi di un importante nucleo di opere dell'artista e mira ad analizzare – dagli esordi negli anni Venti fino ai primi anni Settanta – la riflessione formale di una personalità unica, rimasta a torto ai margini della storia e riscoperta adesso quale figura complessa, sperimentatrice, versatile e poetica.
Regina è stata la prima donna dell'avanguardia italiana a dedicarsi interamente alla scultura, di cui ha riletto i linguaggi in direzione audace e sperimentale, piegando la ricerca accademica e naturalistica all'uso di materiali inediti. Alluminio, filo di ferro, latta, stagno, carta vetrata, Plexiglas sono stati i mezzi privilegiati di una continua e inesausta indagine compositiva ed espressiva che ha abbracciato inizialmente i modi del Futurismo e poi quelli del MAC, il Movimento arte concreta, a cui Regina si avvicina nel 1951 grazie a Bruno Munari.
Fino al 29 agosto 2021.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
 > 29 AUG. 2021 
Via San Tomaso, 53 - 24121 Bergamo
Tel. +39 035 270272
gamec.it

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Il design radicale degli Archizoom, la logica binaria delle opere di Gianfranco Chiavacci, i collage di Remo Gordigiani, le ricerche astrattiste di Gualtiero Nativi, Mario Nigro e Fernando Melani, i dipinti egli oggetti pop di Roberto Barni, Umberto Buscioni, Adolfo Natalini e Gianni Ruffi: sono oltre 70 le opere che scandiscono il secondo capitolo del progetto PISTOIA NOVECENTO con il percorso di Sguardi sull'arte dal secondo dopoguerra, allestimento temporaneo a lungo termine a cura di Alessandra Acocella, Annamaria Iacuzzi, Caterina Toschi che Fondazione Pistoia Musei presenta nella sua sede di Palazzo de' Rossi.

Pistoia Novecento è il grande progetto dedicato alla collezione permanente di Fondazione Pistoia Musei con opere delle collezioni di Fondazione Caript e Intesa Sanpaolo, pensato per consentire una lettura il più possibile esaustiva del panorama artistico pistoiese nel suo articolarsi attraverso il secolo scorso. La prima parte del progetto, conclusasi a fine agosto 2020 registrando grande consenso del pubblico e circa 5.000 ingressi, ha raccontato la prima metà del Novecento.
Dal 19 settembre 2020 al 22 agosto 2021.

Fondazione Pistoia Musei-Palazzo de' Rossi
 > 22 AUG. 2021 
Via de' Rossi, 26
51100 Pistoia PT
info@fondazionepistoiamusei.it
www.fondazionepistoiamusei.it

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La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta festeggia i suoi 45 anni di attività con la mostra GRAND hotel ORLANDO, titolo scelto per la collettiva che vedrà riuniti artisti assai diversi tra loro per tecniche, stili, perfino epoche. Sono pittori, scultori, fotografi. Alcuni sono da tempo legati alla Galleria Susanna Orlando, altri sono collaborazioni più recenti.
La mostra accoglierà e darà ospitalità, come in un hotel, o in un moderno ostello, ad artisti amici e collezionisti, per riprendere insieme una vita culturale da condividere.
La galleria d'arte si aprirà dunque come un albergo, un luogo di sosta e di riparo, per gli artisti, chiamati a vivere la vicinanza e a condividere, temporaneamente, lo stesso tetto. Ci saranno Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda.
Dal 10 luglio al 20 agosto 2021. Orari Galleria: 11-13.30/ 18-23 tutti i giorni.

Galleria Susanna Orlando
 > 20 AUG. 2021 
Via Stagio Stagi 12 | 55045 Pietrasanta - Lucca
info@galleriasusannaorlando.it

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Cardi Gallery annuncia a Milano l'apertura della mostra di Agostino Bonalumi, Small Gems, dedicata a una speciale selezione di lavori di piccole dimensioni che l'artista ha realizzato durante tutto l'arco della sua carriera.
Si tratta di una mostra ufficiale, realizzata in collaborazione con Archivio Bonalumi, che rappresenta un'occasione davvero unica per vedere un insieme di opere raramente esposte.
Bonalumi è stato una delle figure che maggiormente hanno segnato la scena artistica italiana a partire dagli anni Sessanta. Ha preso parte al dibattito culturale sviluppatosi intorno a quegli anni contribuendo in modo determinante, insieme con Enrico Baj, Piero Manzoni ed Enrico Castellani, al superamento del linguaggio informale in nome di una nuova oggettualizzazione dell'opera d'arte. A partire dal 1959 Agostino Bonalumi ha cominciato a realizzare opere sagomate utilizzando la tela estroflessa ottenuta tramite l'uso di elementi in legno o acciaio posti dietro la tela. Una caratteristica stilistica che rimarrà invariata negli anni e che porterà l'artista a cimentarsi sia in ambito scultoreo sia in quello ambientale/architettonico.
La mostra sarà aperta al pubblico fino al 6 agosto 2021.

Cardi Gallery
 > 06 AUG. 2021 
Corso Di Porta Nuova 38 - 20121 Milano
t. (+39) 02.45478189
mail@cardigallery.com
www.cardigallery.com

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In occasione della Biennale Architettura 2021, Sanlorenzo presenta, in collaborazione con il designer e architetto minimalista John Pawson, la mostra A Point of View che dal 22 maggio al 31 luglio sarà allestita presso le Sale De Maria della Casa dei Tre Oci di Venezia, spazio espositivo divenuto negli anni un punto di riferimento per la fotografia grazie alle grandi mostre che hanno raccontato l'opera di fotografi tra i quali Erwitt, Salgado, Berengo, Newton, LaChapelle.

La Casa dei Tre Oci
 > 31 JUL. 2021 
Fondamenta delle Zitelle, 43 - Giudecca, 30133 Venezia
www.treoci.org

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La Galleria Poggiali ospita fino al 31 luglio 2021, Platea dell'umanità, una selezione di 35 opere degli artisti della galleria a 20 anni esatti dalla celebre Biennale del 2001 curata da Harald Szeemann.
Si sostiene poeticamente, come già Beuys, di evocare l'idea secondo la quale ogni uomo è un essere creativo. Proprio con tale abbreviazione ideologica per cui tutti gli uomini sono artisti, dunque sempre potenzialmente prolifici, s'intende considerare il vero capitale come dato dalla somma di tutte le creatività individuali, rivalutando l'interesse per casi speciali di comportamenti umani.
Artisti in mostra: Fabio Viale, Goldschmied & Chiari, Claudio Parmiggiani, Slater Bradley, Grazia Toderi, Luigi Ghirri, David Lachapelle, Virginia Zanetti, Francesca Banchelli.
La mostra è visibile in presenza dal lunedì al sabato dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19, la domenica su appuntamento; inoltre è disponibile anche online con il tour virtuale sul sito della Galleria Poggiali, all'indirizzo: www.galleriapoggiali.com/it/virtual-exhibition.

Galleria Poggiali Firenze
 > 31 JUL. 2021 
Via della Scala, 35/Ar - 50123 Firenze
Tel. +39 055 287748
www.galleriapoggiali.com
info@galleriapoggiali.com

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A vent'anni dalla partecipazione alla Biennale di Venezia diretta da Harald Szeemann quando il collettivo partecipò con 1200 testuggini in plastica dorata che uscivano dal mare e occupavano l'intera area dei Giardini a simboleggiare il segnale di allarme della natura minacciata dall'uomo, Cracking Art realizza per la prima volta nella sua storia un'opera che non raffigura animali ma trae origine dal mondo vegetale. Dal titolo La natura che non c'era, la grande installazione sarà visitabile dal 3 giugno al 23 luglio 2021 negli spazi industriali dell'azienda tessile Tollegno 1900, in stretto dialogo con l'architettura e il territorio.
L'opera si configura come un'installazione site-specific composta da più di 400 elementi floreali bianchi realizzati in plastica rigenerata che si estende nella grande sala inondata di luce – lunga 50 metri e larga 20 – in cui svetta un elemento centrale di due metri e mezzo d'altezza e un metro e mezzo di diametro.

Tollegno 1900, Sala Luce
 > 23 JUL. 2021 
Via Antonio Gramsci, 11 - Tollegno (Biella)
crackingart.com
tollegno1900.it

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Red Lab Gallery di via Solari torna a riflettere su uno dei principali nuclei tematici da sempre affrontati, il rapporto contrastato ma mai interrotto fra Uomo e Natura.
Nebulosa 11. Beside Walden, il nuovo e inedito progetto dell'artista visiva Dacia Manto è un omaggio sentito e profondo alla Natura, ma anche un progetto – spirituale ancor prima che artistico – al quale l'autrice si è dedicata anima e corpo e che presenta per la prima volta alla Red lab Gallery di Lucia Pezzulla, che ha scelto proprio il lavoro di Dacia Manto per sottolineare la volontà di continuare, e non interrompere, il prezioso dialogo con il cosmo e la natura che da sempre segna le scelte espositive della galleria.
Fino al al 30 luglio 2021.

Red Lab Gallery
 > 30 JUL. 2021 
Via Solari 46, Milano

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Si è aperta al pubblico in Pirelli HangarBicocca la nuova mostra Digital Mourning [photo ©: Luisa Carcavale / courtesy: Ansa.it] di Neïl Beloufa, a cura di Roberta Tenconi, prima personale in un'istituzione italiana dedicata all'artista franco-algerino, tra le voci più rilevanti dell'ultimo decennio. La ricerca di Neïl Beloufa (Parigi, 1985) si focalizza sulla società contemporanea e sulle modalità con cui viene riprodotta e mediata dall'interazione digitale e dai sistemi tecnologici, offrendo rappresentazioni di stringente attualità, attraverso film, video, installazioni e sculture.
La mostra di Neïl Beloufa sarà aperta fino al 18 luglio 2021 nello spazio dello Shed, contestualmente alla mostra Short-circuits dedicata a Chen Zhen, curata da Vicente Todolí e allestita nello spazio delle Navate che è stata prorogata fino a domenica 6 giugno 2021. Mercoledì, Giovedì e Venerdì dalle 10,30 alle 20,30.

Pirelli HangarBicocca
 > 18 JUL. 2021 (Neïl Beloufa) 
 > 06 JUN. 2021 (Chen Zhen) 
Via Chiese 2, Milano

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La Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, con il coinvolgimento dei Caschi Blu della Cultura e in sinergia con il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale e l'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione presenta Città sospese. Siti italiani UNESCO nei giorni del lockdown, una mostra di fotografie realizzate da quattro fotografi del Ministero della Cultura nell'ambito del progetto di documentazione visiva dell'Italia durante le misure di contenimento causate dall'emergenza Covid-19, un'iniziativa voluta fortemente dal Ministro della Cultura Dario Franceschini. La mostra ospitata negli spazi di Palazzo Poli, sede dell'Istituto Centrale per la Grafica, e curata da Maria Francesca Bonetti, presenta una campagna fotografica svolta nelle città italiane iscritte nell'elenco del Patrimonio Mondiale UNESCO, durante il periodo del lockdown. L'indagine ha attraversato l'Italia da nord a sud, interessando i centri storici di Alberobello, Ferrara, Firenze, Matera, Napoli, Pisa, Roma, San Gimignano, Siena, Urbino e Venezia.
Alessandro Coco si è occupato di immortalare la città di Roma, Francesca Lo Forte ha lavorato sulle immagini di Napoli, Alfredo Corrao ha realizzato il suo lavoro nei centri storici di Matera e Alberobello, mentre Giuseppe Zicarelli ha documentato le città di Firenze, Venezia, Urbino, Ferrara, San Gimignano, Pisa e Siena. In alcuni di questi centri, le condizioni meteorologiche hanno consentito anche il sorvolo in elicottero e la realizzazione di riprese aeree.
Fino al al 16 luglio 2021.

Istituto Centrale per la Grafica, Palazzo Poli
 > 16 JUL. 2021 
Via Poli, 54 - Roma

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La Galleria Poggiali di Pietrasanta, apre la stagione estiva delle mostre con una personale di Francesca Banchelli (Montevarchi, 1981) a cura di Sergio Risaliti, Direttore artistico del Museo Novecento di Firenze. L'inaugurazione è fissata per sabato 22 maggio 2021 dalle ore 17.30. Mille giorni contano è il titolo che l'artista ha scelto per presentare i suoi dipinti e le sue sculture – in totale una ventina di opere – che saranno visibili con ingresso libero nella project room e all'Ex-Fonderia.
Fino al 15 luglio23021.

Galleria Poggiali
 > 15 JUL. 2021 
Via Garibaldi, 8 - Pietrasanta (Lu)
Ex-Fonderia d'Arte Luigi Tommasi
Via Marconi, 48 - Pietrasanta (Lu)

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Per Vedere la musica. Nell'arte, dal Simbolismo alle avanguardie, che Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo mette in programma al Roverella sino al 4 luglio 2021, sono riunite a Rovigo oltre 180 opere, concesse da ben quaranta musei di sette diversi Paesi, oltre che da più o meno altrettanti prestatori privati.
La mostra, curata da Paolo Bolpagni, propone il racconto di relazioni, intrecci e corrispondenze tra l'elemento musicale e le arti visive. A partire dall'affermazione, alla fine del XIX secolo, in tutta Europa, di un filone pittorico ispirato alle opere di Richard Wagner. Nel 1902 la Secessione di Vienna dedica una mostra a Ludwig van Beethoven. Con l'arrivo delle avanguardie, poi, soprattutto dagli anni Dieci del Novecento, i suoni di Johann Sebastian Bach diventano modello e paradigma per la pittura di Vasilij Kandinskij, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti, Giacomo Balla e molti altri. E via via, passando per il Cubismo, il Futurismo, il Neoplasticismo, fino al Dada e al Surrealismo, la musica si conferma un riferimento assoluto, divenendo centrale in Kandinskij e Klee, non meno che per altri protagonisti delle avanguardie europee. Esempi emblematici di questa "fusione delle arti" creano una mostra-spettacolo di assoluto fascino.

Palazzo Roverella e Palazzo Roncale
 > 04 JUL. 2021 
Piazza Vittorio Emanuele, 25, 45100 Rovigo (Palazzo Roncale)
Via Giuseppe Laurenti, 8/10 - 45100 Rovigo (Palazzo Roverella)
Tel +39 0425 460093
www.palazzoroverella.com

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Dedicata alla fantasia e ai sognatori capaci di generare significati e visioni, la XVI edizione del festival FOTOGRAFIA EUROPEA 2021. Sulla Luna e sulla Terra / fate largo ai sognatori! torna a Reggio Emilia con più di 20 mostre. Con più di venti progetti espositivi, sette sedi storiche e sette piazze cittadine dal 21 maggio al 4 luglio 2021, il festival torna a presentare a Reggio Emilia opere di grandi maestri internazionali e giovani talenti.
Riconosciuto come il più importante festival di fotografia in Italia, promosso e prodotto da Fondazione Palazzo Magnani insieme al Comune di Reggio Emilia e con il contributo della Regione Emilia-Romagna, la XVI edizione della manifestazione è ispirata a un celebre verso di Gianni Rodari Sulla Luna e sulla Terra / fate largo ai sognatori! invitando tutti a continuare a guardare in alto.

Palazzo Magnani | Chiostri di San Pietro | Palazzo da Mosto | Chiostri di San Domenico | Biblioteca Panizzi | Spazio Gerra | Palazzo dei Musei | Circuito OFF e per la prima volta sette piazze cittadine accolgono opere di grandi maestri e di giovani esordienti.

Reggio Emilia
 > 04 JUL. 2021 
Varie sedi

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La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea riapre al pubblico. Questa riapertura è dedicata, come promesso, a Sandra Pinto, scomparsa lo scorso novembre.
Queste alcune delle proposte: una nuova installazione contest specific di Martí Guixé, ai piedi della scalinata monumentale, si relaziona con la città e cita il linguaggio della scrittura digitale contemporanea con due emoji, un lucchetto aperto e una freccia, un invito ad entrare in Galleria. Giovanni Anselmo entra a far parte della collezione della Galleria Nazionale. La sua opera Oltremare appare mentre la pietra solleva il colore e il colore solleva la pietra è evocativa del percorso di ricerca dell'artista e dei suoi cardini.
Finalmente è di nuovo esposta l'opera di Anish Kapoor, Untitled nero africano (2004). Quest'opera monumentale, parte di una serie di 5 specchi marmo realizzati appositamente dall'artista per la mostra personale tenuta in Galleria nel 2004, appartiene alle collezioni della Galleria Nazionale.
Nuovi prestiti dialogano con la collezione permanente: Integrazione di Carla Accardi, Autel Lycée Chases di Christian Boltanski e Arctic Fox di Roni Horn.
Women Up. Bullet Points è un progetto lanciato dalla Galleria Nazionale a luglio 2020, un programma ricco e articolato che mette insieme sguardi, linguaggi e voci diverse attorno a una domanda fondamentale: come traduciamo, al presente, "femminismo"?
L'inserimento in Time Is Out of Joint di 27 opere di artiste è solo una delle azioni del progetto. Un'azione di immediata lettura che ha voluto portare l'attenzione sullo status delle donne nei musei, come autrici che definiscono e si definiscono in un'opera e non solo come soggetti rappresentati da un altro occhio.
I poster attualmente presenti nel bookshop della Galleria Nazionale raccontano tutti gli step (Bullet Points) dell'indagine messa in atto dal progetto Women Up, tra il passato, il presente e le azioni future.
Orari di apertura dal lunedì al venerdì: 9.00 - 19.00. Fino a giugno 2021. Chiusura: sabato e domenica.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
 > 30 JUN. 2021 
Viale delle Belle Arti, 131 - 00197 Roma
T + 39 06 32298221
gan-amc@beniculturali.it
lagallerianazionale.com

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Riapre la mostra Carla Accardi. Contesti, la prima mostra monografica dedicata da un'istituzione pubblica all'artista trapanese (1924-2014), a sei anni dalla sua scomparsa.
Curata da Maria Grazia Messina e Anna Maria Montaldo con Giorgia Gastaldon, la mostra presenta il percorso dell'artista in tutte le sue sfaccettature, proponendone una lettura nuova, che si differenzia da quella tematica delle più recenti monografiche, centrate principalmente sul suo repertorio di pittura segnico-cromatica.
Il progetto di mostra, attraverso circa 70 opere e insieme a fotografie e documenti dell'Archivio Accardi Sanfilippo, riporta infatti al centro dell'indagine espositiva il panorama e il contesto storico, sociale e politico con cui l'artista si è rapportata, ne rivela il vivace orizzonte visivo costellato di confronti linguistici, intrecciati spesso anche con artisti più giovani, restituendo il ritratto di una donna coraggiosa e sperimentatrice che, in un momento in cui le istanze della pittura erano di competenza pressoché maschile, è diventata la prima astrattista italiana riconosciuta internazionalmente.
Il pubblico potrà tornare a visitare l'esposizione nei soli giorni feriali, dal martedì al venerdì, dalle 10 alle 19.30. La visita della mostra, con prenotazione consigliata, si svolgerà nel rispetto delle misure in vigore per la prevenzione del contagio.
Fino al 27 giugno 2021.

Museo del Novecento - Palazzo dell'Arengario
 > 27 JUN. 2021 
Piazza Duomo, 8 - 20123 Milano

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Il Museo del Novecento presenta, a partire dal 9 ottobre 2020, la prima mostra monografica dedicata da un'Istituzione pubblica a Carla Accardi (1924-2014), a sei anni dalla sua scomparsa.
Il progetto, fa parte del palinsesto "I talenti delle donne", promosso e coordinato dall'Assessorato alla Cultura, che fino ad aprile 2021 proporrà iniziative multidisciplinari dedicate alle donne protagoniste nelle arti e nel pensiero creativo. Curata da Maria Grazia Messina e Anna Maria Montaldo con Giorgia Gastaldon, la mostra si inserisce con coerenza in una linea di ricerca che distingue il recente operato del Museo: la riproposta e la rilettura di personalità femminili attestate del Novecento italiano, quali Margherita Sarfatti, Giosetta Fioroni e Adriana Bisi Fabbri, o la ri-contestualizzazione storico-artistica di figure finora disattese ma di primaria importanza nella ricerca intermediale della seconda metà del Novecento, come Marinella Pirelli, Amalia del Ponte, Renata Boero.

Carla Accardi. Contesti presenta il percorso dell'artista trapanese in tutte le sue sfaccettature, proponendone una lettura nuova, che si differenzia da quella tematica delle più recenti monografiche, centrate principalmente sul suo repertorio di pittura segnico-cromatica.
Il progetto di mostra, attraverso 70 opere circa e insieme a fotografie e documenti, riporta infatti al centro dell'indagine espositiva il panorama e il contesto storico, sociale e politico con cui l'artista si è rapportata, ne rivela il vivace orizzonte visivo costellato di confronti linguistici, intrecciati spesso anche con artisti più giovani, restituendo il ritratto di una donna coraggiosa e sperimentatrice che, in un momento in cui le istanze della pittura erano di competenza pressoché maschile, è diventata la prima astrattista italiana riconosciuta internazionalmente.
Aperta fino al 27 giugno 2021. Martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30-19.30, giovedì 9.30-22.30, lunedì chiuso.

Museo del Novecento - Palazzo dell'Arengario
 > 27 JUN. 2021 
Piazza del Duomo, 8 - 20123 Milano MI
museodelnovecento.org

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Riapre il Museo del Novecento con la mostra Carla Accardi. Contesti, la prima mostra monografica dedicata da un'istituzione pubblica all'artista trapanese (1924-2014), a sei anni dalla sua scomparsa. Curata da Maria Grazia Messina e Anna Maria Montaldo con Giorgia Gastaldon, la mostra è prodotta da Comune di Milano|Cultura, Museo del Novecento ed Electa.
Il pubblico potrà tornare a visitare l'esposizione dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 19.30 con prenotazione obbligatoria nei fine settimana da effettuare un giorno di anticipo. La visita della mostra si svolgerà nel rispetto delle misure in vigore per la prevenzione del contagio.
Fino al 27 giugno 2021.

Museo del Novecento
 > 27 JUN. 2021 
Piazza Duomo - Milano
T. +39 02 884 440 61
www.museodelnovecento.org

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Base / Progetti per l'arte presenta sabato 15 maggio 2021, dalle ore 11:00 alle ore 19:00, la mostra che l'artista Cesare Viel ha ideato specificatamente per il luogo e per la ripartenza delle attività dopo il lockdown. La mostra è definita da un un dialogo inedito tra opere sonore, video, presenze enigmatiche e un banner che si fa strumento di interazione non solo con lo spazio espositivo, ma anche con la città fiorentina per mezzo di un happening diffuso. Happening che vedrà particolari eventi attivarsi dal 1 Giugno. Il titolo FUORI BASE, DENTRO BASE rimanda da una parte al rapporto di prossimità che gli esseri umani hanno dovuto vivere nel corso della presente pandemia e alla impossibilità di aprire i luoghi d'arte come lo spazio di Base.
Fino al 22 giugno 2021 martedì-venerdì 18-20 | come vetrina 20-24. Per appuntamenti oltre l'orario d'apertura:
+39 3286927 778 / +39 3292298 348 / +39 347 7210222

Base / Progetti per l'arte
 > 22 JUN. 2021 
Via San Niccolo 18r / Firenze

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Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato riapre con un ricco calendario di mostre.
Chiara Fumai. Poems I Will Never Release 2007-2017 a cura di Milovan Farronato e Francesco Urbano Ragazzi in collaborazione con Cristiana Perrella. Attraverso un corpus molto completo di opere – che traducono in forma materiale le performance dell'artista, pur rispettandone l'intento programmatico di non documentarle – la mostra approfondisce la personalità creativa di Chiara Fumai, che ha lavorato in modo marcato sui linguaggi performativi e sull'estetica femminista del XXI secolo. Dall'8 maggio al 3 ottobre 2021.

Marialba Russo. Cult Fiction a cura di Cristiana Perrella.
Marialba Russo espone per la prima volta la serie fotografica Cult Fiction, che riprende in modo sistematico i manifesti dei film a luci rosse apparsi nelle strade di Napoli tra il 1978 e il 1980.
Manifesti rappresentativi sia della spinta verso la liberazione sessuale di quegli anni, che di una raffigurazione ancora fortemente oggettificata del corpo della donna.Dall'8 maggio al 6 giugno. 2021.

After us a cura di Julian Rosenfeldt.
La vita sulla terra sta cambiando a una velocità senza fiato e tra mille contraddizioni. Le opere, selezionate dall'artista tedesco dalla collezione della Fondazione In Between Art Film, mostrano una diagnosi poetica ma acuta del presente attraverso lo sguardo di artisti che si concentrano sui problemi e sui fenomeni del nostro tempo. Dall'8 maggio al 6 giugno 2021.

Cambio è il frutto dell'indagine del duo di designer Formafantasma (Andrea Trimarchi e Simone Farresin) sulle responsabilità politiche e ecologiche dell'industria del legno. Caratterizzata da un approccio multidisciplinare, la mostra vuole sollecitare lo sviluppo della consapevolezza su questo tema e presenta dati e ricerche sotto forma di interviste, installazioni di oggetti, video, più una serie di casi studio che forniscono approfondimenti sul modo in cui il legno viene acquistato e utilizzato.
La mostra, commissionata da Serpentine Galleries, è a cura di Hans Ulrich Obrist e Rebecca Lewin in collaborazione con Cristiana Perrella.

Al Centro Pecci, le riflessioni condotte dal progetto originario diventano oggetto di inediti accostamenti e suggestioni ulteriori offerte dal dialogo con il contesto toscano e italiano, come il confronto con la pluriennale ricerca di Giuseppe Penone sugli alberi. Dal 15 maggio al 24 ottobre 2021.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 06 JUN. 2021 (After us / Cult Fiction) 
 > 03 OCT. 2021 (Chiara Fumai) 
 > 24 OCT. 2021 (Formafantasma / Giuseppe Penone) 
Viale della Repubblica, 277 - 59100 Prato

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Da giovedì 29 aprile 2021 Pirelli HangarBicocca riapre le porte al pubblico garantendo un'esperienza di visita in sicurezza e una visione integrale delle opere. Ad accogliere i visitatori la mostra dedicata a Chen Zhen. Short-circuits (fino al 6 giugno 2021), la personale di Neïl Beloufa. Digital Mourning (fino al 9 gennaio 2022) e dal 15 luglio la mostra Maurizio Cattelan. Breath Ghosts Blind (fino al 20 febbraio 2022) .
Temporaneamente sospese invece le visite agli spazi de I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer, messi a disposizione della Regione Lombardia e destinati ad hub vaccinale.
Rafforzando l'impegno a rendere l'arte accessibile a tutti, Pirelli HangarBicocca continuerà a garantire la gratuità dell'ingresso, nei consueti orari da giovedì a domenica dalle 10.30 alle 20.30 con un nuovo sistema di prenotazione obbligatoria online accessibile dalla homepage del sito pirellihangarbicocca.org.

Pirelli HangarBicocca
 > Temporarily Suspended (Kiefer) 
 > 06 JUN. 2021 (Chen Zhen) 
 > 09 JAN. 2022 (Beloufa) 
 > 20 FEB. 2022 (Cattelan: from 15 JUL. 2021) 
Via Chiese - Milano
pirellihangarbicocca.org

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In occasione dei 700 anni dalla morte del Sommo Poeta Dante Alighieri, Galleria Immaginaria è lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra Dante in figura - cinquantatré artisti contemporane, venerdì 14 maggio 2021.
La città di Firenze, che ha dato i natali al poeta, diviene in questo particolare anno, capitale e teatro di importanti celebrazioni e la nostra Galleria situata nel cuore di questa città, vuole omaggiare il sommo Poeta, ricordandone la sua grandezza, attraverso una mostra di artisti contemporanei a lui dedicata.
Cinquantatré sono le voci, italiane ed internazionali, che hanno dato vita alle creazioni che faranno parte di questo vasto percorso espositivo, che si snoderà fra sculture, pitture, fotografie e installazioni, raccontando al pubblico come la figura di Dante e il suo lascito letterario è percepito nel mondo dell'arte contemporanea.
Fino al 14 Giugno 202. Orari di apertura: dal lunedì al sabato, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.00.

Galleria Immaginaria
 > 14 JUN. 2021 
Via Guelfa 22/a rosso, 50129 Firenze
Tel. +39 055 2654093
www.galleriaimmaginaria.com

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Dopo 3 mesi di chiusura al pubblico, finalmente il 3 febbraio il MIC di Faenza riapre le porte al pubblico, ma solo nei giorni feriali – come previsto dal nuovo Dpcm – e con un orario speciale: dal mercoledì al venerdì dalle 14 alle 20.
Ritorna visibile a tutti anche la mostra Alfonso Leoni. (1941-1980) Genio Ribelle, che è stata prorogata al 13 giugno 2021, dedicata alla riscoperta di un assoluto protagonista dell'arte contemporanea, un genio talentuosissimo e ribelle, purtroppo prematuramente scomparso. La mostra è il frutto di un lungo lavoro di ricerca, a cura di Claudia Casali, e ha raccolto per la prima volta in una antologica tutto il lavoro dell'artista, con l'obbiettivo di analizzare la ricca e intensa produzione dedita non solo alla ceramica ma anche ai diversi linguaggi della contemporaneità (pittura, grafica, design, scultura).

Mic Faenza
 > 13 JUN. 2021 
Vale Baccarini 19 - 48018 Faenza (RA)
0546 967301 | 3391228409
ufficiostampa@micfaenza.org

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La mostra personale di Robert Breer (Detroit, USA, 1926 - Tucson, USA, 2011) – dal titolo Time Out – ne ripercorre i sessant'anni di carriera e riunisce, per la prima volta in Italia, un'ampia selezione di dipinti, film sperimentali e sculture che l'artista ha realizzato dai primi anni Cinquanta del secolo scorso, fino al 2011 anno della sua scomparsa.
Pioniere nelle tecniche di animazione, Robert Breer è stato uno dei fondatori dell'avanguardia americana ed è oggi considerato uno degli autori più innovativi nel cinema sperimentale.
Lungo tutta la sua carriera l'artista ha eluso etichette formali, stilistiche e concettuali, focalizzandosi su una ricerca libera, ma allo stesso tempo estremamente coerente, espandendo la ricerca visiva ben oltre gli ambiti linguistici tradizionali. Ha portato avanti sperimentazioni diverse, dalla pittura astratta, al cinema strutturale, dal Fluxus al Pop, al Minimalismo, senza però mai legarsi definitivamente ad alcuno di questi movimenti.
Fino al 5 giugno 2021.

Fondazione Antonio Dalle Nogare
 > 05 JUN. 2021 
Rafensteiner Weg, 19 - Bolzano

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Dopo vari rinvii il 4 maggio aprirà a Firenze la mostra Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis a cura di Leonardo Bigazzi. Allestita negli spazi di Manifattura Tabacchi, ex fabbrica di sigari, oggi al centro di un importante progetto di rigenerazione urbana, la mostra rimarrà visitabile fino al 4 giugno 2021. Prodotta e organizzata da Lo schermo dell'arte con NAM - Not A Museum, il programma d'arte contemporanea di Manifattura Tabacchi, la mostra inaugura una collaborazione tra le due istituzioni che proseguirà anche con la 14a edizione del Festival che si terrà nel prossimo autunno dal 10 al 14 novembre 2021.
La mostra presenta le opere realizzate dai 12 artisti partecipanti alla nona edizione di VISIO-European Programme on Artists' Moving Images, un progetto di ricerca e residenza dedicato ad artisti under 35. I dodici film, video e installazioni presenti negli spazi dell'ex complesso industriale, riflettono su alcune delle questioni più urgenti generate dall'attuale crisi mondiale, proponendo visioni alternative per ripensare il presente e immaginare il futuro.
Orari: martedì-venerdì 18-21 sabato, domenica e festivi 14-21. Prenotazione obbligatoria con 24h di anticipo: manifatturatabacchi.eventbrite.it.

Manifattura Tabacchi
 > 04 JUN. 2021 
Via delle Cascine, 33 - Firenze
www.manifatturatabacchi.com

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Studio la Città ha inaugurato due mostre: Today I would like to be a Tree, la collettiva con opere di 10 artisti che attraverso il focus tematico dell'albero parla del rapporto uomo-natura, e Come punti di un rosso sgualcito, ricordi?, la personale di Christian Manuel Zanon.

In galleria rimane allestita fino al 20 maggio 2021 anche la fotografica di Vincenzo Castella dal titolo MIMESIS - 3rd Stone From The Sun, curata da Salvatore Lacagnina.

Studio la Città
 > 20 MAY 2021 
Lungadige Galtarossa, 21 - Verona 37133
studiolacitta.it

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Imperturbabili uomini eterni realizzati in terracotta accostando frammenti provenienti dalla stessa matrice ma combinati diversamente, ognuno con il colore unico dell'argilla utilizzata: I Dormienti di Mimmo Paladino nascono alla fine degli anni Novanta, quando l'artista li espone per la prima volta a Poggibonsi (1998) nell'ambito della mostra Arte all'Arte. Nel 2000 si decide di fonderli in bronzo per l'installazione permanente della Fonte delle Fate sempre a Poggibonsi.
A vent'anni di distanza, l'artista ne cura personalmente un nuovo allestimento inedito, un unicum irripetibile pensato per la prima esposizione a Milano, negli spazi di Cardi Gallery dal 22 febbraio al 30 aprile 2021.

Cardi Gallery - Milano
 > 30 APR. 2021 
Corso di Porta Nuova, 38 - 20121 Milano
T. +39 0245478189
e.mail@cardigallery.com

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Dal 28 aprile riaprono i cancelli di Palazzo Venier dei Leoni, sei giorni la settimana, dal mercoledì al lunedì, dalle 10 alle 18. L'accesso sarà su prenotazione online obbligatoria, effettuabile sul sito guggenheim-venice.it, e sarà contingentato per fasce orarie nel rispetto della normativa per il contenimento del Covid-19. Il sabato e nei giorni festivi, sarà necessario prenotare online o telefonicamente con almeno un giorno di anticipo rispetto alla data della propria visita, come da attuali disposizioni governative.
Ad attendere tutti coloro che torneranno a vivere, o scoprire per la prima volta, l'atmosfera unica di quella che fu la dimora di Peggy Guggenheim, uno speciale riallestimento della sua impareggiabile collezione. Edmondo Bacci, Tancredi Parmeggiani, Giuseppe Santomaso, Emilio Vedova: la Collezione rende omaggio ai 1600 anni della Serenissima attraverso le forme energiche e i colori esplosivi di quelli che furono i protagonisti della scena artistica veneziana e nazionale del secondo dopoguerra, artisti sostenuti e collezionati dalla filantropa americana durante il trentennio trascorso in laguna e testimonianza del suo legame con Venezia. Al loro fianco anche le opere di Marina Apollonio e Alberto Biasi, esponenti dell'Arte cinetica e Op art, genere che interessò particolarmente Peggy Guggenheim nel corso degli anni '60.

Collezione Peggy Guggenheim
 > DAL / FROM 28 APR. 2021 
Palazzo Venier dei Leoni - Dorsoduro 701, 30123 Venezia
Tel 041.2405419/440
guggenheim-venice.it

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Centro Italiano per la Fotografia inaugura la propria stagione di mostre 2021 con una doppia personale dedicata a due importanti fotografi Lisette Model e Horst P. Horst, riprendendo il filone espositivo dedicato ai grandi autori della storia della fotografia del XX secolo. Un ciclo - iniziato con la mostra su Carlo Mollino (2018) e proseguito con quella sull'opera di Man Ray (2019) - che offre lo spunto non solo per indagare il genio dei maestri, ma anche per apprezzare le diverse declinazioni artistiche nell'uso del linguaggio fotografico: dall'architettura al ritratto, dalla fotografia di strada a quella di moda.

Attraverso il format CAMERA DOPPIA, il centro espositivo di Torino presenta al suo pubblico, dal 28 aprile al 4 luglio, le personali Street Life dedicata a Lisette Model e Style and Glamour dedicata a Horst P. Horst: ironica e dissacrante street photographer lei e genio della fotografia di moda lui, punti di riferimento nello sviluppo del proprio specifico genere fotografico ed ispiratori di intere generazioni.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia
 > 28 APR. 2021 
Via delle Rosine 18, 10123 - Torino
www.camera.to | camera@camera.to

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Triennale Milano con il suo Museo del Design Italiano presenta la mostra Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli (exhibition design by Paolo Ulian) dedicata al lavoro e al pensiero di Enzo Mari, appena scomparso, – uno dei principali progettisti, artisti, critici e teorici – documentati attraverso progetti, modelli, disegni e materiali spesso inediti, provenienti dall'Archivio Mari recentemente donato al CASVA - Centro di Alti Studi sulle Arti Visive del Comune di Milano. Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, ricorda che "in una intervista del 2016 Mari ha affermato di aver posto la condizione che, dopo la donazione, per quarant'anni nessuno avrebbe potuto accedere al suo archivio. Questo perché, nelle sue più ottimistiche ipotesi, solo dopo questo lasso di tempo, una nuova generazione potrà farne un uso consapevole e riprendere così in mano il significato profondo delle cose. La grande retrospettiva in Triennale costituisce dunque un'occasione unica per approfondire la lunga carriera di Mari – proprio nella città in cui ha sempre vissuto e lavorato – offrendo nuovi spunti interpretativi e chiavi di lettura".
La mostra, nata dal costante scambio e dialogo intercorsi negli anni tra Mari stesso e il curatore Hans Ulrich Obrist, racconta oltre 60 anni di attività progettuale, dall'arte al design, dall'architettura alla filosofia, dalla didattica alla grafica. Il progetto espositivo è articolato in una sezione storica, a curadi Francesca Giacomelli, e in una serie di contributi di artisti e progettisti internazionali – Adelita Husni-Bey, Tacita Dean, Dominique Gonzalez-Foerster, Mimmo Jodice, Dozie Kanu, Adrian Paci, Barbara Stauffacher Solomon, Rirkrit Tiravanija, Danh Vo e Nanda Vigo, oltre a Virgil Abloh per il progetto di merchandising – invitati a rendere omaggio a Mari attraverso installazioni site-specific e nuovi lavori appositamente commissionati. Un contributo particolare è quello di Nanda Vigo che nell'opera inedita, ideata per la mostra, prima della sua scomparsa, reinterpreta con la luce due dei lavori più celebri di Mari, i 16 animali e i 16 pesci.
Fino al 18 aprile 2021. Orari: mercoledì-domenica dalle ore 12.00 alle ore 20.00.

Triennale Milano
 > 18 APR. 2021 
Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano
T +39 02 724341
www.triennale.org

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Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato annuncia che potrà accogliere nuovamente i suoi visitatori, in piena sicurezza e con le proroghe delle mostre e progetti in corso: Jacopo Benassi. Vuoto; Protext! e Litosfera.
In parallelo alla riapertura fisica delle sale del museo, prosegue il palinsesto digitale PECCI ON: un programma creato per alimentare il pensiero critico e il confronto con la scena culturale globale, ma anche un modo per sottolineare come un'istituzione d'arte contemporanea come il Centro Pecci abbia la vocazione e il ruolo di catalizzatore per la propria comunità, di antenna che capta il presente attraendo idee, voci, artisti per leggere le evoluzioni del nostro tempo per restituirle amplificate al territorio e al mondo.
Il museo sarà visitabile dal mercoledì al venerdì dalle 12.00 alle 20.00 (chiuso nel fine settimana).
Fino al 15 marzo 2021.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 15 MAR. 2021 
Viale della Repubblica, 277 - Prato

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A un mese esatto dalla sua inaugurazione, prosegue nel weekend di Ognissanti la grande mostra di Andrea Chisesi dedicata a Gabriele d'Annunzio. Fino al 1° marzo 2021 al Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera (BS) è visibile la mostra Tempora Vatis, vero e proprio omaggio alla "vita inimitabile" di d'Annunzio, curata da Marcella Damigella. La bella esposizione è allestita nelle sale di Villa Mirabella, uno degli edifici del complesso del Vittoriale degli Italiani dove d'Annunzio ospitava gli artisti della fabbrica del Vittoriale.
Per Chisesi – artista eclettico nei temi, nelle espressioni e nell'utilizzo delle tecniche – si tratta di una nuova collezione la cui genesi risale alsuo studio di Siracusa, un vecchio hotel di fine '800 rimaneggiato nel periodo fascista, dove l'artista ha vissuto sensazioni inaspettate e trovato la sua ispirazione.
Aperto tutti i giorni (chiuso il lunedì e nei giorni 24 - 25 dicembre e 1 gennaio) dalle 9 alle 17.

Vittoriale degli Italiani
 > 01 MAR. 2021 
Via al Vittoriale 12 - Gardone Riviera (BS)

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Dal 25 settembre 2020 il PAV Parco Arte Vivente ha aperto al pubblico Politics of Disaster. Gender, Environment, Religion, la prima personale italiana dedicata a una delle più iconiche e riconosciute artiste indonesiane. Anticonformista, blasfema e trasgressiva: così è stata spesso definita Arahmaiani per il suo radicalismo e per la sua intromissione in tematiche ai confini del politico. L'esposizione, a cura di Marco Scotini, si concentra, dopo l'indiana Navjot Altaf, su un'altra figura chiave dal contesto asiatico, nella specifica relazione che intercorre tra sfruttamento ambientale e soggetti oppressi, le donne e le minoranze.
La carriera internazionale di Arahmaiani (Bandung 1961, vive a Yogyakarta) ha avuto pionieristici riconoscimenti già negli anni '90: invitata da Apinan Poshyananda alla mostra seminale Tradition/Tensions, presso l'Asia Society di New York (1996), tra i 100 artisti internazionali presenti nella celebre "exhibition-in-a-book" Fresh Cream (2000), fino alla 50a Biennale di Venezia dove ha rappresentato il Padiglione dell'Indonesia (2003). Nel 2007 partecipa a Global Feminism, prima e acclamata rassegna transnazionale sul genere, al Brooklyn Museum.
Aperta fino al 28 febbraio 2021.

PAV - Parco Arte Vivente
 > 28 FEB. 2021 
Via Giordano Bruno, 31 - 10134 Torino
Tel +39-011-3182235
info@parcoartevivente.it
www.parcoartevivente.it
#PavTorino
#ContemporaryTurin
#WhatISawInTurin

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Si intitola Il gioco del cavallo la mostra di Tano Pisano ai Magazzini del Sale di Siena e che resterà visibile fino al prossimo 28 novembre 2020.
La mostra arriva all'indomani del concorso che il Comune di Siena ha bandito per la centralissima sede espositiva senese e che Pisano ha vinto insieme agli altri artisti che esporranno fino alla fine di febbraio 2021.
Curata da Enrico Mattei, la mostra propone ai visitatori circa 150 opere sul tema del cavallo, scelto dall'artista siciliano per questo suo esordio artistico nella Città del Palio. La mostra – ovvero pitture, sculture, disegni, acquarelli, incisioni, ceramiche, meccani e mobiles (sculture in legno che si muovono) – non è una retrospettiva, né è basata su collezioni preesistenti, ma si tratta di un nucleo di realizzazioni ad hoc per la mostra senese.
Orari: tutti i giorni 10.30-18 (ultimo ingresso ore 17.15).

Magazzini del sale - Palazzo Pubblico - Il Campo
 > 28 NOV. 2020 / FEB. 2021 
Siena
www.tanopisano.com
operaunica2016@gmail.com

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Pirelli HangarBicocca presenta dal 15 ottobre 2020 al 21 febbraio 2021 Short-circuits, a cura di Vicente Todolí, la retrospettiva dedicata a Chen Zhen, una delle figure principali del panorama artistico contemporaneo. Celebrato dai più importanti musei del mondo, l'artista ha saputo superare il divario tra l'espressività orientale e quella occidentale, attraverso opere di grande potenza visiva che anticipano la complessità socio-politica del mondo di oggi, analizzando temi come la globalizzazione, il consumismo e il loro rapporto con la tradizione. Oltre venti installazioni su larga scala realizzate dall'artista negli ultimi dieci anni della sua carriera, fino al 2000, presentate grazie a numerosi prestiti provenienti da prestigiose istituzioni e collezioni italiane e internazionali. Un percorso attraverso opere estremamente rilevanti dell'artista, capaci di rappresentare l'interdipendenza tra materiale e spirituale e di mantenere aperta la riflessione sull'azione curativa e purificatoria dell'arte e sui processi metaforici di malattia e guarigione. Il titolo dell'esposizione prende spunto dal metodo creativo sviluppato dall'artista, definito il "fenomeno del cortocircuito": lo svelamento del significato recondito dell'opera d'arte nel momento in cui viene spostata dal contesto originale per cui era stata concepita in un luogo diverso. Giovedì-domenica 10.30-20.30. Lunedì-mercoledì chiuso.

Pirelli HangarBicocca
 > 21 FEB. 2021 
Via Chiese, 2, 20126 Milano
T (+39) 02 66 11 15 73
info@hangarbicocca.org

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European Cultural Centre (ECC Italy) è lieto di presentare a Venezia la prima edizione della mostra multidisciplinare intitolata OPEN SPACE. L'evento si svolgerà in parallelo alle celebrazioni di Biennale, nella ricorrenza dei 125 anni dalla sua fondazione. La mostra, allestita presso i giardini pubblici della Marinaressa, sarà aperta al pubblico fino al 16 febbraio 2021.
In un periodo di instabilità globale senza precedenti, lo spazio pubblico acquista un nuovo valore, i Giardini della Marinaressa catturano con OPEN SPACE lo spirito e l'atmosfera di un vivido ambiente culturale in uno spazio aperto nella natura nella città di Venezia. Le opere esposte invitano i visitatori a riflettere tanto sui concetti espressi da ciascun partecipante, quanto sulla relazione di questi all'interno di spazi pubblici in contesti urbani.
Per OPEN SPACE 2020 segue la lista degli artisti coinvolti:
Stefano Bombardieri (ITA) Paul Chamberlain (GBR) ECA Contemporary Arts (NDL) ECA Collective Arts Workshop (NDL) Carole A. Feuerman (USA) Riccardo Gatti (ITA) Barbara Grygutis (USA) Edwin Hamilton (USA) David Jacobson (GBR) Ivan Lardschneider (ITA) Stefan Milkov (CZE) Jackie Neale (USA) Jaroslav Róna (CZE) Singapore - Centro ETH Future Cities Laboratory (SGP) Andrée Valley (USA).
Aperto tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00. Ingresso libero.

Giardini della Marinaressa
 > 16 FEB. 2021 
Venezia

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La GAMeC Bergamo presenta due mostre: TI BERGAMO - Una comunità e IN THE FOREST, EVEN THE AIR BREATHES.
La mostra Ti Bergamo nasce dal cortocircuito emotivo, tra eventi drammatici e gesti di solidarietà, che si è generato durante la fase più acuta della crisi sanitaria da Coronavirus.
Il progetto – che prende il titolo da un disegno realizzato e donato alla GAMeC dall'artista rumeno Dan Perjovschi –, attraverso opere d'arte, immagini fotografiche, filmati, gesti e pensieri di autori che hanno raccontato Bergamo, rende testimonianza di una comunità che si è riscoperta tale nella difficoltà e che, condividendo il presente, ha ritrovato il suo passato.
Questa non è una mostra tradizionale, ma una collezione di testimonianze raccolte grazie al contributo di artisti nazionali e internazionali, musei e istituzioni del territorio, organi di stampa, startup, associazioni culturali e benefiche.

Il progetto In The Forest, Even The Air Breathes (Nella foresta, persino l'aria respira) del curatore indiano Abhijan Toto, vincitore nel giugno 2019 della X edizione del Premio Lorenzo Bonaldi per l'Arte - EnterPrize, viene ospitato nello Spazio Zero della GAMeC.
Un'esposizione in tre sezioni, con i lavori di sette artisti internazionali (Khvay Samnang, Soe Yu Nwe, Sung Tieu, Karl Castro, Robert Zhao Renhui, Joydeb Roaja, Nguyen Trinh Thi), per immaginare nuove forme di politica e pedagogia che rendano più intimo il rapporto dell'uomo con le terre che abita. Le opere in mostra indagano la relazione tra mondi umani e non, all'interno dei diversi paesaggi di Zomia, la cintura boscosa che dal Nord-Est dell'India fino alle Cordigliere delle Filippine abbraccia la Terra.
In dialogo con i lavori degli artisti, cinque pubblicazioni a cura di artisti e ricercatori (Christian Tablazon, Pujita Guha, Huiying Ng, Wong Bing Hao e Chairat Polmuk) illustrano diversi modi di rapportarsi a Zomia.
1 ottobre 2020 - 14 febbraio 2021.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
 > 14 FEB. 2021 
Via San Tomaso, 53 - 24121 Bergamo
Tel. +39 035 270272
gamec.it

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Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, diretto da Cristiana Perrella, con le nuove mostre – Protext!, e Litosfera – continua a offrire al suo pubblico un programma culturale multiforme che affianca alla qualità dei progetti una crescente attenzione verso il territorio e le sue peculiarità. Protext! Quando il tessuto si fa manifesto, a cura di Camilla Mozzato e Marta Papini, dal 24 ottobre 2020 al 14 febbraio 2021, attraverso le opere di nove artisti internazionali, esplora il ruolo del tessuto non solo nei dibattiti critici su autorialità, lavoro, identità, produzione e cambiamento ambientale, ma anche come medium per eccellenza nella rappresentazione del dissenso. Striscioni, stendardi, t-shirt, arazzi artigianali, quilting: sono strumenti che hanno dato voce nel mondo a istanze di protesta spontanee; la mostra indaga come la più recente generazione di artisti consideri l'uso del tessuto e le sue diverse declinazioni formali come pratica artistica trasgressiva.
Litosfera. Un dialogo tra Produttivo di Giorgio Andreotta Calò e A Fragmented World di Elena Mazzi e Sara Tirelli.
Fino 14 febbraio 2021. Aperto da mercoledì a domenica.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 14 FEB. 2021 
Viale della Repubblica 277- 59100 Prato

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La Galleria d'Arte 2000 & NOVECENTO di Reggio Emilia presenta, la mostra Pieno, vuoto. Divergenze consonanti con opere di Marco Gastini, Giorgio Griffa e Nunzio. Tre artisti che offrono un importante contributo alla contemporaneità espressiva ed artistica, testimonianze di segni diversi, che ripercorrono la ricerca e la storia della produzione artistica italiana.
La mostra sarà visitabile fino al 24 gennaio 2021 nei seguenti orari: lunedì, martedì, mercoledì, venerdì, sabato ore 10.00-12.30 e 16.00-19.30; giovedì e domenica solo su appuntamento.

2000 & NOVECENTO Galleria d'Arte
 > 24 JAN. 2021 
Via Sessi 1/F | 42121 Reggio Emilia
Tel. 0522 580143
info@duemilanovecento.it
www.duemilanovecento.it
www.facebook.com/duemilanovecento
www.instagram.com/duemilanovecento

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Il MIC di Faenza dal 1 ottobre al 19 gennaio 2021 dedica la mostra Alfonso Leoni, genio ribelle, a una meteora dell'arte, indiscusso talento e innovatore, per celebrare i 40 anni della sua scomparsa.
Un assoluto protagonista dell'arte contemporanea, un genio talentuosissimo e ribelle, purtroppo prematuramente scomparso. Ad Alfonso Leoni, nel quarantesimo anno della sua scomparsa, è dedicata la prossima grande mostra del MIC di Faenza. Un lungo lavoro di ricerca, a cura di Claudia Casali, in collaborazione con l'Archivio Leoni, che raccoglie per la prima volta in una antologica tutto il lavoro dell'artista, con l'obiettivo di analizzare la ricca e intensa produzione dedita non solo alla ceramica ma anche ai diversi linguaggi della contemporaneità (pittura, grafica, design, scultura).
Nonostante Alfonso Leoni viva in provincia la sua ricerca artistica è costantemente controcorrente, proiettata al nuovo: a scardinare la ceramica da meri aspetti tecnici e funzionali per elevarla a materia scultorea.
Si aggiorna sull'arte contemporanea e guarda a Fontana, a Leoncillo e allo stesso tempo all'arte giapponese. Capisce che gestualità, azione e imperfezione (la wabi-sabi, bellezza dell'imperfetto della filosofia buddhista) sono temi quasi intrinsechi al suo mezzo prediletto: l'argilla.
Chiuso i lunedì non festivi, 25 dicembre, 1 gennaio.

Mic Faenza
 > 19 JAN. 2021 
Viale Baccarini, 19 - Faenza (RA)
Info: 0546697311
info@micfaenza.org

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Il 9 aprile del 1973 Carla Pellegrini inaugurava la nuova sede della Galleria Milano in via Turati/via Manin, dove si trova tuttora, con una personale di uno dei più grandi artisti e designer italiani, Enzo Mari. La mostra, dal titolo Falce e martello. Tre dei modi con cui un artista può contribuire alla lotta di classe, suscitò grande scalpore e successo di pubblico. Oggi, a distanza di quasi cinquant'anni, è proposta una riproduzione fedele della stessa mostra, ricostruita filologicamente grazie ad un'operazione di ricerca che ha coinvolto principalmente l'Archivio della Galleria Milano e l'Archivio Enzo Mari. Nell'abisso che separa la percezione del simbolo dagli anni Settanta ai giorni d'oggi, attraverso la visione di un autore illuminato come Mari, è possibile leggere il cambiamento epocale che ha riguardato non solo la società, ma anche il tessuto culturale e lo spirito più profondo della città di Milano.
Il progetto allora nacque da un esercizio proposto ad una studentessa, Giuliana Einaudi, di studio di un simbolo diffuso e noto a tutti: la falce e martello. Il punto di partenza fu una raccolta di dati, in cui vennero confrontati emblemi riprodotti sui muri, le comunicazioni di partito, i volantini, nel tentativo di allargare la ricerca a più luoghi possibili. Il secondo momento fu la progettazione di un simbolo di qualità esteticamente elevata, per giungere alla conclusione che il valore formale non incide sul significato veicolato. Da qui le opere in mostra, raffiguranti tutte la falce e martello: i due singoli oggetti d'uso, il simbolo progettato in studio, una grande scultura lignea, bandiere in lana serigrafate in diversi colori, una litografia riproducente la ricerca con 168 simboli, una serigrafia in due colori.
Fino al 16 gennaio 2021.

Galleria Milano
 > 16 JAN. 2021 
Via Manin 13, Via Turati 14 - Milano

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Dal 10 ottobre 2020 e fino al 10 gennaio 2021, l'artista americano Trevor Paglen (Maryland, 1974) sarà protagonista assoluto del Binario 1 delle OGR Cult con la mostra personale Unseen Stars, a cura di Ilaria Bonacossa con Valentina Lacinio. Partner della mostra: il Goethe-Institut Turin. Un nuovo tassello del processo di riconversione delle ex officine ferroviarie in un centro di produzione e sperimentazione culturale tra i più dinamici a livello europeo.
La mostra, creata per gli spazi delle OGR, si inserisce in una più ampia riflessione sullo spazio e il suo controllo che l'artista porta avanti da quasi dieci anni avvalendosi di collaborazioni scientifiche di altissimo livello, dalla NASA al MIT di Boston. Per l'occasione, Trevor Paglen trasforma le OGR in uno pseudo-laboratorio aerospaziale: tre "satelliti non funzionali" e una serie di strutture sopraelevate – simili alle impalcature su cui sono soliti operare tecnici e ingegneri – scandiranno l'intera navata del Binario 1 dando vita a uno spazio astratto, la cui illuminazione fortemente teatrale e poliforme amplifica lo sdoppiamento dell'architettura riflessa sulle superfici specchianti dei satelliti.

OGR - Officine Grandi Riparazioni
 > 10 JAN. 2021 
Corso Castelfidardo 22 - Torino

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La Casa dei Tre Oci di Venezia, presenta la più ampia retrospettiva mai organizzata in Italia, dedicata al fotografo francese Jacques Henri Lartigue (1894-1986).
La rassegna Jacques Henri Lartigue. L'invenzione della felicità, presenta 120 immagini, di cui 55 inedite, tutte provenienti dagli album fotografici personali di Lartigue, dei quali sono esposte alcune pagine in fac-simile. A queste si aggiungono alcuni materiali d'archivio, libri, riviste dell'epoca, un diaporama con le pagine degli album, tre stereoscopie con immagini che rappresentano paesaggi innevati ed eleganti scenari parigini. Questi documenti ripercorrono la sua intera carriera, dagli esordi dei primi anni del '900 fino agli anni '80 e ricostruiscono la storia di questo fotografo e la sua riscoperta. Il 1963 è in tale contesto un anno cruciale: John Szarkowski, da poco nominato direttore del dipartimento di fotografia del MoMa - il Museum of Modern Art di New York, espone i suoi lavori al Museo newyorkese, permettendogli di raggiungere il successo quando Lartigue è vicino ormai ai settant'anni.
In corso fino al 10 gennaio 2021 aperta dal mercoledì alla domenica dalle ore 11 alle 19.

La Casa dei Tre Oci
 > 10 JAN. 2021 
Fondamenta delle Zitelle, 43 - Giudecca Venezia
www.treoci.org

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Mio vanto, mio patrimonio. L'Arte del '900 nella visione di Leone Piccioni è il titolo dell'importante mostra sull'arte del Novecento che il Comune di Pienza propone dal 29 agosto 2020 al 10 gennaio 2121, nel Museo della Città, nel cuore della magnifica Città Ideale toscana.
E a precisare il titolo viene "la visione di Leone Piccioni", a indicare che quel Novecento in pittura è quello che è stato scelto, riunito e appeso alle pareti della sua casa da un fine intellettuale, Piccioni appunto, nel corso di una intera vita.
La collezione d'arte – davvero magnifica – che Leone Piccioni (Torino, 9 maggio 1925 - Roma, 15 Maggio 2018) ha riunito nel corso di tutta la sua lunga esistenza, è il chiaro specchio del suo essere stato uno dei più fini intellettuali che l'Italia abbia potuto vantare la seconda metà del "secolo lungo" .
Dietro ciascuna delle oltre 95 opere esposte al Museo della Città c'è una frequentazione, una precisa assonanza, un richiamo con la poesia o la letteratura, un pensiero condiviso. Ma anche la semplice emozione d'un momento.
L'elenco, in rigoroso ordine alfabetico degli artisti della Collezione Piccioni, recita i nomi di: Afro Basaldella, Remo Bianco, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Carlo Carrà, Mario Ceroli, Filippo De Pisis, Piero Dorazio, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Remo Formichi, Giosetta Fioroni, Franco Gentilini, George Grosz, Renato Guttuso, Carlo Guarienti, Mino Maccari, Mario Mafai, Giacomo Manzù, Mario Marcucci, Giorgio Morandi, Ennio Morlotti, Aleardo Paolucci, Ottone Rosai, Piero Sbarluzzi, Mario Schifano, Gregorio Sciltian, Graham V. Sutherland, Venturino Venturi.

Palazzo Piccolomini
 > 10 JAN. 2021 
Pienza - Siena

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Torna la Biennale Light Art di Mantova che, nell'edizione 2020 dal tema Elogio della luce tra destrutturazione e ricostruzione degli spazi, propone una vera e propria sfida tra la light art italiana e internazionale e gli edifici con cui si dovrà confrontare, ossia la Casa di Andrea Mantegna e il Tempio di Leon Battista Alberti, due fra gli artisti e architetti più importanti e affermati del Quattro-Cinquecento italiano.

La Biennale Light Art di Mantova 2020 – con la curatela generale del critico d'arte Vittorio Erlindo e realizzata con il sostegno di Eni, Main Partner dell'evento – quest'anno si compone di due sezioni: Light Art curata da Vittorio Erlindo, e black light curata da Gisella Gellini e Gaetano Corica.

L'esposizione che conta la presenza di 34 artisti, invitati a confrontarsi con il tema proposto, sarà inaugurata il 26 settembre alle ore 18.00 fino al 31 dicembre 2020.

Casa del Mantegna / Tempio di San Sebastiano
Mantova
 > 31 DEC. 2020 

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Dal 17 settembre al 8 dicembre 2020 CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia ospita Carousel, un percorso all'interno dell'eclettica carriera di Paolo Ventura (Milano, 1968), uno degli artisti italiani più riconosciuti e apprezzati in Italia e all'estero. Dopo aver lavorato per anni come fotografo di moda, all'inizio degli anni Duemila si trasferisce a New York per dedicarsi alla propria ricerca artistica. Sin dalle sue prime opere Ventura unisce alla grande capacità manuale una particolare visione poetica del mondo, costruendo delle scenografie all'interno delle quali prendono vita brevi storie fiabesche e surreali, immortalate poi dalla macchina fotografica.
Martedì chiuso.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia
 > 08 DEC. 2020 
Via delle Rosine 18, 10123 - Torino
www.camera.to
camera@camera.to

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La Biennale di Venezia, nella ricorrenza dei 125 anni dalla sua fondazione, presenta la mostra Le muse inquiete. La Biennale di fronte alla storia, che si terrà al Padiglione Centrale dei Giardini della Biennale fino a martedì 8 dicembre 2020, realizzata dall'Archivio storico della Biennale - ASAC.
La mostra è curata per la prima volta da tutti i direttori dei sei settori artistici che hanno lavorato insieme per ripercorrere, attraverso le fonti uniche dell'Archivio della Biennale e di altri archivi nazionali e internazionali, quei momenti in cui La Biennale e la storia del Novecento si sono intrecciate a Venezia.
Cecilia Alemani (Arte), Alberto Barbera (Cinema), Marie Chouinard (Danza), Ivan Fedele (Musica), Antonio Latella (Teatro), Hashim Sarkis (Architettura) hanno attinto non solo ai materiali dell'Archivio storico della Biennale e dell'Istituto Luce-Cinecittà e Rai Teche, ma anche ai documenti degli archivi della Galleria Nazionale Arte Moderna di Roma, Fondazione Modena Arti Visive, Archivio Ugo Mulas, Aamod-Fondazione archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, Archivio Cameraphoto Arte Venezia, IVESER Istituto Veneziano per la Storia della Resistenza e della società contemporanea, Peggy Guggenheim Collection,Fondazione Ugo e Olga Levi,Centro Sperimentale di Cinematografia Roma,Tate Modern London.
I direttori hanno selezionato per questa mostra testimonianze, filmati rari e opere e costruito percorsi di ricerca che si soffermano su quei momenti in cui il passato dell'Istituzione veneziana si è intersecato agli eventi della storia globale, manifestando e generando fratture istituzionali, crisi politiche ed etiche, ma anche nuovi idiomi creativi. La mostra si articola nelle sale del Padiglione Centrale in un itinerario che attraversa le sei discipline: dagli Anni del Fascismo (1928-1945) alla guerra fredda e ai nuovi ordini mondiali (1948-1964), dal '68 alle biennali di Carlo Ripa di Meana (1974-78), dal Postmoderno alla prima Biennale di Architettura fino agli anni '90 e l'inizio della globalizzazione.

Padiglione Centrale, Giardini della Biennale
 > 08 DEC. 2020 
Venezia

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Visto il grande successo di pubblico, il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, annuncia la proroga fino al 29 novembre 2020 della mostra Jacopo Benassi. Vuoto, a cura di Elena Magini e propone un calendario di appuntamenti legato alla prima personale in un museo italiano dedicata al fotografo ligure.
Nel mentre l'occhio imperscrutabile della macchina fotografica, nella sua meccanica soggettività, registra i contorni di ciò che accade, ridefinendone la percezione, da sempre, nell'opera di Benassi, un posto speciale è occupato dall'autoritratto, spesso legato alla pratica performativa, la cui sperimentazione – sua o di altri – è sempre connessa alla musica e mediata dall'immagine fotografica, soggetto e oggetto della sua ricerca.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
 > 29 NOV. 2020 
Viale della Repubblica - Prato

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L'illustratore italiano più noto al mondo, una mostra completamente inedita e un libro da collezionare: la Patagonia di Lorenzo Mattotti si preannuncia come un evento da non perdere per tutti gli amanti dell'illustrazione contemporanea e non solo. A ospitare la mostra i suggestivi spazi di Mutty, realtà culturale a Castiglione delle Stiviere, Mantova. A pubblicare il libro la casa editrice Lazy Dog Press, che da sempre dà vita a pubblicazioni caratterizzate dalla forte valenza culturale, artistica e funzionale, estremamente curate nei contenuti e nella forma.
Lorenzo Mattotti attraversa la Patagonia nel corso di un lungo viaggio, accompagnato dall'amico e scrittore argentino Jorge Zentner. Partendo da Buenos Aires in macchina i due scendono per un mese lentamente a sud per arrivare fino alla Terra del Fuoco.
In corso fino al 28 novembre 2020.

Mutty
 > 28 NOV. 2020 
Castiglione delle Stiviere - Mantova

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MOO rende omaggio alla Planula, un'azienda del territorio toscano, che fece epoca nel design degli anni 70, 80 e 90, raccogliendo in qualche modo l'eredità della Poltronova, quando il design radicale si illuminava tra Prato e Pistoia.
La "Planula", fondata da Loredano Bucciantini e Renato Gori nel 1966, mise in produzione non solo mobili, ma anche tessuti ed oggetti d'arredamento. Lo stabilimento, che fa ancora bella mostra di sé sulla Via nuova provinciale Pratese, fu costruito a Spedalino nel 1967 su progetto di Umberto Brandigi, architetto fiorentino, che fu anche l'ideatore del nome e l'art-director dell'azienda.
Accanto a Brandigi lavorarono nei primi anni come designers: Carlo Bimbi e Nilo Gioacchini, ideatori di un tavolo ad incastri senza viti; Giovanni Carini che realizzò una sedia essenziale e praticissima, denominata "Minny", vendutissima all'epoca; Adriano Piazzesi e Graziella Guidotti. Negli anni successivi, quando subentrò Alberto Giovannelli al posto del Gori, approdarono ad Agliana anche nuovi designers dai grandi nomi come Leclerc, Sowden, Von Klier, King e Miranda, fino agli Archizoom e Gae Aulenti, gli artisti Crippa e Marotta, i grandi fotografi Fioravanti, Maurer e Basilico.
I pezzi della Planula fecero mostra di sé al MOMA di New York, al Museo Tamajo a Città del Messico, a Tokio, a Londra… e pubblicati in molte riviste internazionali di design dell'epoca.
Fino al 27 novembre 2020 dal lunedì al venerdì 15-19.
Vernissage sabato 10 ottobre dalle ore 18.00.

MOO
 > 27 NOV. 2020 
Via San Giorgio 9a - Prato

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Studio la Città apre la nuova stagione espositiva con la mostra La Musée 2: una collettiva che riunisce sedici artisti internazionali, nello specifico 13 donne e 3 uomini. La mostra, nata da un'idea di Azad Asifovich è stata allestita nella sua prima edizione negli spazi di Galerie Italienne a Parigi e si propone di ribaltare una condizione che accomuna molte collezioni museali, composte perl'80% da artisti uomini e per il solo 20% da artiste donne. Qui la proporzione risulta volutamente invertita, nell'intento di scardinare l'attuale sistema dell'arte e della cultura in cui valori e modelli artistici tradizionali sono attribuiti agli uomini. Altre peculiarità di questa mostra sono l'itineranza e la variazione: ecco dunque che nella tappa allo Studio la Città alcune presenze sono cambiate rispetto alla mostra parigina. L'intento a lungo termine di questa collettiva è infatti quello di diventare una rassegna itinerante, da proporre in un tour su diverse location, incrementando di volta in volta la proposta espositiva pur mantenendo intatto il proprio obiettivo.
Gli spazi di Studio la Città ospitano fino al 21 novembre 2020: Sylvie Auvray, Anne Deguelle, Helen Frankenthaler, Muriel Gallardo Weinstein, Anna Galtarossa, Ghazel, Francesca Grilli, Sofie Muller, Lulù Nuti, Kiki Smith, Tracey Snelling, Jessica Stockholder, Hema Upadhyay, e Joseph Beuys, Gianni Caravaggio, Ettore Spalletti.
Orari: lunedì 14 - 18 martedì / venerdì 9 - 13 e 14 - 18 sabato 9 - 13.

Studio la Città
 > 21 NOV. 2020 
Lungadige Galtarossa, 21 - 37133 Verona
Tel 045 597549
mostre@studiolacitta.it

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Copernico Centrale a Milano, uno dei 14 centri di Copernico, la rete di luoghi di lavoro, uffici flessibili e servizi che favoriscono lo smart working e la crescita professionale e del business e EFG Art Ltd. London presentano, fino al 20 novembre 2020, Directed Tensions, progetto site specific di Nei Albertí.
Noto per le grandi installazioni – che nascono da una riflessione sulla scultura contemporanea, sul movimento, sulle capacità comunicative della materia e della trama – l'artista catalano realizzerà un intervento, basato sull'antinomia tra equilibrio e casualità, reinterpretando le linee di forza e aprendo ad una nuova percezione la struttura degli spazi.
Partendo dal concetto di tensione, Nei Albertí lavora sulle infinite possibilità di cambiamento che attraversano la genesi di un'opera.
Da lunedì a venerdì h.10-18 su appuntamento. Ingresso su registrazione: art@coperni.co.

Copernico Centrale
 > 20 NOV. 2020 
Via Copernico, 38 - Milano

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Fino al 22 novembre 2020 Arte Sella-il parco di Borgo Valsugana (TN) presenta negli spazi di Malga Costa Jardins d'Été, installazione audio-video di Quayola (Roma, 1982). Presentata nell'autunno 2019 all'Orto Botanico di Padova-all'interno della mostra Seconda Natura organizzata dalla Fondazione Alberto Peruzzo in collaborazione con l'Università di Padova-in quell'occasione l'installazione era accompagnata da alcune stampe in grande formato si confrontava principalmente con la tradizione scientifica del luogo. Qui ad Arte Sella, invece, sono il confronto e il contatto con la natura a essere centrali: Quayola ci offre infatti una nuova chiave di lettura del mondo naturale, dove natura e tecnologia entrano in un dialogo non scontato, nel quale la seconda non è solo e semplicemente strumento di lettura della prima. Con Quayola il binomio arte e natura si trasforma in trinomio, infatti, anche la tecnologia diventa tanto oggetto di indagine quanto soggetto che lascia il proprio segno.

Malga Costa ad Arte Sella
 > 22 NOV. 2020 
Val di Sella-Borgo Valsugana (TN)
Tel. 0461.751251
artesella@yahoo.it
www.artesella.it

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Lo spirito sovversivo del rame affilato e l'ambiguità percettiva del fragile lattice dalle tinte forti monocrome: dal 24 settembre 2020 al 20 novembre 2020, la Galleria Poggiali, nella sua sede di Milano, presenta Because it's in my blood, prima personale in Italia dell'artista newyorchese Kennedy Yanko (St. Louis, 1988).

La mostra è un omaggio a Betty Davis. Il titolo è preso in prestito dalla canzone F.U.N.K contenuta nell'album Nasty Gal del 1975.
Simbolo di una generazione ed esempio di emancipazione sia per le donne che per la comunità afroamericana, Betty Davis, attraverso la sua musica, ha espresso la volontà di non dare per scontate le regole imposte da una società basata su principi ingiusti.
Ora ritorna più attuale che mai la necessità di essere liberi, di esprimere sé stessi senza censure.
Censurare qualcosa solo perché non si è in grado di comprenderlo significa privarsi, sia individualmente che collettivamente, di crescita, turbamento e messa in discussione.

Galleria Poggiali
 > 20 NOV. 2020 
Foro Buonaparte 52 - 20121 Milano

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CLUBHOUSE Brera, Membership Club di Copernico, la rete di luoghi di lavoro, uffici flessibili e servizi che favoriscono lo smart working e la crescita professionale e del business e ISORROPIA HOMEGALLERY presentano, dal 22 settembre al 20 novembre 2020, la mostra COLORE E FORMA di Piero Figura.
L'artista, nato a Brindisi, cittadino milanese da diversi anni, è un designer multidisciplinare che ama sorprendere con il suo "teatro dell'infanzia", quasi a invitarci ad evadere dalla più banale delle realtà. Le sue opere portano il visitatore in un mondo fantastico dove l'ironia abbraccia il decoro e dove la cultura delle masse si fonde al virtuosismo.
La designer Rossella Bisazza sostiene che la decorazione coincida con una visione teatrale della scena e che racconti una storia, Piero Figura rappresenta perfettamente questo concetto. Con i suoi manufatti fantastici crea sogni surreali valorizzando l'espressività dei materiali utilizzati. Gioca con maestria con il tessuto, il vetro, il metallo, dalla carta all'oro conquistando molte tra le più illustri agenzie di moda e di design.
La mostra fa parte di Art Journey il percorso, curato da Giorgia Sarti – fondatrice di diverse Gallerie d'arte tra cui Whitelight Art Gallery – in collaborazione con Copernico che si sviluppa nell'organizzazione di mostre, eventi e iniziative culturali.
Orari: solo su appuntamento, previa registrazione.

CLUBHOUSE Brera
 > 20 NOV. 2020 
Foro Buonaparte, 22 - Milano
Social media: instagram: copernicowork; isorropiahomegaller
#copernicowork #isorropiahomegallery

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Dal primo ottobre, nella Project Room di CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, si inaugura Gianni Berengo Gardin e la Olivetti, mostra dedicata dall'istituzione torinese e dall'Associazione Archivio Storico Olivetti, con la collaborazione del Museo Civico "P. A. Garda" di Ivrea, all'opera di uno dei più importanti fotografi italiani: Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930).
Curato da Margherita Naim e Giangavino Pazzola, il progetto espositivo evidenzia l'intensità del rapporto professionale tra il fotografo e l'azienda di Ivrea, attraverso un'accurata selezione pressoché inedita di oltre 70 fotografie d'epoca in bianco e nero, pubblicazioni e documenti d'archivio ripensati secondo una scelta curatoriale che delinea due nuclei: uno formale che indaga il tema del valore del progetto d'architettura (industriale, residenziale, sociale, ecc.); un secondo che più esplicitamente traduce un sistema sociale di relazioni dentro e fuori la fabbrica. Berengo Gardin, infatti, è uno tra gli autori che ha collaborato più a lungo con la Società Olivetti, descrivendo attraverso i suoi servizi fotografici sia il valore sociale del progetto d'architettura, sia l'organizzazione di un sistema di servizi sociali e culturali che animava la fabbrica e il territorio. La mostra è inoltre un omaggio che i due istituti culturali dedicano all'autore in occasione dei suoi 90 anni.
Fino al 15 novembre 2020. Martedì chiuso.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia
 > 15 NOV. 2020 
Via delle Rosine 18, 10123 - Torino
www.camera.to
camera@camera.to
Facebook/ @CameraTorino
Instagram/ @cameratorino
Twitter/ @Camera_Torino #CAMERAtorino

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Lo Studio Museo Felice Casorati a Pavarolo inaugura la stagione espositiva autunnale con la mostra De Rerum Natura

All'evento saranno presenti le opere di tre artiste internazionali: Antonietta Raphael (Kaunas, 1895 - Roma, 1975), Kiki Smith (Norimberga, 1954), Cindy Sherman (Glen Ridge, 1954).

L'esposizione, inauguratasi sabato 1° ottobre dalle ore 16 alle 20, a partire dal 2 ottobre rimarrà aperta tutti i sabati e le domeniche dalle ore 15 alle 18.30.

Studio Museo Felice Casorati
 > 06 NOV. 2022 
Pavarolo - Torino

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Si è riaperta e proseguirà fino al 1 novembre 2020 la mostra Tomas Saraceno. Aria a Palazzo Strozzi, Firenze.
Dedicata a uno degli artisti contemporanei più originali e visionari, l'esposizione (a cura di Arturo Galansino) è il più ampio progetto mai realizzato in Italia. Nel cortile di Palazzo Strozzi tre grandi sfere specchianti sospese aprono il percorso espositivo, e diviengono simbolo dell'interesse di Saraceno per i temi ambientali.
La sua spettacolare serie di installazioni dall'ampio respiro spazia e si slancia oltre l'arte includendo scienza, biologia e temi sociali. Le sue trame sottili ispirate alle tele del ragno avvolgono e coinvolgono il visitatore in percorsi sensoriali e in riflessioni sulla natura e sull'ambiente che ci siamo creati. La mostra inoltre "esalta il contesto storico e simbolico di Palazzo Strozzi e di Firenze attraverso un profondo e originale dialogo tra Rinascimento e contemporaneità, proponendo un cambiamento del modello di riferimento: dall'uomo al centro del mondo, all'uomo come parte di un universo in cui ricercare una nuova armonia", ha anticipato l'istituzione.
L'arte di Tomás Saraceno ci fa riflettere su problemi e sfide caratteristici della nostra era – l'Antropocene – divenuti sempre più urgenti, come l'inquinamento, i cambiamenti climatici, la sostenibilità, il superamento di barriere geografiche e sociali. Il titolo della mostra Aria non si riferisce semplicemente ai temi tipici dell'artista ma rappresenta anche un campanello d'allarme per il nostro pianeta e la sua atmosfera in condizioni critiche auspicando la transizione verso una nuova era geologica, l'Aerocene che ponga al centro questo prezioso e inestimabile bene.
L'artista immagina un futuro privo di confini e libero dall'uso di combustibili fossili: una nuova era di solidarietà tra uomo e ambiente, espressa da Aerocene, comunità artistica interdisciplinare avviata dall'artista stesso.

Palazzo Strozzi
 > 01 NOV. 2020 
Piazza Strozzi - 50123 Firenze
Tel +39 055 2645155
info@palazzostrozzi.org

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Per iniziativa della GAMeC apre a Bergamo la mostra del celebre artista francese Daniel Buren.
Dopo i mesi di sospensione delle attività dovuta al lockdown, la GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta la mostra Daniel Buren. Illuminare lo spazio, lavori in situ e situati, presso lo storico Palazzo della Ragione, sede estiva della Galleria per il terzo anno consecutivo.
La presentazione di un nuovo, importante progetto espositivo di respiro internazionale all'interno di un luogo simbolo della città italiana maggiormente colpita dalla recente pandemia assume oggi una forte valenza simbolica, come segno di rinascita, oltre a portare con sé un connaturato valore artistico e di ricerca.
Esponente di spicco dell'Institutional Critique, Daniel Buren ha utilizzato per la prima volta nel 1965, come supporto per la propria pittura ridotta al grado 0, una tenda da sole, il cui motivo a bande verticali bianche e colorate è divenuto, da quel momento in avanti, un dispositivo visivo utilizzato dall'artista in tutti i propri lavori, dalle mostre alle commissioni pubbliche.
Nel suggestivo contesto della Sala delle Capriate, i tessuti luminosi di Buren – presentati per la prima volta in un museo italiano – ridefiniscono gli ambienti storicamente destinati all'amministrazione e all'esercizio della giustizia cittadina, gettando "nuova luce" sulle antiche forme del Palazzo e sugli affreschi in esso conservati, staccati dalle facciate delle case e dalle chiese dell'antico borgo urbano e qui collocati negli anni Ottanta del Novecento. Fino al 1 novembre 2020.

Sala delle Capriate - Palazzo della Ragione
 > 01 NOV. 2020 
Città Alta, Bergamo
gamec.it

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La galleria di Francesca Sacchi Tommasi questa volta ospita la mostra di un artista la cui pittura fa chiaramente riferimento a momenti intimi dell'umana esistenza, ma che si stende sulla tela secondo canoni artistici fuori da ogni regola. S'intitola La solitudine degli angeli la mostra del giovane artista siciliano Giuliano Macca che, con la curatela di Vittorio Sgarbi, sarà presentata ai media venerdì 25 settembre alle ore 12 nella galleria Etra Studio Tommasi a Firenze. La mostra poi proseguirà fino al 31 ottobre 2020 e sarà visitabile dal martedì al sabato, dalle 15 alle 19, con ingresso libero.

Etra Studio Tommasi
 > 31 OCT. 2020 
Via della Pergola 57 - Firenze
Tel.+39 348 2812340
www.etrastudiotommasi.it
etra83@gmail.com
info@etrastudiotommasi.it

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Copernico Garibaldi a Torino, uno dei 14 centri di Copernico, la rete di luoghi di lavoro, uffici flessibili e servizi che favoriscono lo smart working e la crescita professionale e del business ospita, dal 25 giugno al 15 ottobre 2020 la mostra personale dell'artista Gianluca Patti: Noise of Color. La ricerca dell'artista da sempre mette in dialogo percezioni sensoriali diverse ma complementari, ponendo in connessione immagini e suoni. Le sue opere generano un rumore nuovo, visivo, capace di provocare emozioni che si intersecano e compenetrano. Attraverso i sensi è possibile leggere il mondo esterno, trasformando informazioni in sensazioni, entrando all'interno della dimensione emotiva propria dell'arte, del suo linguaggio e della sua capacità di comunicare attraverso impressioni. Come in una filodiffusione di velature cromatiche, il colore si fa suono e la melodia si propaga.
Da lunedì a venerdì su appuntamento: art@coperni.co.

Copernico Torino Garibaldi
 > 15 OCT. 2020 
Corso Valdocco, 2 - Torino
www.coperni.co
art@coperni.co

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Pietrasanta riparte e lo fa con la creatività e l'arte di Fabio Viale (Cuneo, 1975). Si intitola Truly e proseguirà fino al 4 ottobre 2020, il monumentale progetto espressamente concepito dall'artista piemontese, protagonista della grande mostra istituzionale dell'estate nella città versiliese.
Per la prima volta i segni sul marmo sono la combinazione del tutto personale delle più attuali tendenze del tatuaggio, da quello criminale a quello giapponese già sperimentati, fino ai nuovi orientamenti provenienti dal mondo dei Trapper e dalle influenze sudamericane, dando così vita ad un inedito ed esclusivo linguaggio trasversale, che attinge ad una sorta di universo segnico Old Style interprete dell'attualità più in voga, confermando l'attitudine per cui l'artista decodifica la sensibilità dei nostri giorni, sia come evoluzione iconografica del tatuaggio, sia come pratica sociale diffusa dello stesso.
Orari 28.06 - 06.09: tutti i giorni ore 19-24; 07.09 - 04.10: martedì-giovedì ore 17-20; venerdì 17-23; sabato: 10-13 | 17-23; domenica: 10-13 | 17-20; lunedì chiuso.

Piazza Duomo, Chiesa e chiostro di Sant'Agostino
 > 04 OCT. 2020 
Pietrasanta (LU)
Tel. +39 055 287748
www.galleriapoggiali.com
info@galleriapoggiali.com

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La Galleria Enrico Astuni è lieta di presentare Vado al massimo. Cronache dall'Italia postmoderna, una mostra curata da Luca Beatrice.
Ogni ripartenza è complessa e difficile. Siamo nel 2020 e non è la prima volta che il nostro Paese si trova di fronte alla necessità urgente di una reazione concreta e determinata. L'Italia repubblicana ha affrontato crisi politiche ed economiche, terrorismo e stragi, conflitti sociali e disastri ambientali, eppure ogni volta sono uscite da un popolo sorprendente motivazioni nuove ed energie impreviste. L'arte, la cultura in generale, spesso anticipa i tempi proprio perché sperimentale e non sempre legata a doppia mandata con la realtà.
Nel 1982, l'anno della notte di Madrid e del concerto dei Rolling Stones a Torino, Vasco Rossi pubblica l'album il cui titolo ci prendiamo di diritto per manifestare il nostro stato d'animo: Vado al massimo. Speriamo che il Komandante non ne abbia a male ma ci sembrava necessario l'omaggio, visto che siamo in Emilia.
In mostra sono stati selezionati diciotto artisti italiani attivi negli anni Ottanta, includendo nel termine "arte" anche la moda con Missoni, la fotografia pubblicitaria di Oliviero Toscani, il design e l'architettura di Massimo Iosa Ghini e Riccardo Dalisi.
Stefano Arienti, Alighiero Boetti, Maurizio Cattelan, Francesco Clemente, Cuoghi Corsello, Gino De Dominicis, Daniela De Lorenzo, Aldo Mondino, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Salvo, Antonio Trotta.
Fino al 30 settembre 2020.

Galleria Enrico Astuni Bologna
 > 30 SEP. 2020 
Via Iacopo Barozzi, 3 - Bologna 40126
Tel +39 051 4211132 F: +39 051 4211242
info@galleriaastuni.net
www.galleriaastuni.net

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Da mercoledì 1 luglio a domenica 27 settembre 2020, presso la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini a Lido di Camaiore (Lu), è allestita la rassegna di pittura Open, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
L'iniziativa vuole lanciare un forte segnale di ripartenza, offrendo al pubblico una proposta culturale che coniughi l'arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa in stile Liberty, fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini (Firenze, 1873 - 1956) agli inizi del '900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza. Completamente ristrutturata lasciando inalterato il fascino originario, la Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini accoglie ancora oggi numerose opere di Chini - dipinti, affreschi e oggetti d'arredamento - perfettamente conservate.
Nella mostra "Open" sono esposti recenti dipinti di Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Beppe Francesconi e Valente Taddei. I quattro artisti, seppur diversi tra loro per formazione estetica, scelte stilistiche e tecniche pittoriche, sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell'ambito della figurazione contemporanea.
La mostra, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore ed è aperta tutti i giorni, dalle 18.30 alle 23.30 a ingresso libero.

Residenza d'Epoca Hotel Club I Pini
 > 27 SEP. 2020 
Via Roma Capitale 265
Lido di Camaiore (Lu)
Infoline: 0584 66103
www.clubipini.com

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Gli spazi della galleria Marignana Arte a Venezia ospitano nella project room la personale di Giulio Malinverni. Lo sguardo di Giano a cura di Daniele Capra fino al 25 luglio 2020, mentre in galleria si può vedere il secondo capitolo della collettiva I dreamed a dream con gli artisti: Maurizio Donzelli, Arthur Duff, Serena Fineschi, Aldo Grazzi, Silvia Infranco, Giulio Malinverni, Maurizio Pellegrin, Quayola, Donatella Spaziani, Marco Maria Zanin a cura di Domenico De Chirico con poesie di Paolo Gambi e testo critico di Jonathan Molinari.
Fino al 26 settembre 2020.
Vi ricordiamo che Marignana Arte ha riaperto al pubblico con orario ridotto: il venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e il sabato dalle 11.30 alle 19.00.

Marignana Arte
 > 26 SEP. 2020 
Dorsoduro 141 - 30123 Venezia
T +39 041 5227360
info@marignanaarte.it
www.marignanaarte.it

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La mostra Confluenze. Letizia Fornasieri, ospitata all'Acquario civico di Milano dal 1 luglio al 20 settembre 2020, è dedicata al mondo dei paesaggi acquatici della Lombardia, alla flora e alla fauna tipiche di questi ambienti; un corpus di opere in gran parte inedite che danno seguito al percorso pittorico dell'artista da sempre attenta al tema della natura e della campagna italiana.
La mostra apre al pubblico con giorni e orari prefissati, accesso contingentato, prenotazione fortemente consigliata e con precise disposizioni volte a tutelare la sicurezza dei visitatori. È possibile anche l'acquisto del biglietto in sede solo in base alla capienza del momento.
La rassegna, promossa dal Comune di Milano - Cultura, dall'Acquario e Civica Stazione Idrobiologica, a cura di Marina Mojana, rientra nel palinsesto "I talenti delle donne", promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dedicato all'universo delle donne, focalizzando l'attenzione di un intero anno - il 2020 - sulle loro opere, le loro priorità, le loro capacità.
Orari martedì - mercoledì 11- 18.

Acquario Civico di Milano
 > 20 SEP. 2020 
Viale G. Gadio 2, Milano - MM2 Lanza
tel. 02.88465750
www.acquariocivicomilano.eu

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The Porcelain Room è una mostra curata da Jorge Welsh e Luísa Vinhais che esplora il contesto storico, la finalità e l'impatto delle porcellane cinesi da esportazione.
La mostra, che si svolge al 4° piano della Torre, accoglie oltre 1700 porcellane cinesi da esportazione. Il progetto riunisce esempi di porcellane realizzate tra il XVI e il XIX secolo per diversi mercati, gruppi sociali e religiosi dimostrando l'efficienza dei produttori cinesi nell'intercettare le domande e le sensibilità di ogni singolo segmento di mercato.
Suddiviso in tre sezioni, l'allestimento progettato da Tom Postma Design è concepito come una stanza-nella-stanza, una struttura rivestita di velluto marrone, che include diverse vetrine espositive e uno spazio intimo decorato in oro.
Fino al 28 settembre 2020.

Fondazione Prada - Torre
 > 20 SEP. 2020 
Largo Isarco, 2
20139 Milano
T. +39 02 5666 2611
Info@Fondazioneprada.Org

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Lunedì 24 agosto 2020 alle ore 21, presso la Galleria Europa sul lungomare Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu), si inaugura la rassegna di pittura #ingressolibero. In esposizione opere di Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Guido Morelli, Armando Orfeo, Riccardo Ruberti e Valente Taddei: questa collettiva focalizza lo sguardo sulla recente produzione di sei artisti, provenienti da Toscana e Liguria, in un caleidoscopico ensemble che offre un interessante spaccato della pittura figurativa contemporanea.
Nei suoi dipinti ad acrilico, Daniela Caciagli (Bibbona, 1962) ritrae scene quotidiane popolate da enigmatiche figure, prive di tratti somatici nei volti: i suoi lavori sembrano stimolare riflessioni sul destino, imperscrutabile, che contraddistingue ogni essere umano.
Riccardo Corti (Firenze, 1952) infonde umori di mare agli elegiaci pini marittimi dei suoi oli: l'artista crea un'ambientazione evocativa, nell'ambito di una pittura di rarefazione, molto più dell'immagine che della materia.
Guido Morelli (La Spezia, 1967) rappresenta, nei suoi oli, paesaggi che niente hanno a che vedere con la contaminazione della realtà, cercando di cogliere, attraverso lo studio del colore e della luminosità, l'essenza più profonda della natura.
Nei dipinti ad acrilico e olio di Armando Orfeo (Marina di Grosseto, 1964), un bizzarro personaggio si muove, inquieto e curioso, tra numerosi oggetti simbolici e architetture ardite. Orfeo realizza un'onirica indagine sulla condizione dell'essere umano, con i suoi miti e le sue fragilità.
Nei suoi dipinti a tempera e olio su tela, Riccardo Ruberti (Livorno, 1981) sviluppa il tema del viaggio in maniera personale: spazio e tempo sembrano congelati in una dimensione visionaria, in cui il leitmotiv è il rapporto tra cielo e mare.
Valente Taddei (Viareggio, 1964) realizza dipinti a olio e china dal taglio narrativo nei quali un minuscolo individuo vive singolari avventure, in situazioni costantemente in bilico tra ironia e paradosso.
La mostra, patrocinata dal Comune di Camaiore, è organizzata dalla galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio. Resterà aperta fino a mercoledì 9 settembre 2020, tutti i giorni con orario 21.00 - 23.30.

Galleria Europa
 > 09 SEP. 2020 
lungomare Europa 41 | Lido di Camaiore - Lucca
Tutti i giorni: 21.00 - 23.30
Infoline: 333 2318925
www.mercurioviareggio.com

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Dal 10 luglio all'8 settembre 2020 la mostra Maria Cristina Carlini. Geologie, memorie della terra a cura di Chiara Gatti, da un progetto di Raffaella Resch, è accolta allo Studio Museo Francesco Messina, ex Chiesa di San Sisto.Promossa e organizzata dal Comune di Milano | Cultura e dallo Studio Museo Francesco Messina, la mostra è inserita nel palinsesto "I Talenti delle Donne" che dedica l'anno 2020 al mondo delle donne e al contributo da loro offerto in tutte le aree della vita collettiva, e fa parte di "Aria di cultura", il calendario di iniziative culturali che accompagna l'estate milanese.
Da giovedì a domenica ore 11-18.

Studio Museo Francesco Messina
 > 08 SEP. 2020 
Via San Sisto 4/A - Milano
Tel. 02 86453005
c.museomessina@comune.milano.it
facebook / instagram: @museofrancescomessina

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Nel XVII secolo il fenomeno del Gran Tour portava in Italia i giovani delle più grandi famiglie europee, a conoscere le bellezze della nostra arte e storia millenaria; nel corso di questi viaggi non solo completavano la loro educazione, ma vivevano spesso una grande avventura di vita. Da quei viaggi riportavano scritti, disegni e cartoline in ricordo dei luoghi visitati, perché ancora non c'era la fotografia.
Con Postcard from Italy, mostra della fotografa Carolina Sandretto a cura di Claudio Composti al Plaza Project Art Room di Viareggio fino all' 1 settembre 2020, l'artista ci restituisce la memoria del suo personale Gran Tour con un progetto dedicato alla memoria dei luoghi storici e culturali italiani e alla trasformazione del nostro rapporto con il viaggio, i luoghi e la meraviglia.
Visitando l'Italia come una turista e riprendendo nel corso degli anni monumenti iconici del nostro Paese, Carolina Sandretto ha esplorato l'evoluzione e la trasformazione, dovuta soprattutto alla tecnologia e ai social network, della relazione tra i visitatori e i luoghi stessi.
Fino al 1 settembre 2020 Ingresso gratuito e libero: dalle 10 alle 22.

Hotel Plaza e de Russie
 > 01 SEP. 2020 
Piazza Massimo D'Azeglio 1
55049 Viareggio (LU)
Tel +39 3477081702

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Alla Versiliana di Marina di Pietrasanta (LU) è in corso Pietre della Memoria. Omaggio al Parente, la mostra dell'artista Andrea Chisesi che proseguirà fino al 23 agosto 2020, con ingresso libero. Curata da Marcella Damigella l'esposizione temporanea è dedicata a Michelangelo, e in particolare al profondo legame che Gabriele d'Annunzio nutriva per il genio di Caprese a tal punto da considerarlo "il Parente". In tal senso la Versiliana appare come il luogo perfetto per l'esposizione di Chisesi poiché, se da un lato la cava delle Cervaiole del vicino Monte Altissimo offrì al Buonarroti la materia prima "di grana unita, omogenea, cristallina" per alcuni suoi capolavori, dall'altro proprio sotto gli alti pini della storica villa versiliese, nell'estate 1902 d'Annunzio compose la celebre lirica La pioggia nel pineto, inserita nell'"Alcyone", il progetto poetico del Vate.
In tutto saranno visibili 41 dipinti inediti su tela e 70 opere su carta di Chisesi che, in un percorso tra mito e bellezza, occuperanno le ampie sale della Villa la Versiliana.
Aperta tutti i giorni dalle 17,00 alle 23,00.

Villa la Versiliana
 > 23 AUG. 2020 
Viale Enrico Morin, 16 - Marina di Pietrasanta (LU)

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Tra i primi nuovi progetti a inaugurare in un museo italiano dopo la chiusura per l'emergenza sanitaria, dal 4 giugno al 23 agosto 2020 il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta per la prima volta in Italiaun corpus di opere dell'acclamato fotografo e poeta cinese Ren Hang (1987- 2017), tragicamente scomparso a neppure trent'anni.
Curata da Cristiana Perrella, la mostra Nudi raccoglie una selezione di 90 fotografie di Ren Hang provenienti da collezioni internazionali, accompagnate dalla documentazione del backstage di un suo shooting nel Wienerwald nel 2015 e da un'ampia selezione dei libri fotografici da lui realizzati. Ren Hang, che non ha mai voluto essere considerato un artista politico - nonostante le sue fotografie fossero ritenute in Cina pornografiche e sovversive - è noto soprattutto per la sua ricerca su corpo, identità, sessualità e rapporto uomo-natura, che ha per protagonista una gioventù cinese nuova, libera e ribelle.
Dalle ore 12.00 alle ore 20.00, dal giovedì alla domenica.

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato
 > 23 AUG. 2020 
Viale della Repubblica, 277 - 59100 Prato

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Marignana Arte riapre con la mostra collettiva Materiche che si terrà nello spazio interno del Chiostro M9 a Mestre (VE).
L'esposizione vede la partecipazione delle gallerie Alberta Pane, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery, Caterina Tognon, La Galleria di Dorothea van der Koelen, Ikona gallery, Marignana Arte, Marina Bastianello gallery e Michela Rizzo.
Una riflessione incentrata sulla ricerca dell'identità, per rivelare un Io forte e femminile, attraverso le opere di Mariateresa Sartori, Katarzyn Kozyra, Silvia Levenson, Romina De Novellis, Lore Bert, Silvia Infranco, Margherita Morgantin, Sonia Costantini e Ylenia Deriu.
Il progetto espositivo si arricchisce inoltre di una serie di Video Proiezioni ogni venerdì e sabato dalle 20.30 alle 21.30: Marie Denis, Romina De Novellis, Ilaria Abbiento, Margherita Morgantin, Arthur Duff, Francesco Candeloro, Graziano Folata, Penzo+Fiore, Matteo Attruia, Antonio Guiotto, Silvano Tessarollo gli artisti presentati.
A cura di Venice Galleries View in collaborazione con M9 dal 5 giugno al 31 luglio 2020. Tutti i giorni 16.00-19.30, martedì chiuso.

Chiostro M9
 > 31 JUL. 2020 
via Poerio 24
Mestre (VE)

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Pirelli HangarBicocca presenta dal 20 febbraio al 19 luglio 2020 la mostra personale di Trisha Baga the eye, the eye and the ear, che raccoglie installazioni video e sculture in ceramica, in un percorso attraverso narrazioni sorprendenti e inusuali: dalla fantascienza alla popstar Madonna, da antiche leggende ai dispositivi digitali come Alexa Echo.
Trisha Baga, americana di origini filippine, tra le video maker e artiste più innovative e attive della sua generazione, combina linguaggi e media differenti, attingendo dall'immaginario televisivo, da quello cinematografico e da filmati amatoriali per trattare temi come l'identità di genere, il rapporto tra mondo reale e digitale e l'evoluzione tecnologica, facendo emergere una diversa prospettiva della contemporaneità.
Dal giovedì alla domrnica 10:30-20:30.

Pirelli HangarBicocca
 > 19 JUL. 2020 
Via Chiese, 2
20126 Milano MI

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Cardi Gallery Milano ha il piacere di presentare una grande mostra personale dell'artista giapponese Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013).
Questa esposizione, attraverso un importante corpus di opere, mira a valorizzare la più tarda produzione dell'artista, che Rosanna Chiessi, fondatrice e presidente dell'Associazione Shozo Shimamoto fino alla sua scomparsa, ha supportato attraverso l'organizzazione di molte delle performance che hanno reso il maestro celebre in tutto il mondo.
Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai (che significa 'concretezza'). Nel 1954 il movimento prese le mosse da una serie di fermenti che in quegli anni animarono il Giappone e favorirono un processo di radicale ripensamento della tradizione artistica e pittorica in particolare. Il Gutai guarda alla tradizione occidentale, alle avanguardie europee, all'Informale, al razionalismo minimalista, e mira a superarli sperimentando nuove soluzioni linguistiche.
Fino al 10 luglio 2020.

Cardi Gallery Milano
 > 10 JUL. 2020 
Corso di Porta Nuova 38
20121 Milano

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Dall'8 febbraio al 14 giugno 2020 Fondazione Pistoia Musei in collaborazione con Pistoia - Dialoghi sull'uomo, festival di antropologia del contemporaneo, e Contrasto, presenta Exodus. In cammino sulle strade delle migrazioni, mostra personale del grande fotoreporter Sebastião Salgado.
La mostra, a cura di Lélia Wanick Salgado e composta da un corpus di 180 fotografie, racconta la storia del nostro tempo attraverso i momenti drammatici ed eroici di singoli individui, e ci pone un'importante domanda ancora senza risposta: nel nostro cammino verso il futuro non stiamo forse lasciando indietro gran parte del genere umano?

Fondazione Pistoia Musei
 > 14 JUN. 2020 
Palazzo Buontalenti / Antico Palazzo dei Vescovi
piazza del Duomo, 3
51100 - Pistoia
info@fondazionepistoiamusei.it
www.fondazionepistoiamusei.it

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Il meglio di due grandi collezioni private, unito per offrire a Monza, in Villa Reale fino al 2 giugno 2020, un viaggio iniziatico in Giappone, paese la cui cultura e le cui arti affascinano da sempre, per grandissima varietà e raffinatezza.
Il percorso espositivo, messo a punto da Francesco Morena, propone uno spaccato delle arti tradizionali dell'arcipelago estremo-orientale attraverso una precisa selezione di opere databili tra il XIV e il XX secolo, tutte provenienti dalla raccolta di Valter Guarnieri, collezionista trevigiano con una grande passione per l'Asia orientale, alle quali si uniscono, in questa speciale occasione, alcuni kimono della raccolta di Lydia Manavello, collezionista trevigiana esperta conoscitrice di tessuti asiatici.
La mostra Giappone. Terra di geishe e samurai è prodotta da ARTIKA, con il Patrocinio del Comune di Monza. Il percorso si sviluppa per isole tematiche, approfondendo numerosi aspetti relativi ai costumi e alle attività tradizionali del popolo giapponese.

Villa Reale di Monza
 > 02 JUN. 2020 
Viale Brianza, 1
20900Monza MB

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Il suono del becco del picchio, a cura di Lorenzo Giusti, Steven Handel e Francesca Benedetto, è il secondo capitolo del progetto End. Words from the Margins, New York City con cui Antonio Rovaldi ha vinto la quinta edizione dell'Italian Council, il programma di promozione dell'arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività contemporanea e Rigenerazione urbana del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo.
Attraverso una serie fotografica, un'installazione sonora, un'opera video e nuovi lavori scultorei, la mostra racconta la metropoli più iconica al mondo dal punto di vista dei suoi margini, restituendo l'immagine di una New York complessa, periferica e poco conosciuta.
Il programma pensato in occasione della mostra, in visione presso l'Ala Vitali dell'Accademia Carrara di Bergamo dal 13 febbraio al 17 maggio 2020, prevede laboratori, escursioni, workshop, proiezioni, conferenze ed eventi che coinvolgeranno artisti, architetti, critici, musicisti e performer.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
 > 17 MAY 2020 
Via San Tomaso, 53
24121 Bergamo
035 270272
gamec.it

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Dalla Biennale di Venezia alla Galleria Poggiali di Firenze, dai Giardini della Laguna, a via della Scala. L'artista piemontese Fabio Viale (Cuneo, 1975) torna a Firenze con una personale alla Galleria Poggiali, dopo una serie di presenze di successo alla scorsa Biennale di Venezia e alla Gipsoteca di Monaco. Sabato 22 febbraio 2020, alle ore 18.30, si inaugura la mostra Acqua alta - High tide, che proseguirà fino al 16 maggio 2020 con ingresso libero.
Nella nuova mostra fiorentina Viale propone due diverse installazioni: una per la sede di via della Scala 35/Ar, che arriva direttamente da Venezia, e l'altra, davvero monumentale, allestita nello spazio in via Benedetta 3r, dove sono stati collocati quintali di marmo a formare una ripida "cascata" di pietrisco. Per l'occasione sarà pubblicato un catalogo con un saggio di Sergio Risaliti, direttore artistico del Museo Novecento di Firenze.
Tutti i giorni 10-13 / 15-19, domenica su appuntamento.

Galleria Poggiali Firenze
 > 16 MAY 2020 
Via della Scala, 35/Ar | Via Benedetta, 3r
50123 Firenze
Tel +39 055 287748
www.galleriapoggiali.com
info@galleriapoggiali.com

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Si è inaugurata nella Project Room del MIC di Faenza (RA) la mostra Donazione Levi: le ceramiche decorate ad aerografo negli anni '30. Si tratta di 35 pezzi, per lo più servizi da tavola, decorati ad aerografo di manifattura italiana ed europea degli anni '30.
I primi esempi della tecnica dell'aerografo applicata alla ceramica risalgono al clima modernista della Repubblica di Weimar e del Bauhaus in Germania. Poi la tecnica si diffuse anche in Italia a partire dalle metà degli anni '20, in pieno gusto Decò.
In mostra alcuni esemplari di ceramiche tedesche sono affiancati a pezzi delle principali manifatture italiane. Tra tutte si distingue la Galvani di Pordenone che negli anni '30 realizza un'imponente produzione di terraglie a costi ridotti caratterizzate da colori accesi dati dalla bassa temperatura e decorazioni all'aerografo di facile accesso e consumo.
Giorgio Levi è triestino di nascita e pisano di adozione. Professore ordinario di Informatica presso l'Università degli studi di Pisa fino al 2013, è collezionista e studioso di ceramica italiana del Novecento. Ha pubblicato una decina di volumi dedicati a manifatture toscane, Ezio Nesti e Bini & Carmignani di San Giovanni alla Vena, B.M.C. e Carraresi e Lucchesi di Sesto Fiorentino; il ceramista austriaco Leopold Anzengruber; l'influenza della secessione viennese sulla ceramica italiana.
La mostra proseguirà fino al 3 maggio 2020.

MIC di Faenza
 > 03 MAY 2020 
Viale Baccarini n. 19
48018 Faenza (RA)
tel: +39 0546 69 73 11
www.micfaenza.org
info@micfaenza.org

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Da H.G. Wells al contemporaneo, tra manipolazioni che accelerano o rallentano la percezione del flusso del tempo, la mostra Time Machine. Vedere e sperimentare il tempo è un viaggio a bordo della la macchina del tempo. Allestita presso il Palazzo del Governatore apre il calendario di Parma Capitale Italiana della Cultura 2020.

Nata da un'idea dell'assessore alla cultura di Parma, Michele Guerra, l'esposizione è curata da Antonio Somaini con Eline Grignard e Marie Rebecchi ed è un viaggio affascinante nel tempo, che si rivela in tutta la sua relatività e plasticità attraverso opere di artisti come Douglas Gordon, Rosa Barba, Tacita Dean, e filmmakers come Martin Arnold, Harun Farocki, Jean-Luc Godard e Bill Morrison.

La mostra, sarà aperta al pubblico fino al 3 maggio 2020.

Palazzo del Governatore
 > 03 MAY 2020 
Piazza Giuseppe Garibaldi, 19
43100 Parma PR
0521 218929

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Una lettura della realtà di oggi attraverso lo sguardo dell'arte, capace di raccontare le contraddizioni del nostro tempo tra passato, presente e futuro, identità e memoria. Un affondo sui temi globali della più urgente attualità. E' la mostra REAL_ITALY, a cura di Eleonora Farina e Matteo Piccioni, coprodotta con la Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT, al MAXXI dal 19 febbraio al 26 aprile 2020, prima di una serie di esposizioni che, nell'anno del decennale, il museo vuole dedicare alla creatività italiana.
Esposte le opere di tredici tra i principali esponenti della scena artistica contemporanea italiana, vincitrici delle prime due edizioni 2017 dell'Italian Council, il programma dedicato alla produzione, promozione e valorizzazione dell'arte contemporanea in Italia e all'estero ideato dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT: Alterazioni Video, Yuri Ancarani, Giorgio Andreotta Calò, Leone Contini, Danilo Correale, Nicolò Degiorgis, Flavio Favelli, Anna Franceschini, Eva Frapiccini, Alice Gosti, Margherita Moscardini, Luca Trevisani, Patrick Tuttofuoco.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni, 4
 > 26 APR. 2020 
00196 Roma RM

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Base / Progetti per l'arte presenta la mostra dal titolo 43°45'51.8"N 11°15'46.8"E che Karin Sander, artista che dagli anni '90 propone una riflessione concettuale sulla natura dell'opera d'arte, ha appositamente ideato per lo spazio di Firenze e che indaga la relazione tra luogo espositivo, opera e pubblico al tempo di google maps e degli altri social media digitali e globali.
ll progetto di Karin Sander per Base consiste nel visualizzare i tre strumenti o i tre gesti tipici che l'utente digitale compie per cercare un luogo e recarsi in esso: le coordinate di geolocalizzazione della destinazione, il puntatore che fissa il luogo in google maps, la traccia del polpastrello sul touch screen. L'artista allo stesso tempo, con un approccio straniante, visualizza questi elementi nello spazio fisico utilizzando i medium che l'arte processuale degli anni '70 ha adottato e che vanno dalle scritte sulla parete con il prespaziato a quelle in tubo di neon colorato, fino all'intervento pittorico volto a segnare e trasformare un perimetro dell'architettura.
Fino al 21 marzo 2020. Dal martedì al venerdì 18-20, 20-24 come vetrina.

Base / Progetti per l'arte
 > 21 MAR. 2020 
Via San Niccolo 18r
50125 Firenze
info@baseitaly.org
www.baseitaly.org

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La mostra Picasso. La Sfida della Ceramica, a cura di Harald Theil e Salvador Haro con la collaborazione di Claudia Casali, prevede il prestito eccezionale di 50 pezzi unici provenienti dalle collezioni del Musée National Picasso-Paris. Un nucleo di inestimabile valore che affronta tutto il percorso creativo dell'artista spagnolo nei confronti dell'argilla.
La mostra di Faenza analizza le fonti di ispirazione di Picasso, proprio a partire dai manufatti presenti nelle collezioni faentine. La ceramica classica (con le figure nere e rosse), i buccheri etruschi, la ceramica popolare spagnola e italiana, il graffito italiano quattrocentesco, l'iconografia dell'area mediterranea (pesci, animali fantastici, gufi e uccelli) e le terrecotte delle culture mesoamericane: questi saranno i protagonisti di un dialogo fertile, unico ed inedito.
Una sezione speciale è dedicata al rapporto tra Picasso e Faenza, con l'esposizione di documenti e fotografie, mai esposti, ed appartenenti all'archivio storico del MIC. Completerà il ricco apparato didattico e fotografico un video storico di Luciano Emmer del 1954 (Picasso a Vallauris).
Fino al 13 aprile 2020.

MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
 > 13 APR. 2020 
Viale Baccarini 19 - 48018 Faenza (RA)
tel. 0546/697301 cel. 339 1228409
www.micfaenza.org

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Architetto, designer, art director, scrittore, poeta, critico: Gio Ponti è stato un artista a 360 gradi che ha attraversato quasi integralmente il XX secolo, segnandone profondamente il gusto, rispecchiandone le istanze più significative e anticipando molti temi dell'architettura contemporanea.
A quarant'anni dalla sua scomparsa, il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo dedica a questa figura d'eccezione una grande retrospettiva, che ne studia e ne comunica, a partire dal racconto della sua architettura, la poliedrica attività, sintesi unica e originale di tradizione e modernità, storia e progetto, cultura d'élite e vivere quotidiano.
La mostra, il cui titolo GIO PONTI. Amare l'architettura echeggia quello del suo libro più noto, Amate l'architettura, nella scenografica Galleria 5 del MAXXI dal 27 novembre 2019 al 13 aprile 2020, è curata da Maristella Casciato (Senior Curator of Architectural Collections al Getty Research Institute di Los Angeles) e Fulvio Irace (critico e storico dell'architettura).

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo
 > 13 APR. 2020 
Via Guido Reni, 4 - 00196 Roma RM

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Il Comune di Verona e Linea d'ombra, assieme alla Fondazione Marguerite e Aimé Maeght, con l'apporto fondamentale del Gruppo Baccini in qualità di main sponsor, hanno siglato un accordo che porta a Verona, nel Palazzo della Gran Guardia, una grande mostra organizzata da Linea d'ombra e curata da Marco Goldin, che così tornano in città a cinque anni di distanza dagli ultimi successi scaligeri.
Il tempo di Giacometti da Chagall a Kandinsky. Capolavori dalla Fondazione Maeght fino al 5 aprile 2020, è una superba incursione, con un centinaio di opere tra sculture, dipinti e disegni, nel terreno del più alto Novecento internazionale, avendo Parigi quale centro. Una vera e propria monografica dedicata ad Alberto Giacometti, con oltre settanta opere, unitamente ad altri artisti che gravitavano nella Parigi soprattutto degli anni tra le due guerre ma anche nel decennio successivo, da Kandinsky a Braque, da Chagall a Miró, con un'ulteriore ventina di dipinti celebri, spesso di grande formato.

Palazzo della Gran Guardia
 > 05 APR. 2020 
Verona
call center di Linea d'ombra: 0422 429999
www.lineadombra.it

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Si è aperta al pubblico dal 23 novembre la mostra Carlo Scarpa. Vetri e Disegni 1925-1931 dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C.
Curata da Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell'arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso della Direzione Musei del Comune di Verona, sarà allestita in sala Boggian al Museo di Castelvecchio In mostra 69 opere in vetro eseguite dalla "Maestri Vetrai Muranesi Cappellin & C." negli anni di collaborazione con Scarpa, accostati a circa 52 disegni realizzati per la vetreria e ad una nutrita documentazione fotografica. Una rara occasione di confronto tra la creazione finale, in questo caso la selezione dei vetri esposti, i disegni e la documentazione fotografica d'epoca.
L'esposizione nasce della collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini e Pentagram Stiftung, e si avvale del contributo della Fondazione Cariverona.
Fino al 29 marzo 2020.

Museo di Castelvecchio - Sala Boggian
 > 29 MAR. 2020 
Corso Castelvecchio, 2 - Verona

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Con il patrocinio del Comune di Firenze arriva a Villa Bardini ENIGMA PINOCCHIO. Da Giacometti a LaChapelle una mostra interamente dedicata al burattino di legno più famoso e amato del mondo. Con oltre 50 opere provenienti da grandi artisti internazionali e da prestigiose collezioni private, Pinocchio, nato a Firenze dalla penna di Collodi, con le sue inquietudini ha ispirato ed è stato protagonista dell'universo immaginario di grandi artisti del Novecento. La sua figura fragile e avventurosa, il mito e l'enigma nascosto nella sua natura trasformatrice rendono la creatura di Collodi una delle immagini più evocative e universali che hanno appassionato piccoli e grandi lettori di tutto il pianeta.
Opere di Mimmo Paladino, Alberto Giacometti, Luigi Ontani, David LaChapelle, Bruno Munari, Alexander Calder, Paul McCarthy, Venturino Venturi.
Fino al 22 marzo 2020.

Al primo piano, la Triennale dedica a Giancarlo De Carlo. I quaderni di Giancarlo De Carlo. 1966 - 2005 (a cura di Gatto Tonin Architetti) una mostra che presenta i quaderni inediti del Maestro, mentre nell'Impluvium e nell'atrio antistante sono proposte le sperimentazioni di Francesca Torzo. Chaosmos (a cura di Joseph Grima) che porta avanti da tempo un percorso di ricerca e analisi sui linguaggi architettonici (24 gennaio - 29 marzo 2020).
Inoltre (a cura di Joseph Grima e Damiano Gullì) una mostra dal titolo Tra gli spazi diffusa in tutto il Palazzo dell'Arte presenta la figura eclettica, la pratica e la poetica di Corrado Levi, architetto, artista, intellettuale, agitatore culturale, docente, critico, curatore e collezionista fino al 23 febbraio 2020.
In concomitanza con l'apertura delle mostre, il Comune di Milano e Triennale Milano hanno deciso di dedicare il Giardino dell'istituzione all'architetto e urbanista Giancarlo De Carlo.

Triennale Milano
 > 29 MAR. 2020 (Giancarlo De Carlo / Francesca Torzo) 
 > 23 FEB. 2020 (Corrado Levi) 
Viale Alemagna 6 - 20121 Milano
T. +39 02 72434241/247

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La Galleria Poggiali presenta, nella sede di Milano, la prima personale in Italia di Olaf Breuning (Luogo, 1970) nato in Svizzera ma newyorkese d'adozione, We are All In the Same Boat, a cura di Lorenzo Bruni.
Breuning si è fatto conoscere, tra le altre, attraverso le mostre personali in diverse autorevoli istituzioni come il Palais de Tokyo di Parigi, la Chisenhale Gallery di Londra, la Kunsthall di Stavanger, l'Institute of Modern Art di Brisbane e attraverso la partecipazione a biennali quali la Biennale del Whitney New York e la Biennale de l'Image en mouvement a Ginevra.
Olaf Breuning, per la sua mostra nello spazio milanese della Galleria Poggiali, in Foro Buonaparte, ha concepito un ambiente immersivo per riflettere su come gli attuali stimoli della vita quotidiana sono metodicamente registrati, metabolizzati e riproposti dagli "utenti" digitali.
Aperta fino al 28 marzo 2020.

Galleria Poggiali
 > 28 MAR. 2020 
Foro Buonaparte, 52 - Milano
www.galleriapoggiali.com

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Villa Bardini
 > 22 MAR. 2020 
Costa S. Giorgio, 2-4 - Firenze

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Fino all'8 marzo 2020 si tiene presso la settecentesca Mole Vanvitelliana di Ancona, la mostra TOCCARE LA BELLEZZA Maria Montessori Bruno Munari.
L'esposizione è promossa e organizzata dal Museo Tattile Statale Omero e dal Comune di Ancona, in collaborazione con la Fondazione Chiaravalle Montessori e l'Associazione Bruno Munari.
È possibile percepire, riconoscere ed apprezzare la bellezza anche tramite il tatto?
Esploriamo tutta la ricchezza di questi interrogativi con l'aiuto di due tra i più illustri personaggi della cultura italiana moderna, riconosciuti e apprezzati in tutto il mondo e per la prima volta insieme in una mostra. Entrambi, pur muovendosi in ambiti assai diversi, si sono posti queste stesse domande, occupandosi degli argomenti in questione, che in questa mostra diventano oggetto di uno specifico approfondimento.
L'esposizione offre dunque l'opportunità per un'ampia e complessa riflessione incontrando il pensiero e i materiali di Maria Montessori e le idee e i lavori originali di Bruno Munari.
In esposizione anche l'unita medaglia che il Capo dello Stato, Sergio Mattarella, ha voluto destinare alla mostra come premio di rappresentanza.

La Mole
 > 08 MAR. 2020 
Ancona

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Immaginaria. Logiche d'arte in Italia dal 1949, a cura di Bruno Corà, propone una riflessione sulle esperienze artistiche di maggiore incisività avvenute in Italia dall'immediato dopoguerra del secondo conflitto mondiale fino all'avvento della cosiddetta "condizione postmoderna", dell'era informatica e dell'avvio della globalizzazione".
Ad annunciare il grande appuntamento espositivo, che la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni propone fino al primo marzo 2020 nella propria sede di palazzo Montani Leoni, è il Presidente della stessa Fondazione prof. Luigi Carlini.
In mostra artisti come Fontana, Burri, Capogrossi, Afro, Cagli, Colla, Dorazio, Accardi negli anni Quaranta-Cinquanta e successivamente di Rotella, Lo Savio, Uncini, Schifano, Manzoni, Castellani, Agnetti negli anni Sessanta-Settanta, ma anche Kounellis, Merz, Fabro, Boetti e inoltre, negli stessi anni Settanta artisti come Spagnulo, Gastini, Carrino, De Dominicis, Alfano e numerosi altri distintisi fino al clima del ritorno alla pittura degli anni Ottanta.

Palazzo Montani Leoni
 > 01 MAR. 2020 
Terni
Info: www.fondazionecarit.it

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Il mondo dell'arte si identifica spesso con musei, gallerie, collezioni pubbliche e private, ma c'è una stagione dell'arte moderna che ha avuto un diverso profilo: un "altro mondo", dinamico e informale. È qui che sono nate collezioni insolite, avventure delle Avanguardie, più o meno ricche ed esclusive, spesso entrate a far parte di una tradizione, che hanno segnato una cultura e hanno marcato con inconfondibili caratteri una città e un territorio.
La mostra L'Angelo degli Artisti. L'arte del Novecento e il ristorante All'Angelo a Venezia a cura di Giandomenico Romanelli e Pascaline Vatin negli spazi della Fondazione Querini Stampalia dal 7 dicembre 2019 al 1 marzo 2020, pone l'attenzione su uno di questi "luoghi", su un collezionismo che ha avuto per mecenati ristoratori di rara sensibilità, lungimiranti nelle scelte, capaci di dar vita ad esperienze che hanno scritto un capitolo importante e originale nella scena culturale non solo cittadina.
La mostra rientra nel programma delle celebrazioni per i 150 anni dalla nascita dell'Istituzione.
Esposti dipinti, lettere, testimonianze, fotografie, schizzi, dediche e saluti, menù e ricette. Tutto il mondo della cultura e dell'arte, con i suoi protagonisti, che ruota attorno al ristorante All'Angelo.
Da martedì a domenica, dalle 10 alle 18.

Fondazione Querini Stampalia
 > 01 MAR. 2020 
Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252 - Venezia

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Gli Anni Venti in Italia. L'età dell'incertezza furono anni complessi, tanto ruggenti e sfavillanti quanto inquieti.
Anni cruciali di passaggio tra la Grande Guerra, con la fine dell'ottimismo e delle certezze che avevano caratterizzato la Belle Époque, e la crisi mondiale del decennio successivo.

La mostra intende offrire uno sguardo originale sul decennio, mettendone in luce non tanto gli aspetti esteriori del glamour, nei quali si incarnarono il desiderio di evasione e di appagamento sensoriale, quanto piuttosto i lati più oscuri, inquieti e irrazionali.
La modernità di Severini, Casorati, Oppi e Arturo Martini appare differente da quella promossa dall'avanguardia futurista: una modernità in cui passato e presente convergono, creando una stretta connessione tra tradizione e rinnovamento, ma che diventa anche espressione di uno spaesato distacco dalla realtà quotidiana, come nelle opere di Carrà, Guidi, Donghi e Ferrazzi, o di nostalgia per un passato mitico e ideale, come nel caso di Funi e Sironi.

In mostra tra le altre opere di Carlo Carrà, Felice Casorati, Galileo Chini, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero, Achille Funi, Virgilio Guidi, Alberto Martini, Arturo Martini, Fausto Pirandello, Enrico Prampolini, Alberto Savinio, Scipione, Gino Severini, Mario Sironi, Adolfo Wildt.
Appartamento del Doge e Cappella Dogale, fino al 1 marzo 2020 da martedì a domenica, ore 10 - 19, lunedì chiuso.

Palazzo Ducale - Genova
 > 01 MAR. 2020 

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Un'esperienza tra reale e immaginario, tra evocazione di un mondo onirico e racconto della vita concreta di uno dei massimi artisti del XX secolo e tra i maggiori esponenti del surrealismo.
Si tratta di Inside Magritte, emozionante percorso espositivo multimediale dedicato al grande maestro surrealista René Magritte (1898 - 1967) ideato e firmato da Crossmedia Group - Hepco, con la regia di The Fake Factory.
A partire dal 1° novembre l'esposizione animerà la Cattedrale dell'Immagine nel complesso monumentale di Santo Stefano al Ponte a Firenze con immagini, suoni e musiche che ricostruiranno il vivido universo pittorico di Magritte. L'esposizione accompagnerà i visitatori della Cattedrale dell'Immagine fino al 1° marzo 2020 attraverso un percorso esperienziale multisensoriale, che in 35 minuti inviterà il visitatore a immergersi nell'universo surrealista con il suo linguaggio narrativo intenso ed evocativo. Illusione e allusione, coinvolgimento e emozione saranno gli strumenti per comprendere l'automatismo psichico puro teorizzato nel 1924 da André Breton nel Manifesto del Surrealismo, il modo più diretto per entrare in empatia coll'enigmatico mondo di René Magritte.
Tutti i giorni: 10.00 - 19.30.

Cattedrale dell'immagine - Santo Stefano al Ponte
 > 01 MAR. 2020 
P.zza di Santo Stefano al Ponte, 5 - Firenze

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Si è aperta al pubblico il 9 ottobre a cura di Danilo Eccher The Dark Side. Chi ha paura del Buio? la prima mostra del nuovo museo privato Musja, dedicato interamente all'arte contemporanea, presieduto da Ovidio Jacorossi e fondato sulla grande collezione di opere dal primo Novecento italiano ad oggi, che verranno affiancate nel corso delle attività alle tendenze contemporanee più innovative del panorama internazionale. L'obiettivo è quellodi proporre l'arte come contributo fondamentale alla crescita della persona e della collettività. Il nuovo Museo inoltre intende divenire un punto di riferimento per lo sviluppo della società civile nella Capitale e per approfondire l'impegno culturale e il dialogo con istituzioni e musei privati e pubblici nel mondo.
Il complesso ambito tematico del progetto, è organizzato in tre momenti espositivi, distribuiti nell'arco di tre anni, e rispettivamente dedicati alla: "Paura del Buio", "Paura della Solitudine", "Paura del Tempo".
Il primo appuntamento è dedicato alla "Paura del Buio". La mostra The Dark Side - Chi ha paura del buio? coinvolge tredici importanti artisti internazionali con grandi installazioni site-specific e opere di grandi dimensioni: Christian Boltanski, Monica Bonvicini, James Lee Byars, Monster Chetwynd, Gino De Dominicis, Gianni Dessì, Flavio Favelli, Sheela Gowda, Robert Longo, Hermann Nitsch, Tony Oursler, Chiharu Shiota, Gregor Schneider. In programma fino al 1 marzo 2020.

Musja
 > 01 MAR. 2020 
Via dei Chiavari 7/9, Roma

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Alcuni dei Giganti del '900 italiano tornano nelle sale che, nel secondo dopoguerra, li avevano accolti quali giovani protagonisti dell'arte del loro tempo. E', il loro, un ritorno emblematico, certo non nostalgico e nemmeno celebrativo. Tuttavia importante, perché il mezzo secolo e oltre, che è trascorso da quando questi stessi ambienti di via Manzoni erano occupati dalla Galleria del Naviglio, ha portato a sedimentare valori, smorzare tensioni. Ha fatto di cronaca, Storia. Confermando la piena validità di quelle che, all'epoca, potevano apparire come personali proposte, intuizioni, visioni di un pur quotato gallerista. Bottegantica, che oggi vivifica gli spazi che furono del Naviglio, vi propone Novecento privato. Da de Chirico a Vedova, dal 17 gennaio al 29 febbraio 2020. La mostra, che è a cura di Stefano Bosi, Valerio Mazzetti Rossi e Enzo Savoia, si avvale della consulenza scientifica di Fabio Benzi.
Orari: da martedì al sabato 10-13; 15-19.

Galleria Bottegantica
 > 22 FEB. 2020 
Via Manzoni 45 - Milano
Tel 02 35953308 | 02 62695489
www.bottegantica.com

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Pirelli HangarBicocca presenta ...the Illuminating Gas, la più grande esposizione mai realizzata da Cerith Wyn Evans, concepita come una composizione armonica in cui luce, energia e suono offrono ai visitatori un'esperienza sinestetica unica. Venticinque opere, tra lavori storici e nuove produzioni, sono disposte negli spazi espositivi di Pirelli HangarBicocca in un'elaborata partitura.
La mostra a cura di Roberta Tenconi e Vicente Todolí, presenta venticinque lavori, tra sculture storiche, complesse installazioni monumentali e nuove produzioni, che occupano in tutto il suo volume gli oltre cinquemila metri quadrati delle Navate e del Cubo di Pirelli HangarBicocca.
Fino al 23 Febbraio 2020. Giovedi-domenica: 10-22. Lunedì-mercoledì: chiuso.

Pirelli HangarBicocca
 > 23 FEB. 2020 
Via Chiese, 2 - 20126 Milano
T (+39) 02 66 11 15 73
info@hangarbicocca.org

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Il 7 dicembre 2019 sarà una data importante per Studio la Città: la galleria compie 50 anni e la sua fondatrice, Hélène de Franchis, ha deciso di festeggiare il traguardo raggiunto, con una mostra curiosa, dal titolo volutamente provocatorio.
Quello che non ho venduto… 50 Anni. Una Storia, è un'esposizione curata da Marco Meneguzzo che mette assieme un'eterogenea selezione di opere di Stuart Arends, Pier Paolo Calzolari, Vincenzo Castella, Lucio Fontana, Jacob Hashimoto, Emil Lukas, David Simpson, Ettore Spalletti, solo per citarne alcuni. Ripercorrendo le stagioni della galleria, questa mostra realizza al contempo l'autoritratto di una gallerista, ma anche un viaggio attraverso varie correnti dell'arte contemporanea italiana e internazionale, dagli anni '50 ad oggi. Dalle ceramiche di Lucio Fontana, passando poi per l'astrattismo monocromo e iridescente di David Simpson, attraverso i grandi nomi dell'Arte Povera con i neon di Pier Paolo Calzolari, le sculture di Ettore Spalletti, fino ai più recenti lavori degli americani Emil Lukas e Jacob Hashimoto.
Fino al 15 febbraio 2020 da martedì a sabato, dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.

Studio la Città
 > 15 FEB. 2020 
Lungadige Galtarossa 21
37133 Verona

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Mostra d'arte a sviluppo tematico - tra le poche in Italia - Incontro e Abbraccionella Scultura del Novecento da Rodin a Mitoraj esplora, attraverso una potente rassegna di ben 120 sculture del Novecento, le molteplici singolarità della condizione umana. 120 opere, spesso capolavori, di Auguste Rodin, Vincenzo Gemito, Arturo Martini, Pietro Canonica, Jacques Lipchitz, Agenore Fabbri, Virgilio Guidi, Luciano Minguzzi, Fernad Legèr, Henry Moore, Marcel Duchamp, George Segal, Salvador Dalì, Lorenzo Quinn, Igor Mitoraj fino alle tendenze iconiche di fine secolo. Tutti riunite per sottolineare le tante "attese" da cui siamo circondati. "Attese" di persone che chiedono il sostegno di una parola, il riconoscimento di uno sguardo, la condivisione di un gesto.
L'obiettivo di un percorso espositivo così concepito è quello di offrire una visione dell'Uomo, aperto e positivo, in contrapposizione a chiusure, indifferenza o disimpegno.
Fino al 9 Febbraio 2020.

Palazzo del Monte di Pietà
 > 09 FEB. 2020 
Padova

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Il Mart presenta la prima esposizione antologica in Italia dedicata a Richard Artschwager (1923-2013). Un importante progetto internazionale affidato al curatore Germano Celant, in collaborazione con il Guggenheim di Bilbao che ospiterà la mostra la prossima primavera. Volta alla comprensione dello spazio, degli oggetti quotidiani e della percezione, la poetica di Artschwager si è imposta come un unicum nell'arte del secolo scorso. Il percorso espositivo evidenzia i principali nuclei della ricerca dell'artista con opere realizzate tra gli anni Sessanta e il primo decennio del Duemila.
Dal 12 ottobre 2019 al 2 febbraio 2020. Mar-dom 10-18, venerdì 10-21. Lunedì chiuso.

Mart
 > 02 FEB. 2020 
Corso Bettini 43 - 38068 Rovereto (TN)
Infoline: 800 397760

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Dal 31 agosto 2019 al 2 febbraio 2020, la Casa dei Tre Oci di Venezia ospita l'antologica di Ferdinando Scianna (Bagheria, PA, 1943), una delle figure di riferimento della fotografia contemporanea internazionale.
La mostra, curata da Denis Curti, Paola Bergna e Alberto Bianda, art director, organizzata da Civita Mostre e Musei e Civita Tre Venezie e promossa da Fondazione di Venezia, ripercorre oltre 50 anni di carriera del fotografo siciliano, attraverso 180 opere in bianco e nero, divise in tre grandi temi - Viaggio, Racconto, Memoria. Per l'occasione, verrà esposta una serie d'immagini di moda che Scianna ha realizzato a Venezia come testimonianza del suo forte legame con la città lagunare.
Tutti i giorni dalle 10 alle 19. Chiuso martedì.

Casa dei Tre Oci
 > 02 FEB. 2020 
Fondamenta delle Zitelle 43 - 30133 Giudecca - Venezia
info@treoci.org
www.treoci.org

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La Fondazione Gruppo Creval presenta nelle storiche sale della Galleria Carifano di Palazzo Corbelli a Fano la mostra In Between / wipe out design (Art vs. Design) dall'11 dicembre 2019 al 31 gennaio 2020.
Sono esposti in mostra sette prototipi d'arredo in tiratura unica, con i relativi concept grafici che ne sottolineano l'artigianalità made in Italy, oltre ad un'inedita realizzazione nata in collaborazione con l'IPSIA "Renzo Frau" di Sarnano, che propongono tutti una nuova interpretazione del paesaggio domestico attraverso il connubio tra la forte valenza simbolica dell'opera d'arte e la funzionalità propria dell'oggetto di design.
Da martedì a venerdì 10 -12.30, 15 -18; sabato 10 -12.30.

Galleria Carifano Palazzo Corbelli
 > 31 JAN. 2020 
Via Arco d'Augusto 47 - FANO (PU)
www.creval.it

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La Galleria d'Arte 2000 & NOVECENTO di Reggio Emilia presenta, la mostra Alfabeti pittorici. Opere scelte dagli anni '60 ad oggi, una collettiva che permette di documentare, attraverso lo sguardo attento del collezionista, la complessa vicenda artistica passata e recente, avvalendosi di alfabeti, linguaggi e modalità prettamente estetiche e di forte impatto emotivo. A partire da una base comune materiali, colori, segni grafici, alfabeti si caratterizzano in tantissime varianti, grazie alla creatività dei diversi artisti presentati in questa mostra, come Jean Fautrier, Marco Gastini e Giorgio Milani.
In esposizione anche opere di Giorgio Griffa, Herbert Hamak, Nunzio, Angelo Savelli.
La collettiva sarà visitabile fino al 30 gennaio 2020, tutti i giorni con orario 10-12,30 e 16-19,30, aperto anche domenica e festivi. Ingresso libero.

Galleria d'Arte 2000 & NOVECENTO
 > 30 JAN. 2020 
Via Sessi, 1/F - Reggio Emilia
Tel. 0522 580143
info@duemilanovecento.it
www.duemilanovecento.it
www.facebook.com/duemilanovecento

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La mostra Peggy Guggenheim. L'ultima Dogaressa a cura di Karole P. B. Vail, Direttrice della Collezione Peggy Guggenheim, con Gražina Subelyte, Assistant Curator, sarà allestita negli spazi espositivi del museo veneziano dal 21 settembre 2019 al 27 gennaio 2020 e rappresenta un vero e proprio omaggio a quel rapporto unico che si instaurò tra Peggy Guggenheim e Venezia, dove la collezionista decise di trascorrere gli ultimi trent'anni della sua vita, dopo Parigi, Londra e New York.
Con una sessantina di opere, tra dipinti, sculture e lavori su carta, vengono scanditi gli eventi che hanno segnato i trent'anni di vita in laguna, rivelatisi poi autentiche pietre miliari nella storia dell'arte del XX secolo, come la partecipazione alla XXIV Biennale di Venezia nel 1948, quando presso il padiglione greco espose la sua collezione, o la prima personale in Europa di Jackson Pollock nel 1950 nell'Ala napoleonica di Piazza San Marco. In mostra capolavori di René Magritte e di Francis Bacon, accanto ai lavori dei maestri italiani come Tancredi Parmeggiani, Emilio Vedova ed Edmondo Bacci, testimonianza del legame tra Peggy e la città. Non mancano due artiste donne care alla mecenate, testimonianza del suo sostegno alle figure femminili nel mondo dell'arte: Grace Hartigan e Irene Rice Pereira, a cui la collezionista dedicò anche una monografica ad Art of This Century nel 1944.

Peggy Guggenheim Collection
 > 27 JAN. 2020 
Dorsoduro 701 - 30123 Venezia
T +39 041 2405411
guggenheim-venice.it

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Al Roverella, con ampia presenza di capolavori, si rivive il magico impatto del Giappone - si era negli anni '60 dell'800 - sull'arte europea, che non fu più la stessa. Un secolo e più dopo, ecco la seconda "invasione", affidata ai manga che dal Giappone conquistarono il Vecchio Continente e non solo. In entrambi i casi, il percorso è avvenuto nei due sensi. Ed è a questa attualità che si rivolge la mostra Radiant. Venti d'Oriente nel manga europeo, in Palazzo Roncale.
Le forme contemporanee del giapponismo passano attraverso manga e anime. A testimoniare l'influenza dell'estetica giapponese sulla cultura visiva europea del Ventunesimo secolo, un fumetto si è imposto negli ultimi anni tra i principali alfieri della nuova diffusione di stili e modelli dal Giappone: Radiant.
Fino al 26 gennaio 2020.

Palazzo Roncale
 > 26 JAN. 2020 
Rovigo

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Sul finire del XIX secolo la scoperta delle arti decorative giapponesi diede una notevole scossa all'intera Arte europea. Un potente vento di rinnovamento, se non proprio un uragano, che dall'Oriente investiva modelli, consuetudini stratificate nei secoli, conducendo l'arte del Vecchio Continente verso nuove e più essenziali norme compositive fatte di sintesi e colori luminosi.
Il taglio che, nella grande mostra Giapponismo. Venti d'Oriente nell'arte europea. 1860 - 1915, Francesco Parisi ha scelto per descrivere questa effervescente pagina della storia dell'arte europea e mondiale è decisamente originale mappando, per la prima volta, le tendenze giapponiste dell'Europa tra Ottocento e Novecento: dalla Germania all'Olanda, al Belgio, dalla Francia all'Austria, alla Boemia, fino all'Italia. In corso fino al 26 gennaio 2020.

Palazzo Roverella
 > 26 JAN. 2020 
Via Giuseppe Laurenti, 8/10 - 45100 Rovigo
Tel +39 0425 460093
www.palazzoroverella.com

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Pirelli HangarBicocca presenta la prima mostra personale in Italia di Daniel Steegmann Mangrané. A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand, in programma dal 12 settembre 2019 al 19 gennaio 2020. Oltre venti opere realizzate dal 1998 a oggi restituiscono ai visitatori un'indagine artistica orientata sui temi della complessità ecologica e della dialettica tra uomo e natura.
Tramite la combinazione di elementi naturali e di dispositivi tecnologici, Daniel Steegmann Mangrané (Barcellona,1977; vive a Rio de Janeiro dal 2004), crea opere spaziando attraverso una grande varietà di media come il disegno, l'installazione, la fotografia, la scultura, il film, il video, gli ologrammi e la realtà virtuale. Con la sua pratica indaga le relazioni tra gli individui e la società ed esplora il senso di collettività, dando vita ad ambiziosi progetti espositivi. Al contempo, affascinato dalla biodiversità della foresta pluviale brasiliana, Steegmann Mangrané apre a una serie di riflessioni sulla fragilità e sulla possibile scomparsa di questo ecosistema, coinvolgendo direttamente lo spettatore in un confronto intimo con la rappresentazione della natura e delle sue componenti vegetali e animali. Orario giovedi-domenica: 10-22.

Pirelli HangarBicocca
 > 19 JAN. 2020 
Via Chiese, 2, 20126 Milano MI
T 02 6611 1573

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Palazzo Strozzi celebra Natalia Goncharova, straordinaria figura femminile dell'arte del Novecento, attraverso una grande retrospettiva che ripercorre la sua vita controcorrente e la sua ricca e poliedrica produzione a confronto con capolavori di celebri artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso e Umberto Boccioni provenienti dalle collezioni dei più prestigiosi musei internazionali.
Attraverso 130 opere, in una sorta di viaggio tra la campagna russa, Mosca e Parigi, le due città simbolo dell'artista, la mostra permette di scoprire la biografia anticonformista di una donna che ha saputo vivere per l'arte, creando un'originale fusione di tradizione e innovazione, Oriente e Occidente, e rendendo la propria opera un esempio unico di sperimentazione tra stili e generi artistici, dal Neoprimitivismo al Raggismo, dalla pittura e la grafica al lavoro per il teatro. Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso sarà visibile fino al 12 gennaio 2020.

Palazzo Strozzi
 > 12 JAN. 2020 
Piazza Strozzi - 50123 Firenze
Tel +39 055 2645155
info@palazzostrozzi.org

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Il MAR - Museo d'Arte della Città di Ravenna, nell'ambito della VI edizione di RavennaMosaico 2019 , Biennale di Mosaico Contemporaneo presenta la mostra intitolata Riccardo Zangelmi. Forever young. Riccardo Zangelmi, primo ed unico LEGO® Certified Professional italiano in un ristretto gruppo di sole 14 persone nel mondo, torna in questa occasione ad esporre negli spazi della Loggetta Lombardesca.
La mostra è composta da 20 opere realizzate con quasi 800mila mattoncini colorati, e, secondo le intenzioni dell'artista, rappresenta un vero e proprio progetto creativo costituito da oggetti, ricordi e fantasie legati al mondo dell'infanzia, con l'obiettivo di far emergere il fanciullino che si nasconde ancora in ognuno di noi.

Il MAR inoltre presenta la mostra Chuck Close. Mosaics dell'artista statunitense di fama internazionale.
Le opere di Chuck Close testimoniano una instancabile ricerca delle possibilità di costruzione, ricostruzione e visualizzazione del volto umano, inestricabilmente legata alla condizione neuropsicologica dell'artista. Affetto da prosopagnosia - un disturbo cognitivo che non permette di riconoscere le persone per mezzo dei soli caratteri fisionomici - Close ha saputo trasformare una condizione di svantaggio nell'innesco di un percorso artistico che induce ad una riflessione sulle relazioni tra le persone. Partendo dalla bidimensionalità della fotografia, rivelatasi un significativo aiuto per il riconoscimento delle persone, Chuck Close ha sviluppato una pratica artistica con cui indagare gli infiniti modi di rappresentare lo stesso soggetto, dal realismo fotografico ai limiti dell'astrazione.
Fino al 12 gennaio 2020 dal martedì al sabato 9-18, alla domenica e festivi 11-19, lunedì chiuso.

MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna
 > 12 JAN. 2020 
www.mar.ra.it

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A distanza di circa 40 anni dalla prima mostra personale di Robert Morris tenutasi nel 1980, a cura di Ida Panicelli e dedicata alla scultura minimal, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea celebra un artista fondamentale per la storia dell'arte contemporanea, maestro del Minimalismo americano di cui è stato uno dei fondatori, della Process Art e della Land Art, per citare solamente alcune grandi correnti che hanno rappresentato tappe di una ricerca incredibilmente prolifica e multidirezionale durata una sessantina di anni.
Robert Morris. Monumentum 2015-2018 a cura di Saretto Cincinelli è la prima mostra che viene dedicata all'artista dopo la sua morte, avvenuta nel novembre del 2018, ed espone una serie di opere realizzate da Morris negli ultimi anni della sua attività e mai esposte prima in Europa. Fino al 12 gennaio 2020.

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea rende omaggio anche a Vanni Scheiwiller, personaggio che ha attraversato come pochi la cultura, non solo italiana, del Novecento, impegnato in esperienze professionali intense per ricchezza e qualità, quasi sempre intrecciate con le vicende personali di poeti e artisti.
La parentela con lo scultore Adolfo Wildt, nonno materno di Scheiwiller, è la garanzia di una precoce familiarità con l'arte. Wildt insegna all'Accademia di Brera ed è il maestro di Fausto Melotti, il più amato da Vanni, due figure che sono rispettivamente il punto di partenza e quello di arrivo nel suo incontro con il mondo dell'arte. Nella ricorrenza dei vent'anni dalla morte avvenuta nel 1999, questa mostra mette al centro il talento di Scheiwiller, focalizzandosi sul suo lavoro di editore d'arte, sensibile intenditore e amico di artisti, che ha frequentato e seguito, anche con il suo lavoro di "cronista" in giornali e riviste. Vanni Scheiwiller e l'Arte da Wildt a Melotti si conclude il 19 gennaio 2020.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
 > 12 JAN. 2020 (Robert Morris) | > 19 JAN. 2020 (Vanni Scheiwiller) 
Viale delle Belle Arti - Roma

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Anticonformista, eclettico, implacabile. A Francesco Tullio ALTAN, classe 1942, il MAXXI Museo nazionale della arti del XXI secolo dedica una grande mostra: ALTAN. Pimpa, Cipputi e altri pensatori realizzata in coproduzione con Fondazione Solares e con Franco Cosimo Panini Editore.

La mostra, a cura di Anne Palopoli e Luca Raffaelli, offre una ricognizione completa per raccontare, in un percorso articolato, tutto il lavoro di Altan.

Negli spazi Extra MAXXI saranno esposti tavole e disegni originali, poster, illustrazioni, quadri, bozzetti, libri e filmati che riflettono il suo implacabile umorismo, la sua capacità di muoversi agilmente tra disegni dedicati all'infanzia e fumetto d'avventura, tra romanzi illustrati e filmati di animazione, tra vignette e sceneggiature.
23 ottobre 2019 - 12 gennaio 2020.

MAXXI Museo nazionale della arti del XXI secolo
 > 12 JAN. 2020 
Via Guido Reni, 4° - 00196 Roma RM

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Dal 22 settembre 2019 al 12 gennaio 2020 la Collezione Giancarlo e Danna Olgiati presenta l'esposizione Marisa Merz. Geometrie sconnesse palpiti geometrici, dedicata a Marisa Merz (Torino, 1926 - 2019), unica esponente femminile del gruppo dell'Arte Povera e tra le più significative protagoniste della scena artistica italiana dagli anni Sessanta. Una selezione delle sue opere più iconiche mette in rilievo una tematica ricorrente nel lavoro dell'artista, ovvero la sua ricerca sul volto o meglio sulla figura.
Il progetto espositivo, curato da Beatrice Merz e sviluppato con la collaborazione della Fondazione Merz, si colloca nell'ambito di una serie d'iniziative dedicate ad artisti presenti nella Collezione Giancarlo e Danna Olgiati e si avvale di prestiti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private - in gran parte svizzere - oltre che dalla collezione personale dell'artista.

ddl studio
 > 12 JAN. 2020 
Via G. Compagnoni, 3 - 20129 Milano
T 02 89052365
ddlarts@ddlstudio.net
ddlstudio.net
ddlstudio.net/arts

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La mostra Il Pane e i Sassi - L'antico tema del pane in una selezione di opere delle Gallerie degli Uffizi vede, per la prima volta, gli Uffizi in trasferta nella città Capitale Europea della Cultura 2019. L'esposizione, a cura di Maria Anna Di Pede e Maria Matilde Simari, è organizzata e promossa dalle Gallerie degli Uffizi e dalla Fondazione Sassi di Matera. Ed è negli spazi espositivi della Fondazione Sassi, nel Sasso Barisano, che il racconto dell'antico tema del pane in una selezione di dipinti della Galleria è allestito.
Ognuna delle quattro sezioni propone una serie di opere che evidenziano il valore storico, simbolico e religioso del pane attraverso scene di soggetto sacro e di vita quotidiana, nature morte e paesaggi dedicati al grano e alla sua lavorazione.
Cibo del corpo, ma anche nutrimento dell'anima, il pane ha caratterizzato fortemente la cultura e la storia di Matera e, insieme ai Sassi, è diventato l'elemento identitario della città.
La mostra sarà aperta al pubblico dal 10 ottobre 2019 fino al 10 gennaio 2020 con orario 10-13 e 16-20. Lunedì chiuso.

Fondazione Sassi
 > 10 JAN. 2020 
Via San Giovanni Vecchio - Rione Sasso Barisano, Firenze
Tel. +39 0835 333348
www.fondazionesassi.org

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LATO presenta la personale di Olivia Vighi. Il Gioco del Rovescio dal 29 novembre 2019 al 6 gennaio 2020.
I lavori di Olivia Vighi sono il frutto di una riflessione che da molti anni a questa parte si interroga sulla possibilità di pervenire all'individuazione di una sorta di spirito della pittura. Una pittura depurata fino alla sua verità ultimativa, distillata nella sua quintessenza, indagata confrontandosi, più che con la sua flagranza fenomenica e con la sua ontologia corporea, con la sua potenziale invisibilità.
Aperta dal lunedì al venerdì 10-13, 15-19.

LATO
 > 06 JAN. 2020 
Piazza San Marco 13 - 59100 Prato
Tel: 0574071696
Fax: 0574070041
info@lato.co.it
www.lato.co.it

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A pochi metri dal primo Platano orientale giunto in Italia nel 1680, nell'Arboreto dell'Orto Botanico dell'Università di Padova è cresciuto l'Albero degli Alberi.
Non accresciuto dalla Natura ma creato da Michele De Lucchi che, per questa sua istallazione, ha ottenuto e messo insieme tronchi e rami di decine di alberi di diverse essenze - faggio, abete rosso, larice, frassino, tiglio e nocciolo - provenienti dalle vallate del bellunese e del Trentino. Alberi abbattuti da Vaia, la terribile tempesta che lo scorso ottobre ha divelto boschi tra i più belli d'Europa, stravolgendo il paesaggio di 40.000 ettari di territorio montano. Alberi che, come recita il titolo dell'istallazione, hanno oggi Radici al vento, testa nella terra.
Dall'incontro, meglio dall'incastro, di questi "resti" è nato un albero totem che, simbolicamente, ridà dignità e forma a quei 14 milioni di alberi, molti dei quali testimoniavano secoli di storia del mondo, abbattuti nel giro di poche ore. Le sue radici sono sospese nell'aria, sembrano volare, sopra uno specchio d'acqua che "rimanda al mare maldestramente surriscaldato dagli effetti dell'inquinamento atmosferico" spiega De Lucchi.
E' un memento che l'Orto Botanico patavino, il più antico al mondo e Patrimonio dell'Umanità, rivolge ai visitatori. Non a caso proprio mentre i più giovani manifestano in tutta Europa a difesa del loro pianeta.
Per ricordare che ogni albero è vita e speranza di futuro.
Fino al 6 gennaio 2020.

Orto Botanico dell'Università di Padova
 > 06 JAN. 2020 
Padova
call centre tel. 049.8273939
www.ortobotanicopd.it

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