Antonia Jannone Disegni di Architettura prosegue il programma espositivo estivo nel nuovo spazio di Pietrasanta e, dopo la mostra inaugurale dedicata a Caturegli e Formica, Aldo Cibic, Marco Palmieri e Fausto Rossi, il secondo appuntamento riunisce opere di Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Marco Zanini e Santi Caleca. A unire questi autori è innanzitutto il legame storico con la galleria, che fin dai suoi esordi ha dedicato loro importanti mostre personali, ma anche la rete di relazioni sviluppatasi attorno alla figura di Ettore Sottsass: Andrea Branzi e Marco Zanini, protagonisti dell'esperienza di Memphis, e Santi Caleca, amico e collaboratore di Sottsass per oltre trent'anni, con cui fondò nel 1988 la storica rivista Terrazzo e di cui firmò alcuni dei ritratti fotografici più noti.
Fino al 15 settembre 2026.

Antonia Jannone Disegni di Architettura Pietrasanta
 > 15 SEP. 2026 
Via del Marzocco, 12 – Pietrasanta (LU)
www.antoniajannone.it

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Dall’11 giugno al 15 settembre 2026 il Museo della Vita e delle Tradizioni Popolari Sarde di Nuoro ospita YAN, 1956. Jean Dieuzaide e il suo viaggio in Sardegna, progetto espositivo promosso dall’ISRE-Istituto Superiore Regionale Etnografico e curato da Elisa Medde, dedicato al reportage realizzato da Jean Dieuzaide durante il suo viaggio nell’isola nel 1956.
Considerato uno dei più importanti fotografi francesi del dopoguerra – autore di uno dei primi ritratti ufficiali del generale Charles de Gaulle durante la Liberazione di Tolosa nel 1944, vincitore del Premio Niépce (1955) e del Premio Nadar (1961), oltre che tra i fondatori delle Rencontres d'Arles nel 1970 – Yan attraversa negli anni Cinquanta la Francia e l’Europa meridionale sviluppando una fotografia umanista attenta alla vita quotidiana e alle trasformazioni sociali.

Museo della Vita e delle Tradizioni Popolari Sarde
 > 15 SEP. 2026 
Nuoro

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Marignana Arte presenta le mostre personali di Maurizio Pellegrin e Alessandro D'Aquila presso entrambe le sedi della galleria:
Maurizio Pellegrin. I Ritratti Perduti 1990 - 2025 presenta una selezione di opere realizzate nell’arco di quasi cinquant’anni, in cui il ritratto emerge come presenza ricorrente, frammentaria e spesso anonima. Attraverso un lavoro di ricerca d’archivio, l’artista recupera e rielabora immagini, oggetti e materiali – dipinti, fotografie e installazioni – facendo affiorare la figura umana come traccia.
La mostra Alessandro D'Aquila. Before Language / Prima del Linguaggio, curata da Simone Marsibilio presso Marignana Project, indaga la dimensione della poesia che precede la parola. Al centro del progetto l'artista presenta le Tavole Ottometriche Poetiche, opere che uniscono testo, segno e Braille per trasformare il linguaggio in esperienza visiva e tattile. Il lavoro si concentra su quel momento originario in cui emozioni e intuizioni emergono prima di essere espresse verbalmente.
Fino al 5 settembre 2026.

Marignana Gallery
 > 15 SEP. 2026 
Dorsoduro 141, Rio Terà dei Catecumeni, Venezia
Marignana Project
 > 15 SEP. 2026 
Dorsoduro 140 A, Rio Terà dei Catecumeni, Venezia

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Il Museo Novecento di Firenze presenta Baselitz. AVANTI!, una grande mostra dedicata a uno dei protagonisti assoluti dell’arte contemporanea, realizzata in collaborazione con lo studio dell’artista.
Dal 25 marzo al 13 settembre 2026, il museo accoglie per la prima volta in Italia un progetto espositivo di ampio respiro che mette al centro una dimensione fondamentale e spesso meno esplorata della pratica di Baselitz: l’incisione.
Distribuita sui tre piani del museo, la mostra riunisce circa 170 opere, tra stampe, dipinti e sculture, restituendo la complessità e la radicalità di una ricerca che attraversa oltre sessant’anni di lavoro. Le opere selezionate raccontano la varietà dei temi affrontati dall’artista e ribadiscono la sua idea di arte come processo, trasformazione e gesto sovversivo, lontano da ogni forma di armonia rassicurante.
Lunedì – Domenica 11:00 – 20:00. Giovedì chiuso.

Museo Novecento
 > 13 SEP. 2026 
Piazza Santa Maria Novella, 10 - 50123 Firenze

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Per la primavera 2026 il Labirinto della Masone presenta la mostra Erté. Lo stile è tutto, a cura di Valerio Terraroli e organizzata da Elisa Rizzardi, fino al 28 giugno 2026 (data prorogata al 13 settembre 2026) farà conoscere al grande pubblico la figura di Erté, uno dei massimi esponenti dell’Art Déco nel mondo.
L’esposizione intende offrire un’ampia rilettura dell’opera di Erté, restituendone la complessità e la modernità e proponendo un’attenta selezione della vasta produzione dell’artista, con particolare attenzione alle opere realizzate tra gli anni Dieci, Venti e Trenta, considerato il periodo più originale e fortunato della sua lunga attività.
Roman Petrovic Tyrtov nasce a San Pietroburgo nel 1892 e nel 1912 si trasferisce giovanissimo a Parigi per inseguire le sue passioni artistiche; qui naturalizza il proprio nome in Romain de Tirtoff, da cui nascerà lo pseudonimo che lo renderà celebre, Erté, dalla pronuncia alla francese delle iniziali del suo nome.

Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci
 > 13 SEP. 2026 
Strada Masone, 121 - 43012 Fontanellato (PR)

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A vent’anni dalla scomparsa di Mimmo Rotella (1918–2006), Palazzo Ducale di Genova dedica una grande retrospettiva a uno dei protagonisti assoluti dell’arte italiana e internazionale del Novecento. La mostra MIMMO ROTELLA. 1945–2005, curata da Alberto Fiz, realizzata in collaborazione con la Fondazione Mimmo Rotella e prodotta da MetaMorfosi Eventi, ripercorre oltre sessant’anni di attività dell’artista, restituendo la complessità e l’attualità di una ricerca che ha segnato in modo radicale il rapporto tra arte, immagine e società contemporanea.
Aperta al pubblico dal 24 aprile al 13 settembre 2026 e allestita nelle sale del Sottoporticato di Palazzo Ducale, l’esposizione riunisce oltre 100 opere provenienti da musei, fondazioni e collezioni pubbliche e private offrendo una lettura ampia e articolata dell’incessante ricerca artistica di Rotella, dal 1945 al 2005.

Palazzo Ducale
 > 13 SEP. 2026 
Piazza Matteotti, 9 - Genova
www.palazzoducale.genova.it

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La prossima mostra di LATO presenta la mostra Tracce di quanto nasconde il lavoro dell’artista iraniana Roya Amini, una ricerca che attraversa i confini della fotografia, aprendo a una riflessione più ampia sul rapporto tra immagine, percezione e costruzione del visibile.
Roya Amini incentra la propria ricerca sulla questione dell’identità, considerandone la complessità inesauribile, secondo la prospettiva che guarda l’io come a un orizzonte significativo, mai del tutto descritto dalla definizione (o meglio dalle definizioni) che ne diamo, né dai modi in cui lo percepiamo, rappresentiamo, poniamo a contatto con altri sé.
Fino all’11 settembre 2026.

LATO
 > 11 SEP. 2026 
Piazza San Marco, 13 – Prato

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Frittelli arte contemporanea presenta la mostra Lamberto Pignotti. È la poesia una maga…, a cura di Raffaella Perna, dedicata a Lamberto Pignotti (Firenze, 1926), figura chiave della Poesia Visiva italiana e tra i fondatori del Gruppo 70, corrente nata a Firenze nel 1963, oggi al centro di un rinnovato e crescente interesse critico e istituzionale. La mostra si apre in occasione dei cento anni dell’artista e poeta, in un appuntamento che vuole essere, insieme, una festa e una riflessione critica su una delle correnti artistiche più significative del secondo Novecento.
Il filo conduttore dell'esposizione è la transnazionalità della Poesia Visiva: un movimento che, sin dagli esordi, ha saputo superare i confini geografici e identitari, aprendo un dialogo tra culture lontane — dal Brasile e dall’Argentina al Giappone, dalla Germania alla Cecoslovacchia, dal Portogallo all’Italia.
Lo scopo della Poesia Visiva è stato, nelle parole dello stesso Pignotti, quello di “dare un nesso in chiave artistica a ciò che realmente ci circonda, ci riguarda, entra in noi, ma in modo per lo più caotico e acritico”.
Fino al 10 settembre 2026.

Frittelli arte contemporanea
 > 10 SEP. 2026 
Via Val di Marina, 15 – Firenze

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La mostra al Centro Culturale A. Bafile di Caorle Futurism: Prophecy and Revolution, è un viaggio immersivo nel cuore del Futurismo attraverso oltre 60 opere tra dipinti, sculture, fotografie, manifesti, libri e documenti storici firmati dai grandi protagonisti dell’avanguardia italiana.
Una mostra promossa dal Comune di Caorle e curata da Matteo Vanzan di MV Arte, che vuole raccontare il Futurismo come la vera grande rivoluzione che fu, in grado di rinnovare non solamente le arti visive, ma, per certi versi, anche la vita stessa.
Profezia e rivoluzione sono, del resto, due anime fondative del Futurismo, capaci di intrecciarsi con le visioni e i radicali mutamenti che il movimento introdusse non solo nelle arti, ma anche nella moda, nella musica, nella poesia, nell’editoria e perfino nella cucina”. Fino al 6 settembre 2026.

Centro Culturale A. Bafile
 > 06 SEP. 2026 
Caorle (Ve)

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Triennale Milano presenta la mostra Francesco Clemente: In Between, a cura di Francesca Pietropaolo con Robert Storr, in partnership con Vito Schnabel Gallery, New York e St. Moritz. La mostra mette in luce la ricchezza e l’ampiezza della sua ricerca artistica attraverso una panoramica della sua pratica pittorica dagli anni Settanta ad oggi. Prima retrospettiva dedicata al suo lavoro in oltre 15 anni in Italia, è anche la prima grande esposizione dedicata a Clemente a Milano, città significativa per l’artista negli anni formativi in virtù dello stimolante tessuto culturale.
La mostra riunisce una selezione di circa 70 opere, evidenziando i momenti trasformativi più significativi nell’arco di oltre cinque decenni di pratica artistica e celebrandone il carattere proteiforme.
Fino al 6 settembre 2026. Martedì – domenica 10.30 – 20.00.

Triennale Milano
 > 06 SEP. 2026 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano

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Triennale Milano presenta la mostra Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet a cura di Marco Sammicheli e con progetto di allestimento di studiomille.
Questa è la più grande mostra monografica realizzata in un museo italiano dedicata ai designer londinesi Edward Barber e Jay Osgerby, ed esplora tre decenni di attività nel campo del design, dai primi progetti di arredamento e prodotto, alle grandi commissioni pubbliche e alle collaborazioni con marchi italiani e internazionali, ripercorrendo l'evoluzione del lavoro dello studio e la sua influenza sul panorama del design italiano e internazionale.
Il titolo della mostra prende spunto dalla volontà di passare in rassegna l’alfabeto formale che si è sviluppato nel corso della carriera di Edward Barber e Jay Osgerby, attraverso alcuni punti saldi, tra cui il deliberato uso del colore e il ricorso a curvature tecniche e gradazioni di angoli: elementi, questi, che esplicitano il cambiamento nella produzione dello studio che, con il passare del tempo, ha aumentato la sofisticazione e la tecnologia dei loro progetti.
Fino al 6 settembre 2026. Martedì – domenica 10.30 – 20.00.

Triennale Milano
 > 06 SEP. 2026 
Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano
T. +39 02 724341
www.triennale.org

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Triennale Milano presenta dal 25 marzo al 6 settembre 2026 la mostra Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, a cura di Francesca Picchi con Marco Sammicheli e Studio Mut (Martin Kerschbaumer e Thomas Kronbichler) e con progetto di allestimento di Jasper Morrison Office for Design con David Saik.
La mostra è la prima grande retrospettiva dedicata all’opera di Lella (1934 – 2016) e Massimo (1931 –2014) Vignelli, progettisti e graphic designer italiani protagonisti della scena progettuale internazionale, a lungo considerati “ambasciatori del design italiano negli USA” e in particolare rappresentanti di una personale interpretazione del razionalismo di matrice svizzera. Da martedì a domenica 10.30 – 20.00.

Triennale Milano
 > 06 SEP. 2026 
Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano
T. +39 02 724341
www.triennale.org

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Hervé Gloaguen, membro della prestigiosa agenzia fotografica Viva, alla metà degli anni Settanta è uno dei rari fotografi francesi a esprimersi a colori e non attraverso il bianco e nero della tradizione degli umanisti, che pongono al centro delle proprie ricerche l'essere umano inserito nei suoi vari contesti sociali. Durante un viaggio in Italia cattura le immagini dei giovani intorno alle fontane, alle terrazze dei caffè e ai ristoranti, mostrando angoli esclusivi della città eterna.
Immediatamente ha l’intuizione di dover cogliere i misteri della vita notturna e delle sue luci. Le fotografie a colori, scattate in quello e in altri numerosi viaggi nella Capitale, tra il 1975 e il 1995, sono il nucleo sul quale si fonda À Rome la nuit. Fotografie di Hervé Gloaguen, l’esposizione ospitata al Museo di Roma in Trastevere dal 25 marzo al 6 settembre 2026.

Museo di Roma in Trastevere
 > 06 SEP. 2026 
Piazza S. Egidio, 1/b – Roma

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Al Palazzo delle Albere di Trento la mostra Anacronismi e discronie. Arte italiana dagli anni Ottanta ad oggi racconta come, negli ultimi quarant’anni, una parte significativa dell’arte italiana abbia scelto di lavorare apparentemente “contro il proprio tempo”, instaurando un rapporto irregolare, intermittente o deliberatamente anacronistico con la storia.
Dopo la stagione concettuale, tra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta la Transavanguardia riporta al centro la pittura e la figurazione. Artisti come Chia, Cucchi, Clemente e Paladino reintroducono la narrazione, il mito, l’arcaico: non come nostalgia, ma come riattivazione di un repertorio iconografico sedimentato nella memoria culturale italiana. A questa svolta segue l’esperienza degli Anacronisti, che affrontano il passato con un approccio ancora più netto: un ritorno alla forma, alla composizione classica e a una pittura che sembra appartenere a un’altra epoca.
Dal 24 aprile al 6 settembre 2026.

Palazzo delle Albere
 > 06 SEP. 2026 
Via Roberto da Sanseverino, 43 – Trento

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La mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, dal 14 febbraio al 6 settembre 2026 al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, propone una serie di itinerari visivi all’interno della collezione De Paolis, mettendo in dialogo sguardi, spazi e contesti differenti, protagonisti e luoghi emblematici della contemporaneità. L’esposizione, a cura di Alessandra Mauro, Roberto Koch con Suleima Autore, presenta per la prima volta al pubblico una selezione di capolavori della fotografia internazionale, offrendo un’occasione inedita per esplorare la ricchezza e la profondità della collezione.
Come tante proiezioni di lanterna magica, le fotografie della collezione De Paolis danno vita a uno spettacolo di immagini unico ed emozionante.
L’esposizione riunisce oltre cento fotografie di formati differenti, firmate da alcuni tra i più importanti protagonisti della scena internazionale, tra cui Nobuyoshi Araki, Lillian Bassman, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Henri Cartier-Bresson, Elisabetta Catalano, Tracy Emin, Luigi Ghirri, Ren Hang, Candida Höfer, Dennis Hopper, Mimmo Jodice, Abbas Kiarostami, Saul Leiter, Flaminia Lizzani, Vera Lutter, Dora Maar, Man Ray, Domingo Milella, Tina Modotti, Abelardo Morell, Youssef Nabil, Shirin Neshat, Gianluca Pollini, Herb Ritts, Thomas Ruff, Mario Schifano, Cindy Sherman, Paolo Ventura, Edward Weston e Francesca Woodman.

Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese
 > 06 SEP. 2026 
Via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4 – Roma

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Con un’edizione dedicata al tema del colore, la Fondazione Museo del Tessuto presenta a Prato una mostra sull’innovazione nel mondo dei filati e della maglieria con le creazioni degli studenti delle migliori scuole di moda del mondo, e dei new designers selezionati nell’ambito del concorso Feel the Contest 2026 – Master edition che quest’anno giunge alla sua diciassettesima edizione. Con Feel the Contest 2026 - Master Edition - Il Filo che unisce l’ispirazione alla creazione, fino al 27 settembre 2026, il lavoro dei designer emergenti – esposti in Pitti Immagine Filati #99Uomo – sono per la prima volta presentati al Museo del Tessuto che da sempre sostiene i giovani talenti di oggi e la creatività tessile del futuro.

Museo del Tessuto di Prato
 > 27 SEP. 2026 
Via Puccetti, 3 – Prato
T. +39 0574 611503
www.museodeltessuto.it
info@museodeltessuto.it

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Presenza, identità e autonomia. Sorellanza, resilienza e complicità. Dal 20 giugno al 3 settembre 2026, a Palazzo SUMS nella Repubblica di San Marino, arriva un universo femminile autosufficiente, stratificato e profondamente contemporaneo, che nasce da un incontro fra tessuti, pattern e materiali della cultura africana trasformati in dispositivi narrativi complessi. È la mostra Inarrestabile di Ndidi Emefiele, che per la prima volta nella penisola porta, in una mostra monografica, le sue figure femminili, costruite attraverso sovrapposizioni materiche e spesso immerse in campiture cromatiche vibranti.
Artista amata da Beyoncé, Ndidi Emefiele non realizza semplici ritratti: costruisce presenze archetipiche e al tempo stesso estremamente attuali, donne che occupano lo spazio con consapevolezza e potenza simbolica. Ed è proprio in questo rapporto fra politica ed estetica, in questo intreccio di materiali e culture che l’artista nigeriana porta negli spazi del Palazzo una dimensione tattile e una rappresentazione della donna nera nella cultura visiva globale che trascende ogni appartenenza.

Palazzo SUMS
 > 03 SEP. 2026 
Repubblica di San Marino

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DESIGNULTRA nasce nell’ambito di White Carrara, manifestazione dedicata al marmo di Carrara e alla sua filiera, attraverso eventi, installazioni e progetti espositivi che mettono in relazione tradizione, innovazione, arte e design.
La mostra si inserisce in una continuità storica che attraversa l’eredità etrusca e romana, il Rinascimento, le avanguardie del Novecento e il design radicale italiano. In questo contesto, Carrara rappresenta un luogo simbolico in cui tradizione artigianale, innovazione tecnologica e ricerca progettuale dialogano continuamente. Le opere in mostra riuniscono designer e progettisti come Sezgin Aksu, Gae Aulenti, Augusto Betti, Jacopo Foggini, Emiliana ed Elio Martinelli, Roberto Matta, Alberto Meda - Francesco Meda, Alessandro Mendini, Gio Ponti, Bruno Rainaldi, Ettore Sottsass, Mario Trimarchi, Archizoom e Masanori Umeda, Design Center Piaggio Group, testimoniando la ricchezza e la vitalità di una cultura del progetto capace di trasformare gli oggetti d’uso in presenze fortemente evocative.
White Carrara, in programma dal 5 giugno al 30 agosto 2026 nel centro storico di Carrara sotto la direzione artistica di Domenico Raimondi, celebra il suo decimo anniversario con l’edizione “Design Lives in the City”. Con oltre 30 opere in marmo realizzate da designer internazionali e aziende locali, la manifestazione si al 6 settembre 2026 presenta come una mostra a cielo aperto e come un intervento permanente sullo spazio urbano.

White Carrara
 > 30 AUG. 2026 
Piazza Alberica, 6 – Carrara

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Collezione MU.RO presenta BRILLO, la prima mostra personale in Italia dell'artista spagnolo Carlos Enfedaque, in programma dal 12 giugno all'11 luglio 2026 (data prorogata al 25 agosto 2026). Il progetto, realizzato in collaborazione con la galleria spagnola ArteriA Art Gallery, rappresenta la più ampia presentazione del lavoro dell'artista realizzata fino ad oggi e riunisce opere prodotte tra il 2022 e il 2026.
Orari: Mar.-Sab. 10.00-18.00.

Spazio MU.RO
 > 25 AUG. 2026 
Viale Campania 33 – Milano
www.collezionemuro.com
IG: Collezione MU.RO arte contemporanea

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Dal 14 marzo al 23 agosto 2026, la Fondazione Palazzo Strozzi presenta una delle più importanti mostre mai dedicate a Mark Rothko (1903-1970), indiscusso maestro dell’arte moderna americana. A cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna, Rothko a Firenze rappresenta un progetto unico, concepito appositamente per Palazzo Strozzi, per celebrare il legame speciale tra l’artista e Firenze. L’architettura del palazzo e la città stessa sono lo scenario ideale per esplorare come Rothko traduca in pittura la tensione tra misura classica e libertà espressiva, dando vita attraverso il colore a una nuova percezione dello spazio che oltrepassa la bidimensionalità della tela.
Il percorso espositivo a Palazzo Strozzi permette di ripercorrere l’intera carriera di Rothko con oltre 70 opere provenienti da prestigiose collezioni private e dai più importanti musei internazionali.
Da Palazzo Strozzi il progetto si estende poi alla città di Firenze, coinvolgendo due luoghi particolarmente cari all’artista in due sezioni satellite: il Museo di San Marco, con opere in dialogo con gli affreschi di Beato Angelico, e il Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana progettato da Michelangelo.

Palazzo Strozzi
 > 23 AUG. 2026 
Piazza Strozzi - Firenze

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La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta è lieta di presentare Essere Mare, tra gli ossi di seppia, a cura di Beatrice Audrito e Susanna Orlando.
Lla mostra si configura come una riflessione sulle radici profonde di uno sguardo curatoriale formatosi in Versilia. Più che raccontare un territorio, la mostra racconta come la luce del mare, gli orizzonti aperti, i colori, i profumi e la dimensione contemplativa di questo paesaggio abbiano influenzato nel tempo le scelte artistiche di Susanna Orlando, contribuendo a definire l'identità stessa della galleria.
Il percorso espositivo riunisce opere di Alberto Savinio, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Massimo Campigli, Ottone Rosai, Mino Maccari, Arturo Dazzi, Renato Guttuso e Lorenzo Viani, poste in relazione con lavori di Ruggero Savinio, Carlo Mattioli, Aldo Mondino, Piero Gilardi (photo), Giuseppe Biagi e Guido Borgianni. Attraverso dipinti, sculture, libri e tracce musicali, la mostra ricostruisce una geografia culturale e sentimentale che attraversa il Novecento e giunge fino alla contemporaneità.
Orari: lunedì - domenica 10.30-13.30 / 18.00-23.00.

Galleria Susanna Orlando
 > 18 AUG. 2026 
Via Stagi ,12 - Pietrasanta (LU)
T +39 0584 70214
info@galleriasusannaorlando.it
www.galleriasusannaorlando.it

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Rhinoceros Gallery (www.rhinocerosroma.com/galleria) prosegue la sua collaborazione con la galleria brasiliana A Gentil Carioca (www.agentilcarioca.com.br/en) con un secondo progetto: la prima personale in Italia dell'artista Rodrigo Torres, dal titolo Água mole em pedra dura (Acqua dolce su pietra dura). Il progetto nasce da una residenza artistica di due mesi.
Dal 9 giugno al 13 agosto 2026 tutti i giorni dalle ore 11:00 alle 19:00, Torres presenta un nuovo ciclo di opere nato dall'incontro con il panorama culturale romano, tra cui sculture ceramiche e una fontana, oltre a una nuova serie di disegni e dipinti su carta, da sempre presenti nella sua ricerca, ma mai mostrati al pubblico.

rhinoceros gallery
 > 13 AUG. 2026 
Via del Velabro, 9° - Roma
www.rhinocerosroma.com
gallery@rhinocerosroma.com
instagram.com/rhinocerosroma

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Il Museo Bagatti Valsecchi, in collaborazione con il Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, presenta la mostra Depero Space to Space. La creazione della memoria, dal 13 febbraio al 2 agosto 2026, a cura di Nicoletta Boschiero e Antonio D’Amico. L’esposizione è inserita nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026.
L’obiettivo del progetto espositivo è di mettere in evidenza un parallelismo sorprendente che lega, seppur in tempi differenti, i baroni Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi a Fortunato Depero, accomunati dal medesimo sogno di abitare dentro spazi sospesi tra antico e contemporaneo. Ospitando oltre quaranta opere che vanno dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, provenienti dalla Casa D’Arte Futurista Depero e dal Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo Bagatti Valsecchi vuole rafforzare ancora di più il suo ruolo di Casa delle collezioni. Una casa museo creata verso la fine dell’Ottocento da due fratelli che allestirono la propria dimora in stile tardo rinascimentale, con dipinti e manufatti d’arte applicata, vivendola fino al 1974, dialoga con una casa d’arte futurista, dedicata a Fortunato Depero negli anni Cinquanta del secolo scorso, con il medesimo slancio di trovare la stessa identità tra luogo e opera d’arte.
Orari: mer 13.00 – 20.00, gio – ven 13.00 – 17.45, sab – dom 10.00 – 17.45.

Museo Bagatti Valsecchi
 > 02 AUG. 2026 
Via Gesù 5 - 20121 Milano
MM3 Montenapoleone

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Protagonista assoluto dell’Arte Cinetica e Programmata, dal 28 maggio al 1° agosto 2026, la Sala Belvedere del Palazzo Reale di Napoli accoglie Alberto Biasi in una mostra che lo mette in dialogo con alcune autorevoli presenze della scena internazionale della ricerca percettiva contemporanea. Alberto Biasi e altre visioni delle superfici: Hsiao, Rotta Loria, Tornquist, a cura di Giovanni Granzotto, ripercorre la carriera di uno degli artisti più significativi della sperimentazione visiva italiana del Novecento – presente con le sue opere nelle collezioni permanenti del Centre Pompidou di Parigi, del MoMa di New York, dell’Ermitage di San Pietroburgo, della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e di Ca’ Pesaro a Venezia – mettendone la ricerca in relazione con le indagini sulla superficie, sul colore e sulla percezione sviluppate da Gilbert Hsiao, Claudio Rotta Loria e Jorrit Tornquist.
Un corpus di 35 opere che ripercorre alcuni dei momenti più rilevanti della sua ricerca.

Sala Belvedere, Palazzo Reale
 > 01 AUG. 2026 
Piazza Plebiscito, 1 - Napoli
palazzorealedinapoli.org/

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Dal 7 marzo al 26 luglio 2026 Palazzo Buontalenti a Pistoia presenta Io Sono Un Architetto. Ettore Sottsass, concentrandosi sul periodo che va dal secondo dopoguerra alla metà degli anni Settanta (1945-1975).
A cura di Enrico Morteo, il percorso si apre con le ricerche artistiche dal Dopoguerra, quando Sottsass utilizza pittura e disegno per mettere in discussione i codici dell’architettura razionalista. Una sezione centrale è dedicata alla ceramica e alla collaborazione con la manifattura Bitossi di Montelupo Fiorentino, il dialogo con il territorio toscano prosegue con l’esperienza di Poltronova ad Agliana, dove, dal 1956, assume il ruolo di art director e progetta arredi che segnano una fase di forte innovazione nel design italiano.
Ampio spazio è riservato anche alla collaborazione con Olivetti: a partire dal 1957 infatti Sottsass si occupa del design della divisione elettronica che opera tra Pisa e MassaLa mostra si chiude con il ciclo fotografico delle Metafore, che segna il passaggio a una nuova fase esistenziale e professionale aprendo alla stagione successiva di Memphis.
Dal mercoledì alla domenica, dalle 10:00 alle 19:00. Aperture straordinarie: Pasqua, Pasquetta, 22 aprile, 25 aprile, 1° maggio, 2 e 3 giugno.

Palazzo Buontalenti
 > 26 JUL. 2026 
Via de’ Rossi, 7 - Pistoia

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In Pirelli HangarBicocca la retrospettiva, Rirkrit Tiravanija. The House That Jack Built, a cura di Lucia Aspesi e Vicente Todolí, porterà all’attenzione del pubblico la trentennale ricerca dall’artista intorno alla pratica spaziale e architettonica.
Il titolo fa riferimento alla celebre filastrocca inglese ottocentesca, strutturata come una narrazione ripetitiva e cumulativa: pur chiamandosi La casa che Jack ha costruito, non racconta la storia della casa né di chi l’ha edificata. Piuttosto, rivela come essa sia indirettamente connessa e interagisca con tutte le altre persone o cose che la circondano. Evocandola, Tiravanija vuole mettere in luce il suo rapporto con le questioni di autorialità, da sempre presenti nella sua poetica, concependo gli edifici come piattaforme il cui valore è determinato dall’uso e dalle persone che li abitano, non dalla loro forma né da chi li ha progettati.
Il progetto espositivo riunirà per la prima volta la più ampia selezione di opere architettoniche realizzate dall’artista, molte delle quali sono ispirate a edifici iconici firmati da grandi maestri, legati al Modernismo, come Sigurd Lewerentz, Le Corbusier, Rudolf Michael Schindler, Frederick Kiesler, Jean Prouvé e Philip Johnson.
Lun-mer chiuso, gio-dom 10.30-20.30.

Pirelli HangarBicocca
 > 26 JUL. 2026 
T (+39) 02 6611 1573
Via Chiese, 2 - 20126 Milano
info@hangarbicocca.org

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Fondazione Marconi e Gió Marconi sono liete di annunciare Man Ray: M for Dictionary, un’ampia retrospettiva dedicata a Man Ray, che pone il pensiero linguistico dell’artista come principio guida e ne esplora i diversi mezzi espressivi.
La mostra (photo: Fabio Mantegna), presentata in occasione del cinquantesimo anniversario della scomparsa dell’artista, è realizzata in collaborazione con il curatore e storico dell’arte Yuval Etgar e Deborah D’Ippolito. Fotografo tra i più celebrati dell’epoca moderna, ideatore originale di oggetti e multipli, pittore e disegnatore, Man Ray è stato un artista multimediale nel senso più ampio del termine. Attratto dal passaggio dall’artigianato manuale alla riproduzione meccanica, cercava di fondere dimensione formale e concettuale. Ma forse, più di ogni altra cosa, il mezzo espressivo che ha attraversato e caratterizzato l’intera sua produzione artistica è stato il linguaggio.
Fino al 24 luglio 2026. Martedì - sabato: 11 – 18.

GióMARCONI
 > 24 JUL. 2026 
Via Tadino, 15 - Milano

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Gió Marconi Gallery è lieta di annunciare Ron Nagle. Phantom Banter, la prima mostra personale in Italia dedicata allo scultore della West Coast Ron Nagle, noto per le sue raffinate sculture in ceramica di piccola scala.
L’esposizione segna la sua seconda presenza nel Paese, dopo la partecipazione a The Encyclopedic Palace alla 55ª edizione della Biennale di Venezia 2013, a cura di Massimiliano Gioni.
La mostra presenta undici sculture realizzate tra il 2024 e il 2026, insieme a una selezione di disegni recenti. Le sue sculture, raramente superiori ai 15 cm, sono costruite a partire da elementi ceramici colati e cotti, successivamente modificati con resine e altri materiali sintetici che gli consentono di espandere le forme oltre i limiti dell’argilla, offrendo uno sguardo approfondito sulla ricerca artistica di Nagle.
Fino al 24 luglio 2026. Martedì - sabato: 11 – 18.

GióMARCONI
 > 24 JUL. 2026 
Via Tadino, 15 - Milano

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OnArt Gallery Firenze presenta la mostra dell'artista coreana Kim Jong-suk, a cura di Romina Sangiovanni e Nam Dae-hyun, intitolata Il Sapore del Tempo.I Volti di Sokcho e l'Equivalenza dell'Esistenza.
Kim Jong-suk costruisce una vera e propria geografia della memoria, in cui il paesaggio non è mai semplice sfondo, ma sostanza emotiva che trattiene le vite che lo hanno attraversato.
Nata nel 1965 a Sokcho, città portuale della Corea del Sud sorta come villaggio di profughi a breve distanza dal confine con la Corea del Nord, l'artista porta sulla tela il segno di una terra segnata dallo tsunami del 1968, una cesura che interrompe per sempre la continuità del paesaggio e delle esistenze che lo abitano, rendendole sospese, "fluttuanti".
Fino al 22 Luglio 2026. Orari: da martedì a sabato, 14.30 – 18.30.

OnArt Gallery Firenze
 > 22 JUL. 2026 
Via della Pergola, 57-61r - Firenze

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Palazzo dei Diamanti presenta un evento di portata internazionale. Ricorrono i 50 anni dall’epocale mostra Ladies and Gentleman del 1975-76 che ha portato a Palazzo dei Diamanti una delle più carismatiche figure del Novecento: Andy Warhol.
Ferrara celebra l’evento accogliendo nella stessa sede i capolavori del padre della pop con una riedizione della trasgressiva esposizione che Warhol in persona aveva presentato in Italia e che aveva segnato un punto di svolta nella sua produzione e nell’arte del tempo. Con Andy Warhol. Ladies and Gentleman, infatti, l’artista aveva per la prima volta eletto a protagonisti del proprio lavoro anonime drag queen afro-americane e portoricane, piuttosto che icone della società dello spettacolo come Marilyn Monroe e Liz Taylor.
Il percorso espositivo segue le tappe della radicale reinvenzione del ritratto tradizionale operata da Warhol prendendo a prestito i codici della comunicazione di massa, l’estetica tecnologica, gli idiomi del glam rock e della cultura camp, le immagini amatoriali scattate con la Polaroid, il linguaggio filmico e persino il reality televisivo.
Fino al 19 luglio 2026.

Palazzo dei Diamanti
 > 19 JUL. 2026 
Ferrara

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Nell'altana di Palazzo Querini a Ca' Balà (Venezia), la tipica terrazza sui tetti veneziani, il progetto bolognese di Palazzo Bentivoglio inaugura extra BENTIVOGLIO — lo spin-off che porta all'esterno dello storico edificio le attività nate al suo interno — con l'artista britannico Jeremy Deller (Turner Prize 2004), che presenta The Constant Buzz of a Drone, un intervento site-specific con un messaggio di solidarietà verso le vittime di tutti i conflitti contemporanei, a cura di Davide Trabucco, visibile anche a chi attraversa semplicemente lo spazio circostante, dal Ponte de Ca’ Balà, dalla Giudecca e, più nello specifico, dal Redentore.
Fino al 19 luglio 2026.

Palazzo Querini a Ca' Balà
 > 19 JUL. 2026 
Dorsoduro, 245 – Venezia

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Palazzo Pallavicini di Bologna apre le porte alla grande mostra dedicata a Saul Leiter, uno dei più raffinati maestri della fotografia del XX secolo.
Intitolata Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia, l’esposizione a cura di Anne Morin, riunisce 126 fotografie in bianco e nero, 40 fotografie a colori, 42 dipinti e rari materiali d’archivio — tra cui riviste originali d’epoca e un documento filmico. La mostra comprende sia stampe vintage che moderne, primi lavori sperimentali e celebri immagini di moda realizzate per testate come Harper's Bazaar.
Un percorso che mette in luce ciò che distingue Leiter dai suoi contemporanei e spiega perché la sua opera continua a ispirare generazioni di fotografi.
L’allestimento è concepito anche come un’esperienza immersiva e partecipativa: la disposizione degli spazi, delle luci e dei punti di vista invita i visitatori a osservare e a fotografare come faceva lo stesso Saul Leiter.
Dal 5 marzo al 19 luglio 2026. Giovedì –domenica e festivi 10.00 – 20.00.

Palazzo Pallavicini
 > 19 JUL. 2026 
Via San Felice, 24 - Bologna

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Si è inaugurata la mostra Dante Ferretti, con i miei occhi. I segreti del maestro della scenografia: fino al 19 luglio 2026 ai Musei di San Salvatore in Lauro, una mostra dedicata a uno dei più grandi maestri della scenografia contemporanea, tre volte premio Oscar, artista che ha attraversato oltre sessant’anni di cinema tra generi, paesi, epoche, trame e visioni.
Pasolini lo definì un genio. Leonardo DiCaprio lo ha indicato come “lo scenografo più emblematico e rappresentativo della sua epoca, forse il migliore di tutti i tempi”.
Tre Oscar, una mostra e un festival al MoMA di New York, ma quella che è stata allestita a Roma non è una celebrazione. È qualcosa di più rivelatore: la prova che la maestosità del cinema nasce prima ancora che si accenda una macchina da presa.

Musei di San Salvatore in Lauro
 > 19 JUL. 2026 
Piazza di San Salvatore in Lauro, 1 - Roma

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Pirelli HangarBicocca Benni Bosetto presenta la mostra Benni Bosetto. Rebecca, a cura di Fiammetta Griccioli, la prima grande mostra istituzionale dell’artista italiana.
Attraverso il disegno, la scultura, l’installazione e la performance, Benni Bosetto (Merate, 1987; vive e lavora a Milano) esplora l’esperienza umana, le questioni identitarie, mettendo al centro la fisicità dei corpi. Le sue opere costruiscono un immaginario stratificato e intimo in cui individui, organismi e specie animali coesistono e si contaminano.
Il titolo trae spunto dall’omonimo romanzo del 1938 a firma della scrittrice e drammaturga inglese Daphne du Maurier (1907-1989) in cui la casa è protagonista e conserva la memoria di una donna defunta che l’abitava, Rebecca.
La casa, così come la mostra in Pirelli HangarBicocca, diventa un vero e proprio corpo femminile architettonico, un organismo vivente. Il nome Rebecca, che etimologicamente significa “legame, unione”, rimanda ai gesti dell’accogliere, del raccogliere e del trattenere, temi centrali nella poetica di Bosetto, in cui il corpo e l’ambiente si fondono in una relazione intima e continua. Fino al 19 luglio 2026 dal giovedì alla domenica 10.30-20.30.

Pirelli HangarBicocca
 > 19 JUL. 2026 
Via Chiese 2, Milano
Tel +39 02 6611 1573
pirellihangarbicocca.org/kids/

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Azimut è il titolo della rassegna in corso alla Galleria Europa sul lungomare Europa a Lido di Camaiore (Lu). Curata da Gianni Costa, direttore della Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, che proprio nel 2026 raggiunge i 30 anni di “navigazione” sulla rotta del suo progetto artistico e culturale: in esposizione recenti dipinti di alcuni tra i più significativi autori che negli anni hanno partecipato alle mostre promosse dalla galleria di corso Garibaldi.
Dodici artisti, toscani e liguri, di nascita o di adozione, dai diversi percorsi creativi, in un caleidoscopico insieme che apre una finestra sulla pittura figurativa attuale. La mostra è organizzata in collaborazione con il Comune di Camaiore.
Aperta fino al 15 luglio 2026, tutti i giorni, con orario 21.00 - 23.30.

Galleria Europa
 > 15 JUL. 2026 
Lungomare Europa, 41 - Lido di Camaiore (Lu)

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Fino al 12 luglio 2026 a Trieste si tiene un evento espositivo di straordinaria intensità poetica: la mostra curata da Carlo Sisi Il Colore del Caso del fotografo George Tatge. Attraverso oltre 60 opere di grande formato l’artista – già celebre per i suoi bianchi e neri graficamente possenti – svela nella Sala Nathan del Magazzino 26 la sua conversione al colore, un viaggio interiore iniziato proprio tra le strade di questa città. La mostra è il frutto dell’incontro avventuroso di un viaggiatore errante, mai sazio, dotato del suo inseparabile banco ottico Deardorff 13×18 cm, con gli elementi naturali, antropici o antropizzati, che non sono cercati, ma sono piuttosto trovati, accolti e quindi ritratti dallo sguardo dell’autore, attento, profondo e meditativo.

Sala Nathan
 > 12 JUL. 2026 
Magazzino 26, Porto Vecchio - Trieste
triestecultura.it/evento/george-tatge-ll-colore-del-caso/

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Volumnia presenta Un’ora di luce, la mostra antologica che racconta il percorso di Davide Groppi attraverso lampade, costruzioni luminose e intuizioni scenografiche che danno profondità al buio e spessore alla luce.
La storia di Davide Groppi è quella di un formidabile inventore di luci.
Designer e imprenditore internazionale, in quattro decenni ha sintetizzato un’estetica applicata alla luce che è diventata riconoscibile e ha creato una collezione di lampade che ha ricevuto premi e popolarità.
Per Groppi il progetto della luce abbraccia l’architettura, evoca le forme dell’arte, asseconda i volumi, crea spazi di relazioni.
Fino al 26 maggio 2026.

Volumnia
 > 12 JUL. 2026 
Stradone Farnese, 33 - Piacenza
info@volumnia.space

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Il progetto dedicato a Mario Schifano (Homs, Libia 1934-Roma 1998), una delle figure più significative e popolari della recente arte italiana, è il nuovo capitolo di quel programma avviato da Palazzo Esposizioni di studio e valorizzazione delle figure e dei movimenti che hanno segnato la cultura visiva del secondo Novecento, quella, in particolare, emersa nel fertile alveo della città di Roma.

Il percorso espositivo si snoda nella rotonda e nelle sette grandi sale a piano nobile di Palazzo Esposizioni, dove, dopo la consueta introduzione biografica corredata da fotografie d’autore e documenti, le opere si articoleranno in ordine cronologico a partire dai lavori degli esordi sino a quelli degli anni Novanta.

La mostra restituisce la biografia artistica di Schifano attraverso le sue principali invenzioni visive: dalle opere interessate alla sperimentazione con i materiali fino ai monocromi, dalle nuove iconografie mediate dal linguaggio fotografico e dai temi della storia dell’arte ai paesaggi TV e all’immagine in movimento, dai lavori frutto della commistione di fotografia e pittura ai quadri più recenti di esplicito impegno sociale.
Fino al 12 luglio 2026.

Palazzo Esposizioni Roma
 > 12 JUL. 2026 
Via Nazionale 194 - 00184 Roma
tel. +39 06 696271
palazzoesposizioniroma.it

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Arco presenta Luce, la mostra collettiva a cura di Diana Segantini promossa dalla Fondazione Augusto Rancilio dal 19 aprile al 5 luglio 2026 a Villa Arconati. La piattaforma di promozione dell’arte Arco, a un anno dalla nascita e dopo il significativo riscontro della scorsa edizione, propone quindi un percorso dedicato al tema della luce.
La luce, naturale o artificiale, è un fenomeno fisico, una metafora culturale, è materia ed energia: negli spazi di Villa Arconati diventa elemento generativo del percorso. Attraverso una selezione di opere che si confrontano direttamente con gli spazi della Villa, la mostra indaga la luce nelle sue molteplici dimensioni. In questa edizione, il progetto evolve verso un’impostazione curatoriale più concentrata e rigorosa che vede la partecipazione di artisti e gallerie che aderiscono a un percorso che comprende le sale dell’ala espositiva del piano terra e alcune aree del giardino del palazzo.

Villa Arconati
 > 05 JUL. 2026 
Via Madonna Fametta - Castellazzo di Bollate (MI)
Tel +39.393.8680934
info@fondazioneaugustorancilio.com

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Bellezza, mistero, ossessione. Una delle più grandi mostre mai dedicate al Simbolismo italiano. La Fondazione Magnani-Rocca presenta la mostra Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915 fino al 28 giugno 2026.
Più di 140 opere — dipinti, sculture, incisioni — rivelano al grande pubblico la stagione più visionaria dell'arte italiana tra Otto e Novecento: un capitolo che si sviluppò in dialogo serrato con una tendenza internazionale che muoveva da varie declinazioni del preraffaellismo e da una cultura francese e mitteleuropea che aveva in Gustave Moreau e Arnold Böcklin alcuni dei suoi principali riferimenti. Eppure, la via italiana al Simbolismo seppe elaborare una propria fisionomia, riconoscibile nella convergenza tra istanze spirituali e la costante riflessione sul mito e sul paesaggio capace di tenere insieme tradizione e modernità.

Fondazione Magnani-Rocca
 > 28 JUN. 2026 
Via Fondazione Magnani-Rocca, 4 - Mamiano di Traversetolo - Parma

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Prosecuzione ideale della mostra Almanacco 70 (2017), dedicata agli esiti artistici e architettonici della Trento degli anni Settanta, Hit List 80 si concentra sulle spinte culturali, urbanistiche e sociali che hanno animato la città nel decennio complesso e multiforme degli anni Ottanta tra opere d’arte, oggetti di design e progetti architettonici. Per l’occasione i curatori Margherita de Pilati e Gabriele Lorenzoni si sono avvalsi nuovamente del contributo eccezionale di Campomarzio, collettivo di architetti collocato a Trento e attivo a livello nazionale e internazionale.
Analizzati oggi, a quarant’anni di distanza, arte, architettura e design raccontano un decennio ricco di contraddizioni, caratterizzato da un dialogo trans-disciplinare vivace e produttivo. Sottotesto della mostra sono le spinte culturali e sociali che si muovono e si intersecano in città. Nel panorama degli anni Ottanta si assiste a una ridefinizione profonda del rapporto tra immagine, oggetto e spazio, in un clima segnato dal superamento sia delle pratiche concettuali sia di quelle analitiche e dalla crisi delle grandi narrazioni ideologiche che hanno caratterizzato i decenni precedenti.
Fino al 28 giugno 2026. Martedì – domenica 10.00 - 13.00; 14.00 - 18.00. Lunedì chiuso.

Galleria Civica Trento
 > 28 JUN. 2026 
Via Rodolfo Belenzani, 44 - Trento TN

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Dal 7 maggio al 28 giugno 2026 lo Spazio Messina di Fabbrica del Vapore a Milano ospita SACRED BREAD Le vie del pane, la mostra fotografica di Stefano Torrione, prodotta da Fabbrica del Vapore - Comune di Milano e da Massimo Pozzi Chiesa con Sinergia Venture. Un grande viaggio per immagini che attraversa geografie, culture e millenni di storia alla ricerca dei pani più antichi dell’umanità, quelli che ancora oggi vengono preparati secondo codici millenari.
Fotografo ed etnografo, Stefano Torrione ha intrapreso questo viaggio ispirato dalla lettura del libro Pane Nostro di Predrag Matvejevic. Per oltre sei anni ha seguito quello che lui stesso definisce il “grande vagabondaggio del pane”, immergendosi nel cuore profondo delle civiltà mediterranee dove il pane continua a vivere nelle tradizioni più antiche, nei gesti tramandati di generazione in generazione, nei rituali quotidiani e nelle feste popolari.

Fabbrica del Vapore Spazio Messina
 > 28 JUN. 2026 
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - 20154 Milano

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Al Centro Arti e Scienze Golinelli di Bologna, avrà luogo la preview stampa della mostra I Preferiti di Marino. Capitolo II - Opus Mundi (6 febbraio-28 giugno 2026), il secondo atto espositivo dedicato alla Collezione Marino Golinelli.
Un viaggio intorno al mondo in oltre 50 opere e 43 artisti internazionali, tra cui Tomás Saraceno, William Kentridge, Abdoulaye Konaté, Lucy e Jorge Orta, Marcello Maloberti, Fabrizio Dusi, Rosfer & Shaokun.

Centro Arti e Scienze Golinelli
 > 28 JUN. 2026 
Via Paolo Nanni Costa, 14 - Bologna
mostra@fondazionegolinelli.it
Tel +0510923221

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Il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino in anteprima nazionale presenta la grande mostra monografica dedicata all’artista giapponese Chiharu Shiota: The Soul Trembles, a cura di Mami Kataoka.
Si tratta di un progetto ampio e articolato, di grande potenza espressiva, che ripercorre l’intera produzione di Shiota attraverso disegni, fotografie, sculture, e alcune delle sue più celebri installazioni ambientali e monumentali. Spesso ispirate da esperienze personali, le opere di Chiharu Shiota esplorano l’intangibile - ricordi, emozioni, immagini e visioni oniriche, offrendo spazi di silenzio e contemplazione – e pongono interrogativi su concetti universali ed esistenziali quali l’identità, la relazione con l’altro, la vita e la morte; valicando i confini temporali e spaziali, i suoi lavori coinvolgono la parte più intima e vulnerabile dell’essere umano.
Fino al 28 giugno 2026. Martedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica: 10-18; giovedì: 12-22. Questo orario è valido fino al 29 gennaio. Lunedì chiuso.

MAO Museo d’Arte Orientale
 > 28 JUN. 2026 
Via San Domenico 11, Torino
www.maotorino.it

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Ghiringhelli Art Gallery presenta a Milano la sua prima mostra Refracted Worlds. Contemporary Japan Through Multiple Lenses dal 8 maggio al 27 giugno 2026, con l’obiettivo di far scoprire lo stato attuale dell’arte contemporanea giapponese, lontana dagli stereotipi più comuni e da una lettura esclusivamente storica o museale.
Ghiringhelli Art Gallery rappresenta un innovativo format di galleria, una pop up gallery, ossia uno spazio espositivo temporaneo che apparirà e scomparirà nel tessuto urbano di Milano, occupando diversi spazi, assumendo differenti forme, dando vita a molteplici esperienze e approfondendo differenti tematiche.
Fino al 27 giugno 2026.

Ghiringhelli Art Gallery
 > 27 JUN. 2026 
Via Tortona, 20 – Milano

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Dal 1° marzo al 21 giugno, Alfredo Pirri inaugura Polytropon Arts Centre, situato in un ex complesso industriale a San Francesco (Pelago) lungo il fiume Sieve, progetto realizzato con il patrocinio dei Comuni di Pelago e Pontassieve. Fortemente voluto dall’architetta Maria Papadaki Badanjaki che, insieme al Presidente Claudio Cantella, ha affidato la direzione artistica ad Andrea Cavallari. Quello che avanza, prende forma come "residuo attivo": ciò che rimane dopo un processo ma che, proprio per questo, continua a generare senso. L’installazione si compone di una serie di cianotipie che trasformano l'ambiente in un campo percettivo dove lo scorrere del tempo deposita le sue tracce, proprio come il fiume che scivola regolare oltre le finestre del centro. Pirri utilizza la cianotipia — tecnica storicamente legata alla registrazione della luce — come strumento di riflessione sulla conservazione e l'alterazione dell’immagine. Il suo blu intenso, con cui lo spettatore si trova a confronto trattiene lo sguardo e lo cattura.
Orari di apertura: da giovedì a domenica: 12:00 – 20:00, da lunedì a mercoledì solo su appuntamento.

Polytropon Arts Center
 > 21 JUN. 2026 
Via del Molino, 21 – San Francesco, Pelago (Fi)
valeria@polytropon-arts.org

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Nei locali di Palazzo Carli a Sillico di Pieve Fosciana (Lu), è in corso la rassegna di pittura Uomo / Natura, organizzata dall’Associazione Polis Sillico in sinergia con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
Il confronto tra Uomo e Natura riveste da sempre un ruolo di assoluto rilievo nei dibattiti estetico-artistici: un binomio imprescindibile che talora si trasforma anche in conflitto. Questa rassegna è dedicata a quattro pittori figurativi, Annamaria Buonamici, Guido Morelli, Armando Orfeo e Valente Taddei che offrono, ciascuno, una personale interpretazione del tema.

La mostra, patrocinata dal Comune di Pieve Fosciana, è corredata di catalogo con introduzione di Gianni Costa. Rimarrà aperta fino al 21 giugno 2026: sabato, con orario 16 - 19; domenica, con orario 10 - 12 / 16 - 19.

Palazzo Carli
 > 21 JUN. 2026 
Via San Lorenzo a Sillico di Pieve Fosciana (Lu)
infoline: 328 6232904

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Dal 18 aprile al 7 giugno 2026 al Casino dei Principi di Villa Torlonia a Roma, apre al pubblico la mostra Pedro Cano. Siete e Roma, un progetto espositivo a cura di Giorgio Pellegrini e coordinamento di Raquel Vázquez-Dodero Fontes, che riunisce due nuclei fondamentali della recente produzione dell’artista spagnolo: il ciclo pittorico Siete e una selezione di opere dedicate a Roma, città in cui Cano ha vissuto e lavorato per oltre cinquant’anni, considerandola una patria elettiva e un luogo di costante ispirazione.
Con le sue oltre cento opere presentate, il percorso espositivo si articola sui due livelli del Casino dei Principi, seguendo una struttura chiara e coerente che distingue e al tempo stesso mette in dialogo i due nuclei centrali del progetto.
Dal martedì alla domenica ore 9.00 – 19.00. Giorni di chiusura: lunedì e 1° maggio.

Musei di Villa Torlonia, Casino dei Principi
 > 07 JUN. 2026 
Via Nomentana, 70 - Roma
www.museivillatorlonia.it
www.museiincomuneroma.it

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Dal 13 marzo al 7 giugno 2026, Casa Museo Boschi Di Stefano, negli spazi della Scuola di ceramica, ospita la mostra dedicata allo scultore faentino Carlo Zauli (Faenza, 1926 – 2002), in occasione del centenario della nascita. La Scuola e` il luogo ideale per raccontare il dialogo tra la ricerca dell’artista e il contesto milanese, a partire dagli anni Cinquanta del Novecento.
Il progetto Carlo Zauli 1926 – 2026. Tra Faenza e Milano, a cura di Gaspare Luigi Marcone, in collaborazione con il Museo Carlo Zauli di Faenza, analizza gli snodi fondamentali dell’evoluzione creativa dello scultore, ceramista e designer, partendo dal confronto con le neoavanguardie per arrivare alla piena maturita`, con al centro il “bianco Zauli” come cifra autonoma e distintiva. Una mostra “intima” che segue il ritmo “laboratoriale” e quasi domestico degli spazi della Scuola.

Casa Museo Boschi Di Stefano
 > 07 JUN. 2026 
Via Giorgio Jan, 15 - Milano

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Per celebrare i cinquant’anni della sua galleria, Susanna Orlando rende omaggio a Firenze, sua città natale, con una mostra dedicata a Giuseppe Chiari. Artista visivo, musicista, pianista e compositore fiorentino, Chiari è stato una figura chiave in Italia del movimento Fluxus e ha profondamente ridefinito, nella seconda metà del Novecento, il rapporto tra musica, gesto e arti visive. Di Giuseppe Chiari (Firenze, 26 settembre 1926 – Firenze, 9 maggio 2007) ricorre quest’anno il centenario dalla nascita e nel 2027 il ventennale dalla scomparsa.
Musicista di formazione, Chiari ha messo in discussione fin dagli anni Sessanta l’idea tradizionale di composizione, trasformando la musica in azione, comportamento, esperienza. Per lui la partitura non era soltanto uno spartito da eseguire, ma un campo aperto di possibilità: istruzioni minime, frasi scritte, segni grafici diventavano inviti all’azione, spesso ironici, sempre radicali.
La mostra Yes We Fluxus! Party Chiari & Amicizie Fluxus. Personale di Giuseppe Chiari con incursioni di artisti del movimento Fluxus ed extra Fluxus a cura di Paolo Emilio Antognoli rimarrà aperta fino al 7 giugno 2026. Orari: lunedì - domenica 10.30-13.30 / 16.00-21.00.

Galleria Susanna Orlando
 > 07 JUN. 2026 
Sedi: Via Stagi, 12 e Via Garibaldi, 30 - Pietrasanta (LU)
T +39 0584 70214
info@galleriasusannaorlando.it
www.galleriasusannaorlando.it

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Il Magazzino delle Idee di Trieste presenta, dal 14 febbraio al 7 giugno 2026, la mostra JAPAN. Corpi, memorie, visioni prodotta e organizzata da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia e a cura di Filippo Maggia e Guido Comis.
La mostra di Trieste intende raccogliere attorno a tre temi – Memoria e Identità, Corpo e Corpi, Realtà e Visione – un nucleo di lavori di 16 artisti giapponesi contemporanei che attraverso l'utilizzo delle immagini offrono una panoramica di grande respiro sull’attuale scena fotografica e video nipponica, dal dialogo con i maestri alle ricerche delle nuove generazioni impegnate a rileggere la storia recente del Giappone, interrogandosi sulle questioni di genere, sul quotidiano e usando talvolta il corpo come mezzo politico.

Magazzino delle Idee
 > 07 JUN. 2026 
Corso Cavour, 2 - Trieste

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La nuova serie di opere prodotte da Miguel Afa per rhinoceros presenta dipinti concepiti e realizzati a Roma appositamente per questa mostra e riflette le esperienze personali dell’artista nella città, dove corpo, memoria e luogo si intrecciano in modi inediti. Noto per il suo approccio profondamente umano, Afa struttura il proprio lavoro attorno a esperienze affettive che modellano la sua percezione del tempo. Tra queste emergono paesaggi e momenti di vita quotidiana sia in Brasile che in Italia, ricordi condivisi con persone care, e incontri con la storia dell’arte italiana, ed in particolare con l’opera di Caravaggio.
Fino al 3 giugno 2026. Tutti i giorni dalle ore 11:00 alle 19:00.

Rhinoceros gallery
 > 03 JUN. 2026 
Via del Velabro, 9° - Roma
www.rhinocerosroma.com
gallery@rhinocerosroma.com
instagram.com/rhinocerosroma

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Dal 3 febbraio al 3 giugno 2026 Palazzo Boncompagni ospita la mostra Michelangelo Pistoletto. Dalla Cittadellarte allo Statodellarte, a cura di Silvia Evangelisti.
Sotto questo titolo si snoda un percorso che comprende opere storiche e progetti che attraversano oltre sessant’anni di ricerca dell’artista centrati sul rapporto tra arte, società e politica.
Il progetto si inserisce nel rapporto avviato tra Pistoletto e Palazzo Boncompagni nel 2021 con la mostra Gregorio XIII e Michelangelo Pistoletto. Dal Rinascimento alla rinascita, che segnò l’apertura del Palazzo alla città e a un programma dedicato all’arte contemporanea.
Con questa mostra Palazzo Boncompagni ospita non solo una retrospettiva di opere, ma un dispositivo attivo che mette in relazione arte, pubblico e dibattito contemporaneo, attraverso un programma che prosegue per l’intera durata dell’esposizione.
Da martedì a domenica 10.00 – 13.00 e 15.30 – 18.30; Chiuso lunedì.

Palazzo Boncompagni
 > 03 JUN. 2026 
Via del Monte, 8 - Bologna
t + 39 051 226889
info@palazzoboncompagni.it

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Quattro fotografi, quattro realtà virtuose, quattro storie che per la prima volta si intrecciano e convergono in uno straordinario racconto visivo. Dal 2 aprile al 2 giugno 2026, nell’aulica Corte di Palazzo Carignano, Fondazione Boscolo e CAMERA Torino presentano Torino 4×4. Fotografie di una nuova era: un progetto fotografico che mette in dialogo fotografia, comunicazione e impegno sociale. Il titolo vuole essere infatti un omaggio al costante impegno delle quattro realtà torinesi coinvolte nell’iniziativa, che ogni giorno operano su “terreni” complessi e in contesti di fragilità. In mostra opere di Fabio Bucciarelli, Enrico Gili, Deka Mohamed Osman, Marco Rubiola.

Corte di Palazzo Carignano
 > 02 JUN. 2026 
Piazza Carlo Alberto, 8 - 10123 Torino

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Organizzata dal MIC Faenza - Museo internazionale della ceramica e dalla Fondazione Museo Ginori, la mostra Alchimia Ginori 1737-1896. Arte e tecnica in manifattura, al MIC Faenza dal 31 gennaio al 2 giugno 2026, rilegge due secoli di storia della manifattura di Doccia, proponendo una narrazione inedita dell’evoluzione della ceramica nel XVIII e XIX secolo.
Attraverso un’ampia selezione di opere e manufatti provenienti dalle collezioni del Museo Ginori e del MIC Faenza, le curatrici Oliva Rucellai e Rita Balleri mettono in scena la dialettica tra creatività e limiti imposti dalla materia, tra ricerca estetica e progresso scientifico, tra tradizione e mutevolezza del gusto della committenza.
Apertura: fino al 30 marzo dal martedì al venerdì 10-14, sabato e domenica e festivi 10-18, dal 1 aprile dal martedì alla domenica e festivi ore 10-19, chiuso il lunedì e il 1 maggio.

MIC Faenza
 > 02 JUN. 2026 
Viale Baccarini 19, Faenza (RA)
Info: 0546697311

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Dal 18 aprile al 2 giugno 2026 PARMA 360 Festival della Creatività Contemporanea celebra il traguardo del suo decennale riaffermando la propria identità di osservatorio privilegiato sull’arte e la creatività italiana.
Nato con l’obiettivo di offrire uno sguardo a 360° sul sistema dell’arte e della creatività contemporanea, il festival X Edizione LUX. Visioni sulla luce, a cura di Chiara Canali e Camilla Mineo, ha costruito negli anni un modello virtuoso di valorizzazione capillare del territorio, portando a Parma un ricco palinsesto di mostre, eventi, incontri, performance e attività formative capaci di intrecciare ricerca artistica, divulgazione e partecipazione.
Dal 2016 al 2025, nove edizioni hanno coinvolto oltre 200 artisti, alcuni tra i nomi più rilevanti dell’arte contemporanea (da Michelangelo Pistoletto alla Cracking Art, da Studio Azzurro a Edoardo Tresoldi) e della fotografia italiana (Franco Fontana, Mario Giacomelli, Gabriele Basilico e Nino Migliori) ponendo al centro anche la creatività emergente.

Parma, sedi varie
 > 02 JUN. 2026 
Info su: www.parma360festival.it
parma360festival@gmail.com

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Lo storico Palazzo Guinigi di Lucca presenta la mostra Frida e Marilyn – Vite parallele, un’esposizione che mette a confronto due delle figure femminili più iconiche e influenti del Novecento: Frida Kahlo e Marilyn Monroe.
La mostra propone oltre 100 fotografie e opere d’arte che raccontano le esistenze, le fragilità e la forza creativa di due donne diventate simboli universali di arte, bellezza e libertà. La mostra racconta anche il contesto umano e artistico che ha segnato le loro vite. Per Frida Kahlo emerge il rapporto intenso con Diego Rivera, mentre per Marilyn Monroe vengono ripercorsi i legami con Joe DiMaggio, Arthur Miller e John Fitzgerald Kennedy, oltre alle celebri immagini di scena accanto a star del cinema internazionale come Laurence Olivier, Jack Lemmon, Tony Curtis, Groucho Marx e Cary Grant.
Dal 26 febbraio al 2 giugno 2026.

Palazzo Guinigi di Lucca ospiterà la mostra Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina, progetto espositivo promosso e realizzato con il contributo del Comune di Lucca e della Regione Toscana.
Nella prestigiosa sede lucchese, per due mesi i visitatori potranno ammirare 60 opere di Alfredo Catarsini, 20 delle quali mai esposte prima.
A questo nucleo di opere in mostra se ne unirà un altro di 50 circa, sempre di Alfredo Catarsini, disseminate in 12 diverse sedi delle 9 tappe costituenti il Cammino I luoghi di Catarsini - un percorso che dal 2023 unisce Lucchesia e Versilia all’insegna dell’arte, della natura, della storia, dell’enogastronomia – con l’intento di formare un’unica, grande mostra diffusa delle opere di Alfredo Catarsini.
Dal 28 febbraio fino al 30 aprile 2026.

Palazzo Guinigi
 > 02 JUN. 2026 (Frida e Marilyn – Vite parallele) 
 > 30 APR. 2026 (Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina) 
Via Guinigi, 29 - Lucca

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Il Museo di Roma in Trastevere ospita, dal 2 aprile al 31 maggio 2026, la mostra Annabella Rossi. La poetica della realtà. L’esposizione è curata da Stefania Baldinotti, Massimo Cutrupi e Francesco Quaranta dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) del Ministero della Cultura, in collaborazione con il Museo delle Civiltà (MuCIV).
L’esposizione ripercorre l’attività di Annabella Rossi (1933-1984), figura centrale dell’etnografia e dell’antropologia, che ha trasformato la fotografia e il video in strumenti d'indagine scientifica e sociale, attraverso fotografie, spesso inedite, provenienti dal Fondo Annabella Rossi (ICPI-MuCIV). Il percorso espositivo delinea un’indagine corale che parte dalla spedizione in Salento del 1959 con il famoso antropologo e filosofo Ernesto de Martino per approdare alle grandi inchieste nel Mezzogiorno dedicate alla religiosità popolare e alle feste tradizionali, tra le quali spicca l’imponente ricerca sul Carnevale.

Museo di Roma in Trastevere
 > 31 MAY 2026 
Piazza S. Egidio, 1b – Roma

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Fino al 31 maggio 2026 il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna presenta Mattia Moreni. L'antologica di Bologna, 1965, mostra a cura di Claudio Spadoni e Pasquale Fameli, parte del progetto espositivo Mattia Moreni. Dalla formazione a “L'ultimo sussulto prima della grande mutazione”, il più ampio mai dedicato all’artista (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999).
Promosso da Associazione Mattia e sviluppato dal settembre 2025 in cinque sedi museali diffuse tra la Romagna e Bologna il percorso, inteso come omaggio corale all’artista, ne attraversa i quarant’anni di ricerca, rivelando al pubblico la forza e l’attualità di una delle voci più originali e irrequiete dell’arte italiana del secondo dopoguerra.

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
 > 31 MAY 2026 
Via Don Minzoni, 14 - Bologna
Tel +39 051 6496611

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Per celebrare il Cinquecentenario di Palazzo Te, l’artista e regista britannico Isaac Julien presenterà in anteprima mondiale la sua nuova installazione filmica multischermo: All That Changes You. Metamorphosis, a cura di Lorenzo Giusti.
Il film, girato a Palazzo Te, vede come protagoniste le attrici di fama internazionale Sheila Atim e Gwendoline Christie. Le due interpreti assumono il ruolo di entità celesti, profetiche e ultraterrene, come se prendessero vita direttamente dagli affreschi che decorano le pareti del palazzo.
All That Changes You. Metamorphosis prende spunto dal capolavoro architettonico rinascimentale di Giulio Romano e usa la sontuosità del palazzo e delle sue pareti affrescate per esplorare e riconsiderare i temi della metamorfosi, della filosofia, dell’antropologia e dell’ecologia nel contesto del mondo contemporaneo.
Vista l’eccezionalità dell’evento e la rilevanza artistica e culturale del progetto, l'anteprima della nuova installazione filmica multischermo è stata prorogata fino al 31 maggio 2026.

Palazzo Te
 > 31 MAY 2026 
Viale Te, 13 - Mantova
www.palazzote.it

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In occasione della Milano Design Week 2026, Fragile, storica galleria di design del Novecento, presenta la mostra Property of Sergio Asti. A Design Heritage.
L’esposizione ripercorre la straordinaria vastità e varietà dell’attività progettuale di Sergio Asti, architetto e designer tra i protagonisti del panorama milanese del secondo Novecento.
Dal 14 aprile al 29 maggio 2026, Fragile, galleria guidata da Alessandro Padoan e Alessandro Palmaghini, punto di riferimento per il design storico e il collezionismo, presenta nel suo spazio espositivo la mostra che racconta della riscoperta di un nome già riconosciuto nel mondo del design storico, autore di vere pietre miliari.

Fragile
 > 29 MAY 2026 
Via Simone D’Orsenigo, 27e - Milano

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Dal 26 novembre 2025 al 29 maggio 2026, la Galleria Fumagalli ospita l’esposizione Kounellis | Warhol. La messa in scena della tragedia umana: la classicità di Jannis Kounellis e il pop di Andy Warhol.
Ben lontani dal voler ridurre i due maestri dell’arte contemporanea a una medesima matrice e respingendo ogni sovrapposizione che possa appiattirne la singolare identità, l’esposizione si presenta come un’occasione di riflessione critica su Jannis Kounellis ed Andy Warhol, con le loro differenze ideologiche ed estetiche, ma anche con le loro tangenze culturali e comune tensione nei confronti della potenza e del mistero della spiritualità.
Il progetto espositivo in Galleria Fumagalli include anche un importante approfondimento presso il Museo San Fedele di Milano che ospiterà dal 12 dicembre un inedito dialogo tra l’opera permanente di Jannis Kounellis allestita nella cripta (Senza titolo, Svelamento, 2012) e un’opera di Andy Warhol in prestito per l’occasione.

Galleria Fumagalli
 > 29 MAY 2026 
Via Bonaventura Cavalieri, 6 - Milano

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In occasione di Milano Design Week 2026, Gilda&Co, spazio milanese dedicato al design italiano, ospita SPLENDIDO SPLENDENTE Gli oggetti metallici si riflettono, una mostra dove i protagonisti sono il metallo cromato e argentato, l’acciaio inox e la ceramica smaltata utilizzati in oggetti di design che hanno segnato la seconda metà del XX secolo, progettati da autori quali Albini, Alessi, Azucena, Casé, Londi, Mangiarotti, Mari, Munari, Sabattini, Vigo e tanti altri.
Gilda&Co è uno spazio che nasce nel 2024 dalla esperienza di Daniele Lorenzon e di Compasso, showroom milanese di 800 mq che da oltre 20 anni esplora il meglio del design del ‘900.
Attingendo dunque da questo ricco archivio, la galleria vuole proporre storie, visioni e prospettive nuove del design italiano attraverso mostre temporanee, esponendo non solo di oggetti di design, ma anche opere d’arte, documenti e fotografie e coinvolgendo guests curators, critici, designer, artisti e creativi di tutto il mondo.
Fino al 29 maggio 2026.

Gilda&Co
 > 29 MAY 2026 
Via Plinio 37 - Milano

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Frittelli arte contemporanea è lieta di aprire il nuovo anno con la più ampia personale di Nanni Balestrini finora presentata nei propri spazi. Al suo terzo appuntamento con la galleria fiorentina, l’opera di Balestrini (Milano 1935 - Roma 2019) è protagonista di una nuova rassegna che attraversa i differenti periodi dell’attività dell’artista con opere in gran parte inedite. La mostra dal titolo La rivolta illustrata è curata da Marco Scotini e raccoglie oltre cento opere che interessano più mezzi espressivi: dai noti collage su carta agli acrilici, ai materiali plastici.
Il titolo della mostra trae ispirazione da uno dei più famosi libri di Balestrini pubblicato da Einaudi nel 1976 che è La violenza illustrata. Un romanzo che fa immediato riferimento al genere dei rotocalchi dove il corredo visivo ha la stessa importanza del testo verbale, se non maggiore. Inaugurazione sabato 17 gennaio 2026, ore 18, special guest Antonio Rezza. Aperta fino al 17 aprile 2026 (data prorogata al 22 maggio 2026) dal lunedì al venerdì ore 10 – 13 e 15 – 19; sabato, domenica e festivi su appuntamento.

Frittelli arte contemporanea
 > 22 MAY 2026 
Via Val di Marina, 15 - Firenze
Tel. 055 410153
info@frittelliarte.it
www.frittelliarte.it

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A cent'anni dalla nascita, il Comune di Trieste rende omaggio a Marino Sormani (Aurisina 1926 - Trieste 1995) con l'esposizione di una cinquantina di opere che raccontano l'evoluzione stilistica del maestro triestino, sempre molto attento tanto al segno grafico quanto al colore.
La mostra Sormani. L’ordine del tempo organizzata da Trart presenta una selezione di opere dai taccuini e album fitti di disegni e schizzi, ai dipinti a olio dei primi anni Cinquanta, opere di grande intensità cromatica - tra le quali alcune del suo periodo parigino - fino a giungere alle tavole della maturità in cui schiarisce la tavolozza, abbandona l’olio per l’antica tecnica della tempera all’uovo e ammanta il soggetto di una luce mattinale che lo ha reso riconoscibile tra tutti. Accanto ai dipinti, alcune prove di grafica in cui il piacere del segno netto, nitido, senza alcun ripensamento ci ricorda quanto fosse importante per Sormani l’ordine, “quello con la O maiuscola”, come lui stesso diceva.
Fino al 10 maggio 2026 giovedì, domenica e festivi: 10-18, venerdì e sabato: 10-20.

Sala Fini Magazzino 26
 > 10 MAY 2026 
Porto Vecchio Trieste

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In occasione della prima mostra personale in Italia dell’artista e pedagogo cubano René Francisco, la Kunsthaus Meran–o presenta una panoramica completa della sua pratica artistica.
Distribuita su tutti e tre i piani, la mostra presenta installazioni, film, disegni, pittura, nonché ricerche pedagogiche e sociologiche. Al centro della mostra Cómplice è proposto il concetto di complicità intesa come profondo legame emotivo e sociale che nasce dalla collaborazione, dalla partecipazione e dall’amicizia.
René Francisco concepisce l’arte come uno strumento capace di trasformare attivamente le realtà sociali e politiche. La sua pratica concettuale è strettamente legata all’impegno sociale. Dal punto di vista tematico, riflette sulle strutture di potere, sulla critica al consumismo e sugli ideali utopici, attingendo anche all’iconografia cubana. Nella sua pratica, arte, vita ed educazione sono indissolubilmente connesse.
Fino al 25 maggio 2026. Martedì – sabato 10–18; giovedì 10–20; domenica e festivi 11–18; lunedì chiuso.

Kunsthaus Meran–o
 > 25 MAY 2026 
Portici 163 - Merano

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La mostra Opera Viva. Storia di una collezione propone un percorso di rilettura e valorizzazione della collezione permanente del MAC di Lissone, ricostruendone la storia dalle origini dello Storico Premio Lissone fino alle acquisizioni più recenti. Attraverso una selezione significativa di opere, l’esposizione restituisce il senso di un patrimonio che si è formato nel tempo come espressione diretta del dialogo continuo tra istituzione, artisti e contesto culturale. Ogni lavoro è accompagnato da una scheda di approfondimento utile per inquadrare il significato e il contesto storico dell'opera.
Fino al 10 maggio 2026. Mercoledì-venerdì 16 - 19, sabato – domenica 11 - 19.

MAC Lissone
 > 10 MAY 2026 
Viale Elisa Ancona, 6 – Lissone (MB)

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Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta, fino al 10 maggio 2026, Luigi Ghirri. Polaroid ’79-’83 a cura di Chiara Agradi e Stefano Collicelli Cagol. Realizzata in collaborazione con la Fondazione Luigi Ghirri, si tratta della prima mostra istituzionale in Italia interamente dedicata al lavoro su polaroid del fotografo italiano del secondo dopoguerra più conosciuto al mondo.
La ricerca di Luigi Ghirri si posiziona tra un uso concettuale del medium e una costruzione dell’immagine che suscita immediata empatia. Oggetti portatori di memorie, la complessa stratificazione del paesaggio italiano e le persone che lo attraversano abitano le sue fotografie, dando un senso di familiarità e offrendo al tempo stesso elementi in cui riconoscersi nel mondo da lui raccontato.
Inoltre è in corso VIVONO. Arte e affetti, HIV-AIDS in Italia. 1982-1996 a cura di Michele Bertolino. Si tratta della prima mostra istituzionale che ricompone la storia dimenticata delle artiste e degli artisti italiani colpiti dalla crisi dell’HIV-AIDS. Opere d’arte, poesie, paesaggi sonori e video si combinano a materiali d’archivio e memorie personali per delineare un possibile percorso che attraversa gli anni dal 1982 al 1996 – dalla prima segnalazione di AIDS conclamato in Italia all’arrivo delle terapie antiretrovirali – restituendo l’urgenza e l’unicità di quel tempo.

Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
 > 10 MAY 2026 
Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Tel +39 0574 5317
info@centropecci.it

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Il MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna dal 1° marzo al 3 maggio 2026 propone l'ultimo evento di un ampio progetto per la celebrazione del lavoro di uno dei più importanti pittori italiani del ‘900, Mattia Moreni (1920-1999) (Dalla formazione a “L'ultimo sussulto prima della grande mutazione”), artista pavese di nascita, torinese di formazione, ma che dopo lunghi soggiorni parigini ha legato il suo nome al territorio romagnolo dove ha sempre vissuto dal ’70 in poi. Dopo le mostre di Bagnacavallo, Forlì, Santa Sofia e Bologna - che hanno indagato temi particolari quali la formazione e il periodo informale, alcune serie storiche, dalle Angurie agli Autoritratti,fino alla ricostruzione dell'antologica bolognese curata nel 1965 da Arcangeli, a Ravenna si inaugura Dalla regressione della specie all’umanoide una esposizione dedicata alla produzione degli ultimi approdi della ricerca di vita del maestro, una delle figure più originali e inquiete dell’arte italiana del secondo Novecento.

MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna
 > 03 MAY 2026 
Via di Roma, 13 – Ravenna

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Poeta e performer magnetico, John Giorno (New York, 1936 - New York, 2019) ha saputo trasformare la parola in forma d’arte.
A lui il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna dedica, dal 5 febbraio al 3 maggio 2026, John Giorno: The Performative Word, a cura di Lorenzo Balbi, la prima grande retrospettiva italiana, allestita nella Sala delle Ciminiere, che celebra uno dei protagonisti più radicali e visionari della cultura contemporanea.
L'esposizione rientra nel programma istituzionale di ART CITY Bologna 2026, palinsesto di mostre ed eventi promosso dal Comune di Bologna con il sostegno di BolognaFiere in occasione di Arte Fiera, con la direzione artistica di Lorenzo Balbi.
Martedì e mercoledì ore 14.00 - 19.00, Giovedì ore 14.00 - 20.00, Venerdì, sabato, domenica e festivi ore 10.00 - 19.00.

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Sala delle Ciminiere
 > 03 MAY 2026 
Via Don Giovanni Minzoni, 14 - Bologna
www.museibologna.it/mambo

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Palazzo Farnese a Piacenza presenta fino al 3 maggio 2026 la mostra Sibille. Voci oltre il tempo, oltre la pietra, a cura di Antonio Iommelli. Un'affascinante e complessa esplorazione della figura profetica femminile delle Sibille, concepita per valorizzare il loro ruolo nella storia dell'arte e per sottolineare il loro legame indissolubile con il patrimonio artistico della città.
In prestito dalla Galleria Borghese di Roma arriva l'opera La Sibilla cumana di Domenico Zampieri, detto il Domenichino, capolavoro del Seicento che incarna l'interpretazione classica e vibrante della profetessa, che sarà il cuore dell’allestimento e fulcro di un dialogo temporale “serrato” con la contemporaneità, grazie alla presenza di otto sculture sibilline dell'artista piacentino Christian Zucconi.
La giustapposizione tra la pittura seicentesca e le opere scultoree moderne mira a creare un nesso temporale che rafforza il senso di continuità, la fisicità e l'attualità del mito sibillino, sia nella produzione artistica locale che in quella universale.

Cappella Ducale di Palazzo Farnese Musei Civici di Palazzo Farnese
 > 03 MAY 2026 
Piazza Cittadella, 29 - 29121 - Piacenza

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Il 19 ottobre Pino Pascali, scomparso nel 1968 a Roma, avrebbe compiuto 90 anni. Fondazione Pascali inaugura a Polignano a Mare un significativo week end di mostre per celebrare la sua figura. SI parte con il Premio Pascali, conferito a Roberto Cuoghi. Il 19 ottobre alle 19 apre Pino Pascali. Dal 1956 ad oggi, una mostra di documenti, opere, scenografie a cura della Fondazione dedicata all'artista.
Inoltre, come ormai consuetudine, anche lo spazio nel centro storico di Polignano a Mare – l’Ex Chiesetta (già Galleria Pino Pascali) – sarà coinvolto nella mostra. Per l’occasione, Roberto Cuoghi ha invitato insieme alla Fondazione Pascali cinque giovani artisti del territorio a occupare lo spazio con le loro opere. Sono: Arianna Ladogana, Michela Rondinone, Antonio Milano, Donato Trovato, Angelo Iodice.
Fino al 3 maggio 2026. Dal mercoledì alla domenica 10 - 13 e 16 – 20.

Fondazione Pino Pascali | Museo Arte Contemporanea
 > 03 MAY 2026 
Via Parco del Lauro, 119 - Polignano a Mare (Ba) 70044

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La Fondazione Museo del Tessuto conclude il programma espositivo del suo cinquantesimo anniversario con una grande mostra dedicata a due icone assolute della moda francese. Nata dalla collaborazione con la Fondazione Azzedine Alaïa di Parigi presieduta da Carla Sozzani, la mostra Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga. Scultori della forma è curata da Olivier Saillard e si avvale del patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia - oltre che della straordinaria partecipazione di Balenciaga Archives di Parigi - per un progetto espositivo eccezionale che giunge per la prima volta in Italia.
Fino al 3 maggio 2026.

Museo del Tessuto
 > 03 MAY 2026 
Via Puccetti, 3 - Prato
www.museodeltessuto.it

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Prosegue con successo Gesti Scolpiti, la grande mostra personale dello scultore Jago, allestita presso la suggestiva location offerta dal Teatro Antico di Taormina fino al 3 maggio 2026. L’esposizione, mette in dialogo quattro opere di Jago — Impronta Animale (2012), Memoria (2015), Prigione (2016) e David (2024, bronzo) — in un contesto come quello di Taormina, crocevia di civiltà` e teatro di memorie antiche. le opere di Jago si inseriscono come gesti scolpiti nel tempo, testimoni di una continua necessita` espressiva che attraversa epoche e linguaggi.

Teatro Antico Parco Archeologico di Taormina (CT)
 > 03 MAY 2026 

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La Galleria Gracis presenta Obiettivo, Arte Povera. Un viaggio nell’arte dal 1968, una mostra personale del fotografo Paolo Mussat Sartor (Torino, 1947) che attraverso i suoi scatti ha raccontato l’Arte Povera e la scena internazionale dell’arte moderna e contemporanea a cavallo degli anni ’70, restituendoci una lettura critica del lavoro degli artisti che va oltre il semplice racconto e si fa testimonianza autentica e vibrante di quell’epoca eroica.
Il titolo dell’esposizione racchiude in sé le parole chiave che sono il fil rouge del progetto. l’obiettivo è quello della macchina fotografica di Mussat Sartor che si fonde con il suo sguardo e la sua visione della realtà. I viaggi evocano la serie di fotografie scattate dall’abitacolo della sua auto tra gli anni ’70 e ’90, quando attraversava l’Europa per documentare mostre e artisti.
Fino al 10 aprile 2026 (data prorogata al 30 aprile 2026).

Galleria Gracis
 > 30 APR. 2026 
Piazza Castello, 16 - Milano

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Sempre meglio due è una mostra che nasce dal desiderio di rendere omaggio a Lara Querci, a due anni dalla sua scomparsa, e di restituire uno sguardo che ha accompagnato in modo silenzioso ma decisivo la vita dello spazio MOO sin dalla sua apertura nel 2013.
Il titolo della mostra riprende una frase semplice che Lara amava ripetere alla figlia Azzurra parlando proprio degli oggetti: Sempre meglio due. Un’espressione che diventa qui una dichiarazione di metodo. Non accumulo, ma accostamento; non isolamento, ma relazione. Fino al 30 aprile 2026.

MOO
 > 30 APR. 2026 
Via San Giorgio, 9° - Prato

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In occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici di Milano Cortina, il Museo del Novecento di Milano, in collaborazione con Testa per Testa, presenta Urrà la neve! Armando Testa e lo sport, una mostra focus dedicata alla produzione grafica sul tema sportivo del maestro indiscusso della comunicazione visiva italiana.
Il progetto, a cura di Gemma De Angelis Testa e Gianfranco Maraniello, propone una selezione di opere che attraversano oltre trent’anni di attività dell’artista, restituendo la ricchezza e la varietà di un percorso in cui lo sport diventa terreno privilegiato di sperimentazione visiva. Sette manifesti e un contributo audiovisivo raccontano l’evoluzione del linguaggio di Armando Testa, capace di tradurre gesto, velocità e movimento in immagini di straordinaria efficacia comunicativa.
Fino al 30 aprile 2026. Orari: da martedì a domenica, dalle 10.00 alle 19.30, giovedì dalle 10.00 alle 22.30, lunedì chiuso.

Museo del Novecento
 > 30 APR. 2026 
Piazza del Duomo, 8 - Milano

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Dopo aver ospitato progetti che intrecciano architettura, memoria e sperimentazione, Palazzo Bentivoglio presenta fino al 26 aprile 2026 la mostra CC (photo Carlo Favero), personale di Michael E. Smith (Detroit, 1977). Curata da Simone Menegoi e Tommaso Pasquali e pensata per gli spazi sotterranei del palazzo, l’esposizione ha portato a un radicale ripensamento degli ambienti, trasformati in un luogo essenziale e carico di tensione percettiva.
Considerato tra gli artisti americani più influenti della sua generazione, Smith sviluppa da oltre vent’anni una pratica che si colloca tra scultura e installazione, fondata sull’uso di materiali trovati e oggetti prodotti in serie.
Dal venerdì alla domenica, dalle 12.00 alle 19.00.

Palazzo Bentivoglio
 > 26 APR. 2026 
Via del Borgo di San Pietro, 1 - Bologna
www.palazzobentivoglio.org

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L’ISRE – Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna, in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa, presenta dal 28 marzo al 25 aprile 2026 la mostra Forme d’argilla. Un secolo di ceramica sarda (1900–2000), ospitata negli spazi di Palazzetto Tito a Venezia.
L’esposizione propone un ampio percorso nella storia della ceramica sarda del Novecento, mettendo in luce le profonde radici culturali e sociali di questa tradizione artistica e artigianale e il suo progressivo dialogo con la modernità e con le ricerche contemporanee.
Attraverso una selezione di circa ottanta opere principalmente provenienti dal Museo della Ceramica di Nuoro, il progetto racconta l’evoluzione di una produzione che, a partire dagli oggetti d’uso quotidiano della fine dell’Ottocento – stoviglie, brocche, giare e utensili domestici – si sviluppa nel corso del Novecento fino a raggiungere forme sempre più consapevoli sul piano artistico e progettuale. La ceramica, inizialmente legata a una dimensione funzionale e a una forte identità locale, si apre progressivamente a nuove tecniche, linguaggi e sperimentazioni, entrando in dialogo con l’arte, il design e con il contesto internazionale.

Fondazione Bevilacqua La Masa
 > 25 APR. 2026 
Palazzetto Tito
Dorsoduro 2826, Venezia

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Fino al 28 marzo 2026 (data prorogata al 24 aprile 2026) è in programma, alla Galleria dello Scudo a Verona, la mostra dedicata a una selezione di opere di Carla Accardi eseguite tra il 1964 e il 1965. I dipinti, ora riuniti per la prima volta a documentare un nucleo ben definito, sono caratterizzati dall’uso di pigmenti oro e argento, una scelta con cui l’artista declina in termini del tutto inediti una personale riflessione sul rapporto fra segno, luce e spazio pittorico.
Carlaaccardi oroargento dipinti 1964-1965 riunisce tele di grandi dimensioni provenienti dalla collezione dell’artista, alcune già esposte in Italia e all’estero negli anni 60, che testimoniano di una fase creativa tra le più intense del suo percorso. Del 1964, infatti, è l’invito alla XXXII Biennale di Venezia con una sala personale. L’artista sceglie per la prima volta di ricorrere a questi pigmenti per spostare con decisione la sua pittura verso una nuova dimensione di luminosità, che coinvolge lo spazio oltre i confini della tela, in un dialogo che, negli stessi anni, la porta a concepire le prime radicali sperimentazioni ambientali con il sicofoil.

Galleria dello Scudo
 > 24 APR. 2026 
Vicolo Scudo di Francia, 2 - Verona
galleriadelloscudo.com

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La Città di Piove di Sacco ospita la mostra Lampo di genio, allestita a Palazzo Pinato Valeri fino al 19 aprile 2026, dedicata a Philippe Halsman, uno tra i più originali ed enigmatici ritrattisti del Novecento.
Tra i più grandi ritrattisti della storia della fotografia, Philippe Halsman (Riga 1906 - New York 1979) ha saputo lavorare sempre tra sguardo e introspezione, intuizione immediata, surrealismo, lampi di genio e tecnica raffinata.
Halsman diventa fotografo nella Parigi degli anni Trenta, il talento come ritrattista è da subito evidente, sorretto da una tecnica accurata e dalla possibilità di dare a ogni volto una freschezza e una intensità particolare, ottenuti anche sperimentando tecniche e macchinari. Quando nel 1940 arriva a New York, porta la sua sensibilità europea, l’attenzione piscologica, il gioco dei caratteri e la voglia di inventare nelle pagine delle grandi riviste come Life rivoluzionando, in questo modo, il ritratto.
Mercoledì, giovedì 09:00-13:00 venerdì, sabato 09:00-13:00/15:30-18:30, domenica 09:00-13:00/15:00-19:00. Chiusa il lunedì e il martedì.

Palazzo Pinato Valeri
 > 19 APR. 2026 
Via Garibaldi, 54 - Piove di Sacco (PD)

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Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, due spazi di Milano in zona Gorla - Naviglio Martesana, presentano dal 13 marzo al 16 aprile 2026 nella loro consueta modalità ‘una mostra, due spazi’ Destinatario sconosciuto, mostra collettiva, a cura di Silvia Franceschi, incentrata sul libro d’artista, al quale tuttavia ogni partecipante accosta anche lavori di altro tipo.
Discostandosi dalla forma tradizionale del libro e coniugando arte visuale e uso della parola, il libro d’artista appare una delle forme più pure di libertà di espressione, in linea con una visione dell’arte come spazio aperto e luogo di transito.
La mostra si dipana in due diversi spazi di Milano, intimi e pieni di fascino in zona Gorla - Naviglio Martesana. Due realtà, Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, che dal 2021 dialogano organizzando insieme mostre, laboratori ed eventi.

Spazio Blue Train
 > 16 APR. 2026 
Via fratelli Pozzi, 4 - Milano

The Kitchen art gallery
 > 16 APR. 2026 
Via Asiago, 4 – Milano

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In occasione dei Giochi Olimpici Milano-Cortina 2026, Ikonos Art Gallery, Lumen-Museum of Mountain Photography e Fabbrica del Vapore aprono le porte alla mostra del fotografo ampezzano Stefano Zardini. A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt è un’esperienza immersiva nel mondo della fotografia contemporanea e dell’arte a servizio della montagna. Il progetto è una trilogia di collezioni del fotografo molto diverse tra loro per atmosfera e approccio visivo, il cui unico filo conduttore è il pensiero profondo e visionario di Stefano Zardini, che accompagna i visitatori lungo un percorso fatto di luoghi, di rumori e silenzi, ma soprattutto di uomini e donne di montagna. L’esposizione è visitabile da dicembre 2025 ad aprile 2026 a Cortina, Plan de Corones e Milano creando un ponte ideale tra la città e le vette dolomitiche che hanno alimentato l’immaginario del fotografo fin dall’infanzia.

Ikonos Art Gallery Via del Mercato, 1 - 32043 Cortina d'Ampezzo BL
 > 13 APR. 2026 
Info su: www.ikonosartgallery.com

Lumen-Museum of Mountain Photography
 > 13 APR. 2026 
Kronplatz, 11 - 39031 Riscone BZ
Info su: www.lumenmuseum.it

Fabbrica del Vapore
 < 13 FEB. | > 13 APR. 2026 
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - 20154 Milano
Info su: www.fabbricadelvapore.org

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La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino annuncia la proroga fino al 12 aprile 2026 delle mostre della TERZA RISONANZA, il ciclo espositivo avviato nell’autunno 2025, nell’ambito della programmazione culturale di Fondazione Torino Musei.
La TERZA RISONANZA ha aperto un capitolo dedicato all’incontro tra incanto, sogno e inquietudine, delineando un paesaggio visionario in cui i confini tra realtà e immaginazione si fanno permeabili.
In questo contesto, la mostra NOTTI. Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni, a cura di Fabio Cafagna ed Elena Volpato, ripercorre la rappresentazione del notturno tra arte e scienza, restituendo la notte come spazio di introspezione, conoscenza e visione. Con Anger Pleasure Fear. Linda Fregni Nagler, esplora la fotografia come luogo di memoria e costruzione dello sguardo, interrogando la materialità e il potere narrativo delle immagini. Completa il percorso l’omaggio a Lothar Baumgarten. Culture Nature, che attraverso fotografie, film e installazioni riflette sul rapporto tra natura e cultura, portando alla luce saperi e visioni alternativi.
Proseguiranno inoltre anche gli interventi dell’“Intruso” Davide Sgambaro. Le sue opere, collocate negli spazi interni del museo, si inseriscono nel percorso espositivo in dialogo con i temi che attraversano l’intero ciclo di mostre.
La personale Frangibile, dedicata a Elisabetta Di Maggio conduce il pubblico in un’esperienza in cui la fragilità della materia e il gesto dell’intaglio diventano strumenti di contemplazione e conoscenza.

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
 > 12 APR. 2026 
Via Magenta, 31 - 10128 Torino

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Il Museo delle Mura presenta Gravity of the Wall, una mostra personale dell'artista malese Amir Zainorin, la cui pratica interdisciplinare esplora la migrazione, la sostituzione, l’identità e la resilienza attraverso materiali, suoni ed esperienze collettive. Ambientata tra le mura storiche, le torri e i corridoi del museo, la mostra si sviluppa come un dialogo tra la fragilità dei gesti contemporanei e il peso duraturo dell'architettura antica.
Attraverso installazioni, sculture, suoni e formati partecipativi, Zainorin affronta il sito come un paesaggio incarnato, plasmato da confini, difesa, movimento e tempo. Anziché offrire una narrazione lineare, Gravity of the Wall invita i visitatori a muoversi attraverso una sequenza di opere interconnesse che riflettono su vulnerabilità, resistenza e trasformazione.
Fino al 12 aprile 2026. Dal martedì alla domenica ore 10.00-16.00.

Museo delle Mura
 > 12 APR. 2026 
Via di Porta San Sebastiano, 18 - Roma
www.museodellemuraroma.it
www.museiincomune.it

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Dal 4 dicembre 2025 al 12 aprile 2026 la Fondazione Alberto Peruzzo presenta Qui e Ora. Due collezioni nello spirito del tempo, una mostra che mette in relazione due importanti raccolte d’arte contemporanea – la Collezione AGIVERONA di Anna e Giorgio Fasol e la Collezione della Fondazione Alberto Peruzzo – per esplorare il tema della spiritualità, della percezione del tempo e del modo in cui il contemporaneo abita lo spazio della memoria.
Le due collezioni si specchiano idealmente attorno a questi nuclei tematici, gettando un ponte tra il Novecento e il terzo millennio e mostrando come il concetto di “sacro” continui a trasformarsi nella sensibilità artistica attuale: un sacro non più confinato all’ambito religioso, ma inteso come attenzione all’essenziale, al passaggio, all’esperienza incarnata del presente.
L’esposizione prosegue il percorso della Fondazione Alberto Peruzzo nel valorizzare il dialogo tra passato e contemporaneità, attraverso opere di artisti italiani e internazionali, consolidando le collaborazioni con istituzioni e realtà d’eccellenza del territorio.
Dal mercoledì alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00.

Fondazione Alberto Peruzzo - Spazio Sant’Agnese
 > 12 APR. 2026 
Via Dante Alighieri, 63 - 35139 Padova
fondazionealbertoperuzzo.it

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Ben 136 capolavori di una cinquantina di grandi artisti dell’Ottocento e del Novecento e provenienti da 43 musei europei e americani costituiscono Confini da Gauguin a Hopper. Canto con variazioni una mostra unica, di respiro internazionale e allestita negli spazi restaurati dell’Esedra di Levante del magnifico complesso dogale di Villa Manin a Passariano di Codroipo, in provincia di Udine.
In quello che potrebbe essere definito a pieno titolo il “museo ideale” dell’arte internazionale degli ultimi due secoli, i visitatori vengono accompagnati in un emozionante percorso delle meraviglie e poi coinvolti in un piacere visivo che va di pari passo con il coinvolgimento e la riflessione intorno a un tema di eterna attualità, quello dei “confini”: fisici, geografici, culturali, i propri intimi confini, il qui e l’altrove, il qui che si fa altrove, confine come limite e come punto di partenza…
Fino al 12 aprile 2026, da martedì a domenica: ore 9.30 - 18.00: chiuso il lunedì e il 24 dicembre.

Villa Manin, Esedra di Levante
 > 12 APR. 2026 
Passariano di Codroipo (Udine)

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Dal 13 marzo al 10 aprile 2026, la Libreria Feltrinelli a Verona ospita Mother Water. La custodia dell'acqua come diritto universale, mostra fotografica di Maurizio Marcato che documenta attraverso 24 immagini d'autore il rapporto tra l'umanità e l'elemento più fondamentale della vita. Un percorso visivo che collega i principi costituzionali delle Madri Costituenti alle sfide contemporanee legate alla tutela dell'acqua come diritto universale.
La mostra è parte del progetto Connessioni - Guida al Futuro a cura di Terzomillennium, è realizzata in collaborazione con Feltrinelli Librerie e si inserisce nel programma della manifestazione 8 marzo 2026, La Repubblica delle donne. 80 anni di futuro, promossa dall'Assessorato alla Parità di Genere del Comune di Verona.
Mother Water si pone in allineamento con il tema ufficiale della Giornata Mondiale dell'Acqua 2026 "Acqua e Genere - Dove scorre l'acqua, cresce l'uguaglianza" (Where water flows, equality grows), campagna coordinata da UNICEF e UN Women che sarà celebrata il 22 marzo.

Libreria Feltrinelli
 > 10 APR. 2026 
Via Quattro Spade, 2 - Verona

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Marignana Arte è lieta di presentare in galleria la mostra personale di Opiemme. Senza Bandiere V.3.0. Divide et impera dal 31 gennaio al 10 aprile 2026.
Le opere di Opiemme nascono dall’incontro tra parola e immagine, in un equilibrio tra gesto pittorico e linguaggio poetico che diventa strumento di pensiero critico. Sulle mappe geografiche, sulle carte nautiche e sulle pagine di libri e giornali, l’artista interviene con frasi e parole essenziali, che si offrono come spunti di riflessione collettiva.
I materiali impiegati – carte antiche, giornali, mappe – testimoniano un’attenzione al riuso e al valore simbolico della memoria, in continuità con la serie Ciò che resta ciò che cambia, presentata da Opiemme nell’omonima mostra svoltasi nel 2024 presso Marignana Project.

Marignana Arte
 > 10 APR. 2026 
Dorsoduro, 141 - Venezia

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La Galleria Poggiali presenta Táifinakpo, la prima mostra personale in Italia dell’artista americana Gisela McDaniel, che inaugura il 9 aprile 2026 nella sede milanese della Galleria, in contemporanea alla mostra Subvert, Repair, Reclaim al Museum of Fine Arts di Boston, in corso fino ad agosto 2026. Parallelamente, nel 2026 l’artista presenterà il proprio lavoro in importanti contesti internazionali, tra cui il Colby Museum of Art e il Museum of Contemporary Art di Detroit. La pratica di Gisela McDaniel, artista riconosciuta a livello internazionale, restituisce visibilità alle narrazioni ancestrali affrontando al contempo tematiche sociali di grande rilevanza contemporanea. Radicate nella sua eredità nativa americana, di origine Choctaw, le sue opere valorizzano la memoria intergenerazionale e amplificano voci storicamente marginalizzate. Fino al 6 giugno 2026.

Galleria Poggiali
 > 09 APR. 2026 
Foro Buonaparte, 52 - 20121 Milano
www.galleriapoggiali.com

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In un dialogo tra Oriente e Occidente, dove la storia dell’arte occidentale si intreccia con la sensibilità contemporanea cinese lungo le vie dell’Eurasia, dal 6 marzo all’8 aprile arriva per la prima volta a Roma, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, un’artista donna che è una delle più interessanti firme della scena pittorica cinese contemporanea, Gulistan, con la mostra Time Garden, a cura di Gabriele Simongini.
Nello stesso museo che custodisce capolavori di Modigliani, Morandi e Boccioni, particolarmente ammirati dalla stessa Gulistan (il cui nome significa “Giardino di Rose”), si inserisce così la voce di un’artista che costruisce ponti visivi e spirituali tra due mondi, attraverso una pittura che è essa stessa incontro, in cui i pigmenti minerali dei murales di Dunhuang dialogano con la solidità dell’affresco occidentale, le linee calligrafiche orientali si confrontano con la struttura e la tensione della modernità europea.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma
 > 08 APR. 2026 
Viale delle Belle Arti, 131 - Roma

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Pordenone accoglie l’opera della fotografa austriaca Stefanie Moshammer (1988). Con il titolo evocativo Grandmother said it’s okay, Stefanie Moshammer presenta un’esplorazione profonda e sfaccettata delle culture della memoria familiare e del valore intrinseco degli oggetti quotidiani. Il progetto non è solo una cronaca visiva, ma una forma poetica e potente di empowerment che permette all'artista di confrontarsi con il proprio passato, mettendolo in discussione e reinterpretandolo attraverso il dialogo con le figure che costituiscono il fondamento della sua storia personale.
L’esposizione, curata da Marco Minuz e realizzata in collaborazione con Fotohof, rimarrà aperta al pubblico dal 14 febbraio fino al 6 aprile, fa parte di un progetto espositivo diffuso che abiterà gli spazi del Museo Civico d’Arte Ricchieri e i nuovi ambiti dei Mercati Culturali, all’interno della galleria “Die Gelbe Wand”.

Palazzo Ricchieri
 > 06 APR. 2026 
Corso Vittorio Emanuele II n. 51 - Pordenone

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La mostra Antonio Scaccabarozzi. Diafanés al Museo Fortuny propone un intervento site-specific che mette in dialogo la ricerca pittorica analitica e concettuale di Scaccabarozzi con l’eredità di Mariano Fortuny, attraverso il tema della trasparenza come principio percettivo e conoscitivo. Le opere, spesso realizzate su polietilene e pensate come membrane diafane nello spazio, trasformano la pittura in esperienza fisica e sensoriale, coinvolgendo architettura e visitatore. Il progetto restituisce in modo inedito il legame dell’artista con Venezia e afferma il museo come luogo di sperimentazione tra memoria storica e contemporaneità.
Fino al 6 aprile 2026.

Museo Fortuny
 > 06 APR. 2026 
San Marco 3958 - 30124 Venezia
Tel. +39 041 5200995
fortuny.visitmuve.it

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Il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese presenta There is so much we can learn from the sun, mostra personale di Marinella Senatore, artista italiana contemporanea oggi più riconosciuta a livello internazionale, capace di coinvolgere e muovere l’energia di migliaia di persone senza mai perdere quella dimensione poetica nella quale è possibile ritrovarsi come voci narranti.
Il progetto espositivo, curato da Elsa Barbieri, fa sfumare il confine tra arte e vita. «È successo anche a Cavalese, dove Marinella Senatore in ottobre ha incontrato un gruppo di abitanti, bambine, adulti, anziani, coltivando, tutti insieme, partecipazione, che è al contempo processo ed esito di un cambiamento. I due workshop, trascorsi confrontando e condividendo pensieri, idee, suggestioni, motti e ispirazioni sul senso di comunità, hanno posto l’enfasi sullo straordinario potere di emancipazione, individuale e collettiva, dell’arte. Le connessioni di questi due incontri confluiscono in un nuovo lavoro di Marinella Senatore, un collage in 9 elementi, che sarà posto al cuore di “There is so much we can learn from the sun” per raggiungere chiunque», dichiara Elsa Barbieri.
Fino al 6 aprile 2026. Fino al 31/12 martedì - domenica 15.00 - 19.00, dal 01/01 mercoledì - domenica 15.00 - 19.00.

Museo Arte Contemporanea Cavalese
 > 06 APR. 2026 
Piazzetta Rizzoli, 1 – Cavalese (TN)
Tel 0462 235416
www.museoartecontemporaneacavalese.tn.it
museo@comunecavalese.it

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La stagione espositiva del Museo d’Arte Contemporanea di Roma, che inaugura la nuova direzione artistica di Cristiana Perrella, si apre con un ricco palinsesto che comprende quattro mostre e un programma che attraversa arti visive, musica, cinema e urbanistica: un omaggio alla città e un racconto che la proietta oltre i suoi confini.
UNAROMA, a cura di Cristiana Perrella e Luca Lo Pinto, direttore precedente di MACRO, visibile fino al 6 aprile 2026, è una grande mostra collettiva che restituisce un’immagine della scena artistica ibrida, generativa e in continuo fermento della città di Roma.
One Day You’ll Understand. 25 anni da Dissonanze, a cura di Cristiana Perrella e visibile fino al 22 marzo 2026, è la mostra dedicata al celebre festival Dissonanze, che tra il 2000 e il 2010 ha trasformato Roma in un crocevia internazionale per la musica elettronica, la cultura digitale e l’arte.
Jonathas de Andrade. Sorelle senza nome, a cura di Cristiana Perrella, visibile fino al 6 aprile 2026, è invece un nuovo video dell’artista brasiliano, commissionato da Conciliazione 5, lo spazio per l’arte contemporanea promosso dal Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede, e prodotto da Fondazione In Between Art Film.
Infine, Abitare le rovine del presente, a cura di Giulia Fiocca e Lorenzo Romito (Stalker), visibile fino al 22 marzo 2026, riflette su alcuni processi di rigenerazione di luoghi, che negli anni hanno contribuito alla rimodulazione della struttura urbanistica di Roma.

MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma
 > 06 APR. 2026 (UNAROMA) 
 > 06 APR. 2026 (Jonathas de Andrade. Sorelle senza nome) 
 > 22 MAR. 2026 (One Day You’ll Understand. 25 anni da Dissonanze) 
 > 22 MAR. 2026 (Abitare le rovine del presente) 
Via Nizza, 138 - Roma

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Si intitola Storie fiorentine la mostra nella Biblioteca dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze che celebra i “primi venti anni” di attività professionale di Anna Rubin, artista nata a Mosca, cresciuta in Germania e approdata a Firenze nel 2019.
Dal 6 marzo fino al 3 aprile 2026, le opere pittoriche dell’Artista saranno in esposizione nell’accademia di belle arti più antica del mondo, al Piano Nobile dell’antico palazzo di via Orsanmichele 4, una volta sede dell’Arte dei Beccai.
Realizzati tutti su tela di lino belga e impreziositi da cornici molto importanti, i dipinti spaziano dai ritratti alle opere figurative, là dove Anna Rubin realizza la rappresentazione degli individui, il linguaggio del corpo e nature morte simboliche con l'intento di dare una spiegazione visiva, olistica e duratura sia delle personalità, sia delle sensazioni che quelle immagini evocano.

Biblioteca dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze
 > 03 APR. 2026 
Via Orsanmichele, 4 – Firenze

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C’è chi, nel viaggio dalle rotte del Mediterraneo centrale a quelle italiane, non ha neppure la dignità di diventare numero. Vite che attraversano il mare senza lasciare traccia, fuori da ogni statistica, inghiottite da un confine che spesso non riconosce i corpi, i nomi, le storie. È da questa frattura, e dall’esperienza diretta dell’artista Giuseppe Lo Schiavo, che a Palazzo Vecchio di Firenze, dal 4 al 29 marzo 2026, arriva Rotta, mostra immersiva e opera video installativa che esplora il Mediterraneo come spazio di confine, memoria e ascolto, trasformando il mare in un luogo sospeso tra oblio e testimonianza attraverso immagini, suono e rito.
Un’opera d’arte site specific a cura di Serena Tabacchi - nata come performance in presa diretta - che nelle immagini di un attraversamento in mare aperto, chiama a raccolta e interroga le coscienze.

Palazzo Vecchio
 > 29 MAR. 2026 
Piazza della Signoria - Firenze

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Fino al 29 marzo 2026 il Casino dei Principi - Musei di Villa Torlonia ospita la mostra antologica Antonio Scordia. La realtà che diventa visione che, attraverso l’esposizione di circa 80 opere – con dipinti provenienti dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, riuniti per l’occasione con opere appartenenti a collezioni private e agli eredi di Scordia – ripercorre l’intera vicenda artistica del pittore Antonio Scordia (Santa Fè, Argentina, 1918 – Roma, 1988).
Il percorso espositivo, che va dagli esordi al principio degli anni Quaranta del Novecento e dalla vicinanza alla Scuola Romana alle successive influenze internazionali, attraversa il post-cubismo per approdare infine all’espressionismo astratto, cifra distintiva della sua produzione degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta.
Orari: dal martedì alla domenica ore 9.00-19.00. Chiuso il lunedì.

Casino dei Principi – Musei di Villa Torlonia
 > 29 MAR. 2026 
Via Nomentana, 70 - Roma
Info: tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00)
www.museivillatorlonia.it
www.museiincomuneroma.it

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Come gli eventi sportivi e olimpici, hanno contribuito a rivoluzionare la percezione dell’inverno, che da stagione da temere si è mutato a momento da godere? All’interrogativo si propone di dare seguito l’originale mostra Un magico inverno. Bianche emozioni dalla Collezione Salce dal 21 novembre 2025 al 29 marzo 2026. Il percorso espositivo si dipana in entrambe le sedi del Salce, in Santa Margherita e al San Gaetano.
Protagonisti della mostra in Santa Margherita sono naturalmente i manifesti storici, patrimonio del Museo trevigiano. Ne vengono esposti alcuni di notissimi, veri capisaldi della storia della comunicazione turistica, accanto ad una ampia selezione di manifesti mai sino ad oggi esposti e restaurati per l’occasione.

Museo Nazionale Collezione Salce
 > 29 MAR. 2026 
Chiesa di Santa Margherita
Via Reggimento Italia Libera, 5 - Treviso

San Gaetano
 > 29 MAR. 2026 
Via Carlo Alberto, 31 - Treviso

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La Vaccheria, “Casa della Pop Art”, ospita la prima grande mostra antologica di Mark Kostabi, artista estone-americano tra i protagonisti della scena internazionale.
Curata da Gianfranco Rosini, la mostra From Pop to Eternity presenta oltre cento opere tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, provenienti dalla collezione personale dell’artista e dalla Rosini Gutman Collection.
L’esposizione ripercorre più di quarant’anni di carriera: dagli esordi negli anni ’80 a New York, accanto a Basquiat e Haring, al successo internazionale degli anni ’90 e 2000, fino alle opere più recenti come Gaming the Course of Historye Facing the Truth, che affrontano temi legati alla mercificazione dell’arte e all’era cibernetica.
La mostra sarà visitabile fino al 29 marzo 2026 con ingresso libero.

La Vaccheria “Casa della Pop Art”
 > 29 MAR. 2026 
Via Giovanni L’Eltore, 35 (Municipio IX) – EUR Roma

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La mostra BANKSY e la Street Art è un viaggio, ricco di 80 opere, dentro uno dei movimenti artistici più dirompenti, controversi e affascinanti dell’epoca contemporanea. Curata da Daniel Buso, la mostra è organizzata da ARTIKA in collaborazione con Deodato Arte e la Città di Conegliano.
L’esposizione nasce con l’obiettivo di raccontare la street art e la sua parabola sorprendente: da forma espressiva marginale e spesso illegale, a linguaggio globale, riconosciuto, studiato e persino celebrato nelle sedi istituzionali. Il progetto curatoriale si sviluppa attorno a quattro grandi temi — ribellione, pacifismo, consumismo e lotta anti sistema — che attraversano l’opera di Banksy e dei maggiori street artist contemporanei.
Fino al 22 marzo 2026.

Palazzo Sarcinelli
 > 22 MAR. 2026 
Via XX Settembre, 132 – Conegliano (TV)

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In occasione dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026, il Mart presenta Sport. Le sfide del corpo, una mostra a cura di Antonio Calbi, direttore dell’Istituto italiano di cultura di Parigi, e Daniela Ferrari, curatrice Mart.
In un percorso tematico lungo più di due millenni e mezzo, oltre 300 opere d’arte antica, moderna e contemporanea celebrano la dimensione più straordinaria del corpo umano. Seppur con richiami all’arte antica la mostra approfondisce con particolare attenzione la produzione moderna e contemporanea, ponendo in dialogo prestigiosi prestiti, provenienti da collezioni pubbliche e private, e capolavori appartenenti alle Collezioni museali. Nel percorso, suddiviso in 8 sezioni tematiche, trovano spazio anche numerosi documenti, oggetti, trofei, fotografie, illustrazioni, pubblicità, secondo quella prospettiva multidisciplinare che da sempre caratterizza il Mart.
Fino al 22 marzo 2026.

Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
 > 22 MAR. 2026 
Corso Bettini, 43 -38068 Rovereto TN

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La Galleria Gió Marconi è lieta di annunciare Keep thinking nobody does it like you here comes the sunset, la prima mostra personale in Italia dell’artista americano Jonathan Lyndon Chase e la sua prima esposizione con la galleria.
La mostra esplora i momenti quotidiani della vita queer nera in città. Riflette sulla memoria e sulla mente, sul corpo e sull’anima, sul passare del tempo, sugli opposti e sull’equilibrio, sulla leggibilità e sull’astrazione.
Chase suddivide il piano terra della galleria in spazi interni privati, tra cui un soggiorno, una camera da letto, una cucina e un bagno. Sono questi i luoghi in cui la figura si muove e interagisce, rivelando stati emotivi, mentali e psicologici. Ogni ambiente diventa un paesaggio a sé. Gli interni agiscono come un archivio e un riflesso di questi elementi. Lo spazio stesso sembra vivo, come un corpo, con crepe, fili scoperti, tubi che gocciolano, soffitti che perdono e un tappeto che conserva molte storie.
Fino al 21 marzo 2026, martedì - sabato: 11 – 18.

GióMARCONI
 > 21 MAR. 2026 
Via Tadino, 15 – Milano

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La Paula Seegy Gallery di Milano presenta la mostra Cinque artisti per cinque materiali: Benedini, Coletta, Cuschera, Oki, De Marchi (photo), a cura di Luigi Sansone, dal 5 febbraio al 19 marzo 2026. Dedicata alla scultura contemporanea, la collettiva riunisce artisti che da anni conducono una ricerca rigorosa e personale intorno alla materia. Legno, rame, ferro, acciaio e vetro diventano strumenti di conoscenza, organismi vivi, attraversati dal tempo, dalla memoria e dall’energia. Il progetto espositivo si inserisce idealmente in una linea di continuità con le grandi sperimentazioni delle avanguardie storiche del Novecento, in particolare con il Futurismo, primo movimento artistico a concepire l’arte come intervento totale sull’esistenza e a introdurre l’uso libero e innovativo dei materiali.
Orari da martedì a sabato, ore 12 – 19.

Paula Seegy Gallery
 > 19 MAR. 2026 
Via San Maurilio, 14 - Milano
mob. +39 340 4215312
paula@paulaseegygallery.com
www.paulaseegygallery.com

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ASTRAZIONI, la nuova collettiva ospitata dalla Galleria Vik Milano e curata da Alessandro Riva, è in programma fino al 18 marzo 2026.
La mostra riunisce cinque protagonisti dell’astrazione italiana contemporanea — Marco Casentini, Leonida De Filippi, Roberto Floreani, Davide Nido e Sandi Renko — offrendo uno sguardo articolato e attuale sulle molteplici declinazioni dell’arte aniconica in Italia, tra rigore formale, sperimentazione materica, percezione visiva e dimensione ambientale.
Attraverso poetiche e generazioni diverse, la mostra racconta l’evoluzione di un linguaggio che oggi si afferma come territorio libero e aperto, capace di coniugare ricerca, sensibilità individuale e dialogo con lo spazio e con il pubblico.

Galleria Vik Milano
 > 18 MAR. 2026 
Via Silvio Pellico, 8 - Milano

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Triennale Milano presenta in collaborazione con Camera di commercio di Milano Monza Brianza Lodi la mostra White Out. The Future of Winter Sports, a cura di Konstantin Grcic e Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano, con progetto di allestimento di Konstantin Grcic Design GmbH. L’esposizione è realizzata nell'ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026.
White Out è dedicata agli sport invernali e all’intelligenza progettuale in relazione alle condizioni estreme della vita in montagna e alle prove future inevitabilmente poste dai cambiamenti climatici in atto. La mostra prende il titolo dall’espressione “White Out”, il particolare effetto ottico che si genera in alta quota quando le nuvole e il cielo bianco incontrano il paesaggio innevato che, riflettendo la luce, genera una condizione di scarsa visibilità in cui i punti di riferimento, come distanza e direzione, non sono più accessibili.
Fino al 15 marzo 2026.

Triennale Milano
 > 15 MAR. 2026 
Viale Emilio Alemagna ,6 - 20121 Milano

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A Roma, rhinoceros gallery, presenta Atto 3/3: Nello Spazio (Within Space), terzo e ultimo capitolo della trilogia espositiva realizzata in collaborazione con la galleria parigina Bigaignon www.bigaignon.com.
In programma dal 18 gennaio al 15 marzo 2026, la mostra collettiva conclude un ciclo dedicato ai tre elementi fondamentali della fotografia: luce, tempo e spazio. Dopo Atto 1/3: Under the Light e Atto 2/3: Col Tempo (With Time), questo ultimo atto pone al centro lo spazio come condizione primaria di ogni immagine, ma anche come materia sensibile, mentale e politica.
Lo spazio non è mai neutro. È ciò che attraversiamo, ciò che ci contiene e ciò che proiettiamo. In fotografia, lo spazio viene inquadrato, frammentato, ricostruito; diventa superficie, volume, profondità, illusione.

rhinoceros gallery
 > 15 MAR. 2026 
Via del Velabro, 9° - Roma

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In occasione dei 120 anni dalla nascita di Ignazio Gardella (Milano, 1905 - Oleggio, 1999), la città di Alessandria celebra uno dei più importanti protagonisti dell'architettura italiana del Novecento con la mostra Ignazio Gardella. Progettare la città, in programma dal 18 dicembre 2025 al 16 marzo 2026 presso la prestigiosa sede delle Sale d’Arte.
L’esposizione indaga diciassette progetti firmati da Ignazio Gardella tra Alessandria, Milano, Genova e Venezia attraverso documenti originali, fotografie, disegni e schizzi, insieme a una campagna fotografica realizzata appositamente per la mostra da Marco Introini ed Emanuele Piccardo, a cui si affiancano alcune fotografie storiche di Gabriele Basilico.
L’obiettivo è mostrare la capacità dell’architetto milanese di "progettare la città" attraverso architetture pensate come frammenti urbani in dialogo con il tessuto esistente. Un momento fondamentale anche per l’evoluzione dei successivi progetti gardelliani.
Fino al 15 marzo 2026.

Sale d’Arte
 > 15 MAR. 2026 
Via Machiavelli, 13 - Alessandria

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Il Museo Villa Bassi Rathgeb presenta Leonor Fini e la Collezione Grafica Bassi Rathgeb. Segni e invenzioni dal Rinascimento al Novecento, un’esposizione che offre al pubblico un percorso tra 80 opere tra disegni e stampe, realizzati tra il XVI e il XX secolo.
La mostra, a cura di Giovanni Bianchi, Raffaele Campion, Barbara Maria Savy e Federica Stevanin dal 22 novembre 2025 al 15 marzo 2026 porta nelle sale del Museo Villa Bassi Rathgeb un percorso che attraversa circa cinque secoli, dal Rinascimento alla seconda metà del Novecento, di cui fanno parte da un lato 55 opere provenienti dalla raccolta grafica della collezione del Museo, donata al Comune di Abano Terme tra il 1972 e il 1980 da Isabella Hübsch, vedova di Roberto Bassi Rathgeb, e dall’altro un corpus di lavori recentemente donati dall’ambasciatore Ugo Gabriele de Mohr, tra le più importanti donazioni mai fatte al Museo, che comprende, accanto a 24 opere grafiche di Leonor Fini, anche 14 dipinti e disegni di Cesare Tallone e del figlio Guido.


 > 15 MAR. 2026 
Via Appia Monterosso, 52 - Abano Terme (PD)
museovillabassiabano.it

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Dal 14 novembre 2025 al 15 marzo 2026, il Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini ospiterà la mostra Cartier e il Mito ai Musei Capitolini. Questa è la prima volta che il Palazzo Nuovo ospita una mostra temporanea. Le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, saranno in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con una selezione di preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.
Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha studiato, tratto ispirazione e reinterpretato il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno.
Il progetto di allestimento è a cura di Sylvain Roca, con uno straordinario contributo creativo del Maestro Dante Ferretti.

Musei Capitolini - Palazzo Nuovo, Sale al primo piano
 > 15 MAR. 2026 
Piazza del Campidoglio, 1 - 00186 Roma

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La Galleria Poggiali presenta Il cielo sopra Milano, mostra di Andreas Zampella a cura di Nicolas Ballario. Un’installazione che ricrea negli spazi della galleria uno strano e inquietante cielo stellato, che la città di Milano potrà ammirare ogni notte dall’esterno degli spazi.
In una Milano dove le stelle non si vedono più, dove il cielo è stato cancellato dall’illuminazione pubblica, dalla pubblicità, dal riflesso continuo del consumo su se stesso, la notte esiste ancora, ma non è più buia. Allora Andreas Zampella, come afferma Nicolas Ballario «compie un gesto che ha qualcosa di arcaico e insieme di profondamente contemporaneo: restituisce le stelle allo sguardo, portandole dentro una stanza».
Fino al 14 marzo 2026.

Galleria Poggiali
 > 14 MAR. 2026 
Foro Buonaparte, 52 - Milano
www.galleriapoggiali.com

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Il 6 febbraio 2026 nei locali di Villa Argentina si inaugura Solilunio: racconti a colori, personale del pittore Valente Taddei.
In esposizione una serie di recenti dipinti a olio e china su carta: sintetici lavori dal taglio narrativo, nei quali un minuscolo individuo - inconfondibile protagonista delle opere di Taddei - si ritrova in situazioni costantemente in bilico tra ironia e paradosso. L’artista propone una lettura metaforica della condizione umana, sdrammatizzando, con sottile ironia, il senso di vuoto e di caducità che l’uomo può provare dinanzi al proprio destino. La mostra, patrocinata dalla Fondazione Carnevale di Viareggio, è curata da Gianni Costa ed è organizzata dalla galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio in collaborazione con la Provincia di Lucca.
Resta aperta fino al 14 marzo 2026, con i seguenti orari: dal martedì al sabato, con orario 9.30 - 13.00; martedì e venerdì aperta anche in orario 14.30 - 17.30. Ingresso libero.

Villa Argentina
 > 14 MAR. 2026 
Via Vespucci, 44 - Viareggio (Lu)
Infoline: 0584 1647600 / 333 2318925

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Dal 15 gennaio al 14 marzo 2026, BUILDING GALLERY presenta la mostra Un mondo tutto all’aperto degli artisti Alice Cattaneo (Milano, 1976) e Marco Andrea Magni (Sorengo, Svizzera, 1975), a cura di Giovanni Giacomo Paolin. L’esposizione si sviluppa come un percorso che collega il piano terra e il primo piano della galleria, proponendo un dialogo a due voci tra opere scultoree e installazioni, in cui si intrecciano lavori preesistenti e nuove produzioni.
Il titolo della mostra e` una citazione di un racconto di Italo Calvino intitolato Dall’opaco, contenuto in La strada di San Giovanni (1990). In questo “esercizio di memoria”, Calvino descrive i luoghi della propria infanzia come un mondo fatto di linee spezzate e oblique, in cui l’orizzonte rimane l’unica retta continua possibile.
Martedì - sabato, 10 – 19.

BUILDING
 > 14 MAR. 2026 
Via Monte di Pietà, 23 - Milano
Tel + 39 02 89094995
www.building-gallery.com

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Il MAN di Nuoro accoglie l’inverno con tre proposte inedite ed originali.
Franco Mazzucchelli. Blow Up (photo) ripercorre la ricerca dell’artista milanese dagli anni Sessanta a oggi, attraverso una selezione di opere e fotografie che documentano il carattere sperimentale, sociale e partecipativo del suo lavoro caratterizzato dalla tensione verso una scultura espansa e temporanea, capace di ridefinire il rapporto tra opera, spazio e pubblico.
Fino all’8 marzo 2026.
Franco Pinna. Sardegna a colori. Fotografie recuperate 1953-67 che celebra il centenario della nascita del fotografo maddalenino, maestro della fotografia italiana del Novecento, riporta alla luce un corpus a lungo dimenticato, restituendo una dimensione nuova e sorprendente del suo sguardo: quella del colore. L’esposizione amplia la nostra percezione di un fotografo che molti hanno conosciuto solo attraverso il bianco e nero.
Fino al 1° marzo 2026.
Con Alfredo Casali. Isolitudine, infine, presenta al MAN un nucleo di opere inedite e recenti che affondano nel tema del confine poroso, dell’origine arcaica, del distacco volontario e insieme della riemersione dalle secche delle dimenticanza. Il neologismo “isolitudine” plasma nella sua pittura una condizione esistenziale complessa e affascinante: quella di chi identifica nell’isola - nelle sue coordinate fisiche, ma anche nel suo abitare l’inconscio - una necessità ancestrale di appartenenza e, insieme, un sentimento melanconico di isolamento.
Fino all’8 marzo 2026.
Orario invernale: 10:00 - 19:00. Lunedi chiuso.

MAN Museo d'Arte Provincia di Nuoro
 > 01 MAR. 2026 (Franco Pinna) 
 > 08 MAR. 2026 (Franco Mazzucchelli / Alfredo Casali) 
Via Sebastiano Satta, 27 - 08100 Nuoro
Tel +39.0784.252110
info@museoman.it

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La nuova edizione della Biennale di Fotografia dell’Industria e del Lavoro è dedicata al tema della casa con la direzione artistica di Francesco Zanot. Dieci sono le mostre allestite in sette sedi del centro storico di Bologna fino al 14 dicembre e l'undicesima mostra Living, Working, Surviving dell’artista canadese Jeff Wall, curata da Urs Stahel, è ospitata nelle Galleries di Fondazione MAST fino all’8 marzo 2026.
HOME costituisce un nuovo capitolo dell’indagine della biennale FOTO/INDUSTRIA sul rapporto tra fotografia, industria, lavoro e tecnologia in cui opere e visitatori, oltre a occupare e condividere degli spazi, sono chiamati ad abitarli.
I fotografi e gli artisti hanno da sempre lavorato sul tema della casa, analizzando i legami con l’architettura (dalle abitazioni tradizionali alle megalopoli contemporanee), la psicologia (la casa come rifugio o prigione), l’economia (dai distretti di lusso ai villaggi operai, dalla speculazione immobiliare alle crisi abitative, alla casa come luogo di lavoro), la politica (spazi condivisi o espropriati, dal welfare ai flussi migratori), sino ai cambiamenti climatici che impongono nuovi sforzi progettuali.

Fondazione MAST
 > 08 MAR. 2026 
Via Speranza, 42 - 40133 Bologna

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In occasione dei 120 anni di Villa Romana, il Museo Novecento presenta in collaborazione con Villa Romana la mostra CENTOVENTI: Villa Romana 1905-2025, a cura di Elena Agudio e Sergio Risaliti, con Mistura Allison e Eva Francioli. L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 26 ottobre 2025 all’8 marzo 2026 nelle sale al primo piano del Museo Novecento.
Fin dai suoi inizi, Villa Romana si è distinta come spazio libero e indipendente, dedicato alla sperimentazione artistica e allo scambio internazionale, lontano dai paradigmi accademici. Una missione che, nel tempo, si è trasformata in sostegno a un’arte giovane e sperimentale, capace di aprire varchi verso il futuro e di costruire nuove tradizioni a partire da una riflessione critica sul passato e sul presente.

Museo Novecento
 > 08 MAR. 2026 
Piazza Santa Maria Novella - Firenze

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È stata inaugurata Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana a cura di Sharon Hecker, storica dell’arte, allestita negli spazi espositivi della Collezione Peggy Guggenheim fino al 2 marzo 2026.
Questa mostra svela un lato più intimo e tattile di Fontana, nato da un legame profondo e duraturo con una materia umile come l'argilla, un lato che va oltre la figura iconica ed eroica conosciuta per i suoi tagli e i gesti audaci", ha poi proseguito la curatrice Hecker. "Ripercorrendo l'approccio diretto dell'artista alla ceramica, l’esposizione restituisce a questo medium il ruolo che gli spetta accanto al marmo e al bronzo, riconoscendone la forza espressiva e il valore artistico. Celebra non solo il rapporto di Fontana con i rituali del lavoro con la creta, ma anche le straordinarie potenzialità di questo materiale come strumento di sperimentazione e di libertà creativa.
L’esposizione ripercorre la produzione ceramica di Fontana, toccando due continenti e quattro decenni cruciali, e intrecciando cronologia e temi scultorei in un racconto inedito e dinamico. La sua produzione proteiforme spazia dalle sculture figurative a forme radicalmente astratte, specchio dei diversi contesti storici, sociali, politici e geografici in cui Fontana visse e operò.

Peggy Guggenheim Collection
 > 02 MAR. 2026 
Dorsoduro 701, 30123 Venezia
Tel +39 041 2405411
guggenheim-venice.it

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Triennale Milano presenta, negli spazi del Piano Parco, la mostra Vinicio Vianello. Il design del vetro a Murano, a cura di Alberto Bassi e Toni Follina. L’esposizione comprende, oltre a schizzi preparatori e fotografie storiche di contesto, nove vasi e una lampada in vetro realizzati tra il 1951 e il 1986, testimoni di una ricerca coerente e sperimentale che attraversa oltre tre decenni di attività, restituendo la centralità del vetro come luogo di incontro tra arte, design e sapere artigianale.
Gli oggetti in mostra fino al 1° marzo 2026 sono realizzati in vetro soffiato e testimoniano concetti differenti della pratica dell’artista tra cui l’asimmetria, lo spazialismo, l’orientamento verso l’industrial design e l’unione delle tecniche produttive artigianali alla logica progettuale. Gli spazi espositivi del Piano Parco sono accessibili gratuitamente negli orari di apertura di Triennale (martedì–domenica, 10.30–20.00).

Triennale Milano
 > 01 MAR. 2026 
Viale Alemagna - Milano

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Museo Novecento presenta Helen Chadwick: Life Pleasures, la prima grande mostra in Italia dedicata a una delle artiste britanniche più radicali e influenti della seconda metà del Novecento, a cura di Sergio Risaliti, Stefania Rispoli e Laura Smith. Realizzata in collaborazione con The Hepworth Wakefield e la Kunsthaus Graz, dove approderà dopo Firenze, l’esposizione inaugura simbolicamente il 25 novembre, in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.
Helen Chadwick è una delle voci più audaci e visionarie dell’arte contemporanea, presentando la prima grande retrospettiva italiana dedicata all’artista britannica che ha ridefinito i confini tra corpo, materia e immagine.
Stimolando tutti i sensi — vista, udito, tatto, olfatto e gusto — Chadwick concepiva le proprie opere per suscitare un’ampia gamma di emozioni: entusiasmo e meraviglia, desiderio e tenerezza, ma anche repulsione e disgusto.
Fino al 1° marzo 2026.

Museo Novecento
 > 01 MAR. 2026 
Piazza Santa Maria Novella – Firenze

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Gastone Novelli (Vienna 1925 – Milano 1968) è stato uno dei maggiori protagonisti della pittura italiana del secondo dopoguerra. Oggi, nel centenario della sua nascita, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia gli dedica una nuova, fondamentale mostra monografica: un’occasione per riscoprirne la qualità artistica e la carica rivoluzionaria della sua ricerca. Il progetto si inserisce nel solco delle grandi esposizioni di approfondimento che Ca’ Pesaro ha dedicato negli anni ai Maestri del secondo dopoguerra, da Cy Twombly ad Arshile Gorky, da Afro a Roberto Matta, tra gli altri.
Una ragione in più per celebrare Novelli a Venezia, geografia fondamentale nella sua vicenda artistica, è l’ingresso nelle collezioni civiche di due opere donate dagli eredi.
Fino al 1° marzo 2026.

Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna
 > 01 MAR. 2026 
Santa Croce 2076 - 30135 Venezia
Tel. +39 041 721127

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Presso Ca’ Pesaro è in corso la prima personale che un’istituzione italiana dedica a Terry Atkinson (Thurnscoe, 1939)che ripercorre oltre cinquant’anni di attività dell’artista inglese, mettendo in dialogo parola, immagine, storia e politica.
L’artista è un motore di significati è il titolo dell’esposizione, a cura di Elisabetta Barisoni e Elena Forin, che presenta un nucleo significativo di opere che attraversano le diverse fasi della ricerca dell’artista, recentemente entrato nelle collezioni della Tate Gallery di Londra. Il percorso nelle Sale Dom Pérignon costruisce una riflessione profonda sul tema centrale della guerra e sul ruolo dell’arte come strumento di conoscenza e presa di posizione. La mostra veneziana esplora proprio questa tensione tra pensiero e visione, tra concetto e immagine, che caratterizza l’intera opera di Atkinson.
Fino al 1° marzo 2026.

Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna
 > 01 MAR. 2026 
Santa Croce, 2076 - 30135 Venezia
Tel. +39 041 721127

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Con la Terza Risonanza, in programma fino al 1° marzo 2026, la GAM di Torino prosegue il suo percorso di indagine sui linguaggi dell’arte contemporanea, articolando un nuovo nucleo tematico che esplora l’incontro tra incanto, sogno e inquietudine. L’incanto a cui qui si fa riferimento non è mai pacificato né puramente estetico: si alimenta di ambiguità, di slittamenti percettivi, di quelle crepe sottili che si aprono nella superficie del reale e ne svelano il lato più fragile, misterioso o perturbante.
Le mostre che compongono questa Risonanza offrono esperienze visive e sensoriali in cui la fragilità dei materiali, l’uso della luce e dell’ombra, l’ambiguità e la rivelazione delle immagini, conducono il pubblico in un paesaggio sconosciuto, poetico e perturbante.
Artisti: Notti, Linda Fregni Nagler, Elisabetta Di Maggio, Lothar Baumgarten.

GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino - Primo piano
 > 01 MAR. 2026 
Via Magenta, 31 - 10128 Torino

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Le sale canoviane del Museo Correr accolgono il primo capitolo del ciclo Dialoghi Canoviani, dedicato all’incontro tra la scultura di Antonio Canova e la ricerca contemporanea. Protagonista di questa edizione è Karen LaMonte con la mostra Nocturnes, a cura di Chiara Squarcina e Eraldo Mauro.
L’esposizione mette in dialogo il linguaggio neoclassico di Canova con la poetica visionaria di Karen LaMonte, artista statunitense nota per le sue sculture in vetro, ceramica e bronzo che indagano l’identità, la presenza e l’assenza del corpo umano attraverso l’abito.
Fino al 28 febbraio 2026.

Museo Correr
 > 28 FEB. 2026 
San Marco, 52 - 30124 Venezia
Tel. +39 041 2405211

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Nasce a Roma bocal, il nuovo spazio non profit dei Pieux Établissements de la France à Rome (Pii Stabilimenti della Francia a Roma) dedicato all’arte contemporanea.
Sotto la direzione artistica di Isabella Vitale, storica dell’arte e curatrice, bocal si configura come un luogo di confronto, sperimentazione e dialogo, aperto ad artiste e artisti della scena francese e internazionale. Le autrici e gli autori invitati svilupperanno progetti e opere site-specific, concepiti in relazione diretta con gli spazi dell’istituzione.
bocal inaugura la sua attività con la mostra Preziosa, dal 20 novembre 2025 al 20 febbraio 2026, doppia personale di Alix Boillot e Mercedes Klausner a cura di Isabella Vitale: un’esplorazione del tema dell’acqua come elemento vitale e simbolico, principio generatore e trasformativo che unisce le due ricerche artistiche in un dialogo fluido e sensibile.
Martedì e giovedì 16-19, mercoledì, venerdì e sabato su appuntamento su bocal@pefr.it.

bocal
 > 20 FEB. 2026 
Via di Santa Giovanna d’Arco, 4 – 00186 Roma
www.pieuxetablissements.it

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Dall’8 novembre 2025 al 15 febbraio 2026, nei rinnovati spazi dell’Antico Ospedale San Giuseppe, apre al pubblico Provincia Novecento. Arte a Empoli 1925–1960, un’esposizione promossa dal Comune di Empoli e dalla Fondazione CR Firenze, a cura di Belinda Bitossi, Marco Campigli, Cristina Gelli e David Parri.
Mamiano di Traversetolo – Parma A distanza di cent’anni, una grande mostra racconta come, in una provincia apparentemente lontana dai centri cittadini, si sia accesa una delle esperienze più originali del Novecento toscano.
In mostra oltre 150 opere, molte delle quali mai esposte prima e provenienti da collezioni pubbliche e private, che ripercorrono trentacinque anni di vicende artistiche e umane capaci di proiettare Empoli nel panorama culturale nazionale come “provincia del Novecento”.

Antico Ospedale San Giuseppe
 > 15 FEB. 2026 
Via Paladini - Empoli (Fi)

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Dall’11 ottobre 2025 al 15 febbraio 2026, Pirelli HangarBicocca presenta This Will Not End Well, la prima retrospettiva dedicata al lavoro di Nan Goldin come filmmaker. A Milano la mostra riunisce il più grande corpus di slideshow mai presentato, include una installazione sonora appositamente commissionata e offre l’occasione di esporre per la prima volta in Europa in un contesto museale i suoi due più recenti slideshow.
La retrospettiva è allestita in diverse strutture architettoniche, definite come padiglioni, progettati dall’architetta Hala Wardé, che già in varie occasioni ha collaborato con Goldin. Ciascun padiglione è concepito in risposta a un’opera specifica, e tutti insieme formano un villaggio. Benché il titolo della mostra (Non finirà bene) possa suonare cupo, è contestualmente carico di un’ironia benevola, ed esprime con forza la "caratteristica, incrollabile joie de vivre" di Goldin.
Giovedì, venerdì, sabato e domenica 10.30 - 20.30.

Pirelli HangarBicocca
 > 15 FEB. 2026 
Via Chiese, 2 - Milano

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Dopo due anni di ricerca e di dialogo con artisti italiani e internazionali con l’obiettivo di dare vita a un ecosistema culturale multidisciplinare e partecipativo, dal 15 novembre 2025 apre negli spazi ritrovati di Palazzo Soranzo Novello a Castelfranco Veneto (TV) la mostra PORTOFRANCO a cura di Rossella Farinotti.
Il percorso si articola lungo gli ampi spazi di accesso e i tre piani del Palazzo (Ex dimora settecentesca e successivamente sede bancaria fino agli anni Duemila) e si accompagna a un public program che prevede talk, performance, laboratori, percorsi di accessibilità, residenze e collaborazioni con realtà artigiane ed eccellenze locali. Attraverso le opere di 23 artisti – alcune appositamente concepite per l’occasione – PORTOFRANCO restituisce al pubblico un luogo dalla storia stratificata, che dal Medioevo al 2017 (anno in cui la banca è fallita) ha custodito infinite vicende e identità, e che oggi si rigenera come laboratorio culturale in evoluzione, pronto ad accogliere il futuro Museo Civico di Castelfranco Veneto.
Fino al 14 febbraio 2026.

Palazzo Soranzo Novello
 > 14 FEB. 2026 
Castelfranco Veneto (TV)

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Enigmi. Oltre l’apparenza 1969-1985 è la grande mostra antologica dedicata a Gabriella Podini, organizzata a quarant’anni dalla sua prematura scomparsa. L’esposizione sarà ospitata a Lodi, negli spazi di Bipielle Arte, dal 24 gennaio al 15 febbraio 2026. La mostra, curata da Marina Arensi, riunisce un’ampia selezione di opere provenienti dall’Archivio Gabriella Podini e da collezioni private, con l’obiettivo di restituire al pubblico la complessità e la forza visionaria della ricerca dell’artista.
Il linguaggio di Podini si distingueva nettamente da quello degli artisti locali, rivelando un respiro internazionale maturato grazie ai numerosi viaggi e ai periodi di studio trascorsi in diverse città europee. Tra queste, Parigi ha occupato un ruolo centrale: culla perenne dell’arte e luogo di incontri, confronti e amicizie che contribuirono a formare lo sguardo dell’artista.
Govedì e venerdì: dalle 16:00 alle 19:00, sabato e domenica: dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:00.

Bipielle Arte
 > 15 FEB. 2026 
Via Polenghi Lombardo - Spazio Tiziano Zalli - Lodi (Mi)

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All'interno del Palazzo Comunale di Montecatini si sta svoilgendo la mostra Il Novecento di Catarsini. Dalla macchia alla macchina, quarta tappa (dopo Firenze, Viareggio e Pisa) dell’esposizione itinerante a cura della Fondazione Alfredo Catarsini 1899 ETS, il cui progetto espositivo è promosso e realizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Montecatini Terme.
La mostra, che sta destando notevole interesse e prosegue fino al 15 febbraio 2026, è una ricca retrospettiva sulla carriera di Alfredo Catarsini, artista e intellettuale viareggino nato nel 1899 e scomparso nel 1993, che ha attraversato tutto il “secolo breve” e che oggi suscita un rinnovato interesse da parte degli amanti dell’arte grazie alla Fondazione che porta il suo nome e che da oltre cinque anni si occupa di valorizzarne l’opera artistica.
Orario: ma-ve ore 10-12; sa-do ore 10.30-12.30 e 15.30-18.30; lunedì chiuso.

Mo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art)
 > 15 FEB. 2026 
Viale Giuseppe Verdi, 46 - Montecatini Terme (PT)
Tel. 366.7529702 (in orario d’apertura)
E-mail: mocamct@gmail.com
www.fondazionecatarsini.com

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La Fondazione Bevilacqua La Masa è lieta di annunciare la mostra Epifanie, dedicata a Luigi Voltolina, che si terrà negli spazi di Palazzetto Tito dal 17 gennaio al 15 febbraio 2026. L’esposizione presenta un’ampia selezione di opere, che propongono al pubblico una originale lettura critica del percorso dell’artista, tra tensione espressiva ed economia del segno.
La Fondazione dedica una mostra monografica a Voltolina con l’obiettivo di valorizzare una figura di rilievo della scena artistica veneziana, protagonista di un percorso coerente e riconoscibile,
già presente in alcune mostre storiche dell’Istituzione, vincitore recentemente del Premio Mestre di Pittura.
Orari: dal mercoledì alla domenica, dalle 10.30 alle 17.30.

Fondazione Bevilacqua La Masa - Palazzetto Tito
 > 15 FEB. 2026 
Dorsoduro 2826 – Venezia

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Queens & Ducks è il progetto espositivo di Patrick Mimran al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci dal 12 settembre 2025 all'11 gennaio 2026 (data prorogata al 15 febbraio 2026).
Due serie inedite di immagini site-specific, allestite nei Chiostri rinascimentali e nel Padiglione ferroviario, riflettono sul significato e sulla metamorfosi della composizione visiva contemporanea, in un dialogo sorprendente con gli spazi e il patrimonio scientifico e architettonico del Museo.

Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo Da Vinci
 > 15 FEB. 2026 
Via San Vittore, 21 - Milano
www.museoscienza.org

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Triennale Milano presenta dal 12 dicembre 2025 al 15 febbraio 2026 la mostra Ettore Sottsass. Mise en scène, a cura di Barbara Radice, Micaela Sessa e Studio Sottsass, e con l’art direction di Christoph Radl.
L’esposizione, che riunisce circa 1.200 fotografie in bianco e nero e a colori scattate tra il 1976 e il 2007, si concentra sulla dimensione della vita privata di Ettore Sottsass, attraverso un’ampia selezione di fotografie che ritraggono vari momenti, sia pubblici che privati, della vita personale e professionale del grande architetto. La mostra apre un nuovo capitolo della ricerca dedicata alla figura di Ettore Sottsass che da diversi anni Triennale, insieme a Studio Sottsass, porta avanti. Il titolo della mostra si riferisce all’idea di Ettore Sottsass che la vita, un poco come per la Commedia dell’Arte, assomigli appunto, alla “messa in scena”, abbastanza improvvisata di un vago canovaccio.
Martedì – domenica: 10.30 - 20.00.

Triennale Milano
 > 15 FEB. 2026 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano

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Triennale Milano presenta la mostra Fabio Mauri. De Oppressione, realizzata da Associazione Genesi in collaborazione con Triennale Milano e Studio Fabio Mauri – Associazione per l’Arte L’Esperimento del Mondo, in occasione del centenario della nascita dell’artista.
La mostra è dedicata al tema dell’oppressione nell’opera di Fabio Mauri (Roma, 1926 – 2009), tra i più importanti protagonisti dell’avanguardia italiana del secondo dopoguerra, e avvia le celebrazioni per il centenario della sua nascita che cadrà nel 2026 e che includerà diversi eventi, tra cui grandi mostre retrospettive itineranti, nonché la pubblicazione del catalogo generale delle opere. L’esposizione si tiene nella città di Milano, dove l’artista ha soggiornato a lungo, rimanendone profondamente legato. Mauri è stato un autore capace di interrogare come pochi altri il “secolo breve” nelle sue contraddizioni, tra memoria, ideologia e potere delle immagini. La sua opera, che ha spaziato dalla pittura al disegno, dalla scultura alla performance, dall’installazione alla scrittura, è segnata da una tensione costante tra dimensione individuale e collettiva, tra simbolo e documento, tra etica e determinismo storico.
Fino al 15 febbraio 2026.

Triennale Milano
 > 15 FEB. 2026 
Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano

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La grande personale di Stefano Chiassai, a cura di Gianluca Ranzi, dal titolo Stefano Chiassai. Incantamento, esposta dal 26 ottobre all’8 febbraio 2026 e patrocinata dal Comune di Pietrasanta e dalla Provincia di Lucca, si dispiega negli spazi suggestivi del monumentale Complesso di Sant’Agostino a Pietrasanta, città candidata a Capitale dell’Arte contemporanea 2027.
Oltre cento opere, in gran parte inedite, tra sculture monumentali, arazzi, disegni su carta ed elementi di design, trasformano gli ambienti storici del complesso, ex convento trecentesco, in un itinerario immersivo e vivace che si estende dalla navata alla Sala dei Putti, dal coro alla Sala del Capitolo, fino alla piazzetta del Campanile, adiacente alla Piazza del Duomo, dove si staglia la scultura in bronzo RISPETTO, totem alto tre metri e mezzo che, con caratteristiche appartenenti alla sfera umana, delle flora e della fauna, rappresenta un inno alla gentilezza, all’accoglienza e alla cura dell’altro.

Complesso di Sant’Agostino e altri luoghi
 > 08 FEB. 2026 
Pietrasanta (Lucca)

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Ferrara / Ravenna – Due grandi città d’arte unite da un unico filo conduttore: Marc Chagall. La Fondazione Ferrara Arte e il MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna hanno siglato una convenzione per promuovere in sinergia le mostre che, nell’autunno 2025, rendono omaggio al genio poetico e visionario del maestro russo.
Al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, fino all’8 febbraio 2026, Chagall, testimone del suo tempo racconta in maniera esemplare – attraverso 200 opere – come l’artista, straordinario narratore sospeso tra il reale e il fiabesco, sia stato capace di trasformare l’esperienza personale in una profonda riflessione condivisa e di farsi cantore della bellezza e della gioia di vivere.
Al MAR di Ravenna, fino al 18 gennaio 2026, è in scena Marc Chagall in mosaico. Dal progetto all’opera, una mostra che esplora il legame tra la poetica dell’artista e l’arte musiva, con una selezione di opere, bozzetti e studi che raccontano l’incontro tra colore, materia e spiritualità.

Palazzo dei Diamanti – Fondazione Ferrara Arte
 > 08 FEB. 2026 
Corso Ercole I d’Este 21, Ferrara
www.palazzodiamanti.it

MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna
 > 18 GEN. 2026 
Via di Roma, 13 - Ravenna
www.mar.ra.it

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Simone Frittelli e Michela Rizzo sono lieti di presentare l'esposizione Francesco Jodice. Torre Branca e altri luoghi comuni.
La mostra, in collaborazione con Fondazione Dalmine, riunisce tre progetti emblematici di Francesco Jodice, realizzati in occasione di importanti committenze istituzionali: Margini (2017), Falansterio (2020) e Torre Branca (2023). Insieme, le opere di Jodice delineano un percorso che indaga il potere simbolico delle architetture italiane e la loro capacità di raccontare, spesso in modo indiretto, i grandi cambiamenti sociali e culturali del nostro Paese.
Fino al 7 febbraio 2026 dal martedì al sabato, ore 14:30 - 19:30 e su appuntamento.

Galleria Frittelli Rizzo
 > 07 FEB. 2026 
Viale Stelvio 66, Milano
info@frittellirizzo.net

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La Galleria Michela Rizzo è lieta di presentare Quando il cielo finisce, seconda mostra personale di Andrea Mastrovito. L’esposizione inaugura i nuovi spazi di Palazzo Palumbo Fossati a Venezia, segnando un momento di rinnovamento e continuità nella storia della galleria.
Con questo nuovo progetto, Mastrovito mette in scena un tributo agli artisti storici che hanno contribuito al percorso della Galleria Michela Rizzo, reinterpretandone le opere e intrecciandole con il proprio immaginario visivo. Il punto di partenza si trova nella mostra La diseducazione al reale (2021), che aveva inaugurato la collaborazione con la galleria e posto le basi per una riflessione sul disegno come linguaggio stratificato e dispositivo di riscrittura del reale.
Fino al 7 febbraio 2026. Martedì-sabato, 10:30-13:00 - 15:00-19:00.

Galleria Michela Rizzo Palazzo Palumbo Fossati
 > 07 FEB. 2026 
San Marco, 2597 - 30124 Venezia (VE)
Tel +39 3355443326 / +39 0418391711
Email: info@galleriamichelarizzo.net

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In occasione del Centenario della nascita di Rachele Bianchi (Milano, 1925 – 2018), l’Archivio presenta Figura Forma. 100 anni di Rachele Bianchi, una mostra che attraverso circa un centinaio di opere, ripercorre il percorso creativo dell’artista. L’esposizione, allestita negli spazi di Palazzo Pirelli, Sede del Consiglio regionale della Lombardia, è visitabile dal 14 gennaio al 6 febbraio 2026 e vede la co-curatela di Erika Lacava e dell’Archivio.
Rachele Bianchi, scultrice e pittrice autodidatta, ha lasciato un corpus di oltre 1.600 opere tra sculture, bassorilievi, dipinti e disegni, costruendo una poetica riconoscibile, centrata sull’evoluzione della figura femminile come archetipo e simbolo. È una delle prime artiste donne che ha ottenuto dei riconoscimenti pubblici a Milano e in Regione Lombardia: la sua scultura Personaggio, collocata in via Vittor Pisani, è la prima opera pubblica della città realizzata da una donna e dedicata alle donne e rappresenta un simbolo di inclusione e uguaglianza. Altre 13 opere, tutte raffiguranti la figura femminile, sono presenti in Lombardia in altrettanti spazi pubblici. Il contributo artistico e sociale dell’artista è stato ulteriormente riconosciuto nel 2019 con la menzione tra le prime cento donne al Famedio di Milano, un riconoscimento riservato a chi ha lasciato un’impronta significativa nella storia e nella cultura della città.
Orari: lunedì - giovedì 9.00 – 18.00 | venerdì 9.00 – 13.00.

Palazzo Pirelli - Sede del Consiglio regionale della Lombardia
 > 06 FEB. 2026 
Via Fabio Filzi, 22 - Milano
www.archiviorachelebianchi.it
Info: info@archiviorachelebianchi.it

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Giacomo Balla, un universo di luce. La collezione della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea dal 10 ottobre 2025 al 1 febbraio 2026 riunirà per la prima volta, fuori dalla sede romana di appartenenza, nelle sale del Palazzo del Governatore di Parma, tutti i lavori e capolavori del grande artista custoditi nel museo della capitale. Si tratta di un ingente prestito, di oltre 60 opere, della più completa collezione pubblica del percorso di ricerca di Giacomo Balla, mai esposta in precedenza nella sua interezza.
Tra gli artisti più “rivoluzionari” del Novecento, tanto da riconoscere in lui il “Leonardo da Vinci del XX secolo” – come amava definirsi – Giacomo Balla (Torino, 1871-Roma, 1958) sarà celebrato a Parma con una retrospettiva senza precedenti. Pittore della luce come fu già definito nel 1908, la luce è sempre stata la sua fonte d’ispirazione, il soggetto e insieme l’oggetto di un’indagine appassionata inseguita per tutta la vita senza soluzione di continuità.

Palazzo del Governatore
 > 01 FEB. 2026 
Piazza Giuseppe Garibaldi, 19 - 43100 Parma

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ANIMAN, piattaforma dedicata alla fotografia d'arte e a iniziative filantropiche con uno sguardo sensibile rivolto al mondo animale e naturale, presenta dal 10 ottobre al 6 dicembre 2025 a Fabbrica Eos a Milano, la mostra Dancing with Nature, progetto ideato e realizzato dal fotografo Ruggero Rosfer e a cura di Maria Vittoria Baravelli. Ventuno immagini mozzafiato di Ruggero Rosfer, rigorosamente in bianco e nero, in cui un branco di sei elefanti e due ballerini di danza classica dialogano in uno scenario incontaminato in Sudafrica, a nord di Johannesburg.

Fabbrica Eos - Milano
 > 01 FEB. 2026 
Viale Pasubio, 8/a - 20154 Milano
Tel 02 659 6532

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Per la prima volta in Italia, arriva a Palazzo Roverella una grande mostra monografica che celebra l’opera dell’acclamato fotografo newyorkese Rodney Smith (1947-2016).
L’ampia retrospettiva curata da Anne Morin espone oltre cento opere evocative di Smith e sarà visibile dal 4 ottobre al primo febbraio 2026.
La mostra Rodney Smith. Fotografia tra reale e surreale introduce il pubblico italiano a un grande protagonista della fotografia, noto per la sua inconfondibile estetica: un raffinato connubio di eleganza classica, composizione rigorosa e ironia elegante e surreale, che ha richiamato paragoni con le opere del pittore René Magritte. A lungo acclamato per le iconiche immagini in bianco e nero che combinano ritratto e paesaggio, Rodney Smith ha dato vita a mondi incantati e visionari pieni di sottili contraddizioni e sorprese. Realizzate con il solo ausilio di pellicola e luce naturale, le sue immagini oniriche, mai ritoccate, si distinguono per una meticolosa cura artigianale e una straordinaria precisione formale.

Palazzo Roverella
 > 01 FEB. 2026 
Via Giuseppe Laurenti, 8/10 - 45100 Rovigo

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L’autunno di CAMERA - Centro italiano per la Fotografia di Torino vedrà protagonista una figura straordinaria della cultura mondiale del Novecento: la fotografa americana Lee Miller. La nuova mostra, curata dal direttore artistico di CAMERA Walter Guadagnini, presenterà fino al 1° febbraio 2026 oltre 160 immagini tutte provenienti dai Lee Miller Archives, molte delle quali pressoché inedite, per una chiave di lettura sia pubblica che intima del suo lavoro e della sua straordinaria personalità. L’esposizione Lee Miller. Opere 1930-1955 dà inoltre il via ai festeggiamenti per i 10 anni del Centro con un programma ampio e articolato lungo un anno, dedicato al mondo della fotografia nelle sue infinite sfaccettature.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia
 > 01 FEB. 2026 
Via delle Rosine, 18 - Torino
www.camera.to

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La Paula Seegy Gallery rende omaggio a Gillo Dorfles, poliedrica figura del panorama artistico e culturale contemporaneo, con la mostra Gillo Dorfles. Ibridi e personaggi a cura di Martina Corgnati, esposta dal 20 novembre 2025 al 31 gennaio 2026.
L’esposizione, con una selezione accurata di opere tra disegni, dipinti, sculture, piatti e ciotole in ceramica - realizzate tra il 1946 e il 2013 -, ripercorre il lungo e brillante percorso dell’artista e critico, la cui presenza intelligente, ironica e carismatica ha segnato profondamente la scena dell’arte. Nel corso della sua vita, Dorfles ha saputo coniugare l’attività teorica e quella artistica mantenendo una posizione indipendente dai conformismi e dalle convenzioni accademiche, elaborando al contempo intuizioni critiche, teorie innovative e un linguaggio visivo del tutto personale: due dimensioni complementari di una medesima, coerente ricerca.
Orari da martedì a sabato, ore 12 – 19.

Sede Paula Seegy Gallery
 > 31 JAN. 2026 
Via San Maurilio, 14 - Milano
paula@paulaseegygallery.com
mob. +39 340 4215312
www.paulaseegygallery.com

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Nell’ambito di XMAS Maroncelli District 2025, la Galleria Paola Colombari presenta IronicaMente, la mostra personale di Marilù S. Manzini, artista poliedrica che segue molteplici filoni di ricerca artistica, muovendosi tra reale e immaginario. A cura di Alessandra Bertolè Viale, dal 3 dicembre al 27 gennaio 2026 in mostra negli spazi di Via Maroncelli un nucleo di lavori dalla prosa narrativa sottile e dallo stile ironico. Per l’occasione sarà presentato l’ultimo libro dell’artista dal titolo “La memoria del cuore”, edito da Piemme Mondadori.

Galleria Paola Colombari
 > 27 JAN. 2026 
Via Maroncelli - Milano

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Nel cuore verde di Villa Borghese, tra gli alberi secolari e le architetture armoniche che disegnano uno dei luoghi più iconici di Roma, il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese ospita fino al 25 gennaio 2026 la mostra Deus sive natura di Silvia Scaringella.
Un dialogo tra uomo, natura e architettura prende forma all’interno di uno spazio simbolico restituito vent’anni fa alla cittadinanza, che, accanto alle opere di de Chirico, Warhol e tanti altri maestri del Novecento, accoglie la ricerca di una giovane scultrice capace di tradurre in materia la tensione fra equilibrio e metamorfosi.
Orari: dal martedì al venerdì ore 10.00-16.00, sabato e domenica ore 10.00-19.00.

Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese
 > 25 JAN. 2026 
Via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4 - 00197 Roma
Info: tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00)
www.museiincomuneroma.it / www.museocarlobilotti.it

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Dal 30 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026 il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese ospita la mostra Echi barocchi e visioni urbane: un percorso alla scoperta delle opere di Piero Mascetti, un viaggio immersivo tra olio, colore e materia e un’occasione per esplorare la produzione dell’artista dagli esordi a oggi.
La mostra presenta circa trenta opere, dagli anni Novanta a oggi, che ripercorrono il percorso dell’artista e del suo mondo creativo. Saranno attraversate così le diverse fasi della ricerca artistica di Mascetti, a partire dalle sue radici formative e dal suo dialogo con il Barocco romano.
Le opere esposte testimoniano la sua padronanza della pittura a olio e l’attenzione alla storia dell’arte, rivelando un forte legame con la tradizione e insieme la capacità di reinterpretarla con sguardo personale, in una pittura sospesa tra memorie iconiche e astrazione.
Orari: dal martedì al venerdì 10.00-16.00; sabato e domenica 10.00-19.00. Chiuso il lunedì.

Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese
 > 25 JAN. 2026 
Via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4 - 00197 Roma

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Dal 23 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026, la Fabbrica del Vapore ospita Artificial Beauty, la prima grande mostra istituzionale di Andrea Crespi nel capoluogo lombardo a cura di Alisia Viola e Sandie Zanini. Milano accoglie un artista che sta ridefinendo, con linguaggi ibridi e visioni stratificate, il rapporto tra arte, tecnologia e società.
Veneri classiche vs corpi sintetici, umano vs artificiale, passato vs futuro, emozionale vs computazionale: tra opere iconiche e site-specific, l’utilizzo di medium e tecnologie differenti, Artificial Beauty è un’indagine profonda e trasversale che attraversa i linguaggi visivi contemporanei e ne restituisce un corpo nuovo, sensibile, in costante oscillazione tra memoria e futuro. Il punto di partenza è il concetto di bellezza, osservato oggi nella sua trasformazione più radicale: non più armonia delle forme, ma territorio di sperimentazione e campo di tensione continua tra fisico e digitale, umano e macchina, emozione e algoritmo.

Fabbrica del Vapore
 > 25 JAN. 2026 
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - 20154 Milano

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Frutto di una ricerca tra le opere premiate con il Premio Termoli a partire dagli anni Sessanta oggi nucleo della collezione permanente del MACTE, fino al 24 gennaio 2025 il Museo di Arte Contemporanea di Termoli presenta la mostra SCOLLAMENTI: La collezione in circolo a cura di Caterina Riva.
Caterina Riva, direttrice del MACTE e curatrice della mostra, ha scelto le opere esposte tra quelle parte della collezione del Premio Termoli, non soltanto per celebrarne i settant’anni di vita, ma soprattutto, approfondendo le ricerche e i materiali dei 20 tra artisti e artiste coinvolti, per sottolineare come dal 1955 ad oggi, il Premio sia stato uno straordinario inventario del dinamismo dei linguaggi dell’Arte.
Con l’intenzione di mettere in risalto alcune opere di artisti poi premiati dal successo, come Carla Accardi e Mario Schifano, ma anche di riportare all’attenzione del pubblico opere che esposte recentemente in altri musei, come quelle di Riccardo Lumaca e Tomaso Binga, l’esposizione consentirà al pubblico anche di riscoprire le opere di Carlo Carchietti, Pino Pinelli, Mimmo Conenna e LeoNilde Carabba.

MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli
 > 24 JAN. 2026 
Via Giappone - Termoli (CB)
www.fondazionemacte.com

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ADI Design Museum presenta Alchimia, La rivoluzione del design italiano a cura di Franc¸ois Burkhardt, Tobias Hoffmann, Alessandro Guerriero, una grande retrospettiva dedicata al movimento Alchimia, un'esperienza artistica e culturale irripetibile, che si oppose all’omologazione estetica, rivendicando la libertà creativa come forma di critica culturale. Fondato a Milano nel 1976 dai fratelli Alessandro e Adriana Guerriero, Studio Alchimia fu un laboratorio interdisciplinare in cui si incontravano design, architettura, arti visive, moda, musica e performance. Vi presero parte figure di primo piano come Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele De Lucchi e molti altri.
Dopo la tappa berlinese al Bröhan-Museum, la mostra arriva a Milano in una versione completamente ripensata. Sotto il patronato congiunto del Presidente Federale Tedesco Frank-Walter Steinmeier e del Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella, la mostra celebra un capitolo cruciale della cultura visiva europea, riportando a Milano lo spirito libero ed eclettico di Alchimia (© photo: Emilio Tremolada).
Fino al 22 gennaio 2026.

ADI Design Museum
 > 22 JAN. 2026 
Piazza Compasso d'Oro 1 - Milano, 20154
(Ingresso da Via Ceresio 7 – Via Bramante 42 – Piazzale Cimitero Monumentale)

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La Galleria del Ridotto di Cesena presenta la mostra Oltre il pensiero musivo a Ravenna inserita nel calendario della nona edizione della Biennale di Mosaico contemporaneo (18 ottobre 2025 - 18 gennaio 2026) che vive il mosaico come ponte fra passato e presente, nella città italiana che ha reso celebre nei secoli questa tecnica artistica e continua ancora oggi a darle lustro riconfermandone l’attualità.
La mostra ha l’obiettivo di far conoscere il Mosaico Contemporaneo di matrice ravennate. L’esposizione, a cura di Marianna Alfano e Sandro Malossini con testi a catalogo di Pasquale Fameli, Luca Maggio, Pierluca Nardoni, rimarrà allestita fino a lunedì 8 dicembre e sarà aperta al pubblico il venerdì dalle ore 16:00 alle ore 19:00, sabato, domenica e festivi, dalle ore 10:30 alle ore 12:30 e dalle ore 16:00 alle ore 19:00.

Galleria del Ridotto di Cesena
 > 18 JAN. 2026 
Corso Giuseppe Mazzini, 1 – Cesena (Forlì)

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Nell’ambito della IX Biennale di Mosaico Contemporaneo di Ravenna in corso al MAR, fino al 18 gennaio 2026, Palazzo Rasponi dalle Teste di Ravenna ospita le mostre personali parallele Breath, dell’artista di origini pakistane, che vive e lavora a New York, Shahzia Sikander (photo), in collaborazione con la Galleria Valentina Bonomo e Studies in Mosaics, dell’artista libanese Omar Mismar, a cura di Serena Simoni e Daniele Torcellini realizzate grazie al contributo della Regione Emilia – Romagna, di Marcegaglia Ravenna, della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e di Orsoni Venezia 1888.
Recentemente ospitati alla Biennale di Venezia 2024, i due esplorano temi legati all’identità, alle politiche di genere, alle tensioni sociali e ai conflitti del presente. Sikander sovverte le tradizioni pittoriche dei manoscritti dell'Asia centrale e meridionale, servendosi di un’ampia gamma di forme espressive – pittura, disegno, stampa, animazione digitale, mosaico, scultura e vetro. Mismar, che lavora non solo con il mosaico ma anche con video, fotografia e installazioni, si ispira ai mosaici antichi dell’area mediterranea orientale, precariamente conservati in contesti segnati dalle guerre. Orari: dal martedì al venerdì 15.30-19; sabato e domenica e festivi 11-19. Chiuso ogni lunedì dal 27 ottobre. Chiuso il 25 dicembre e il 1° gennaio.

Palazzo Rasponi dalle Teste
 > 18 JAN. 2026 
Piazza John Fitzgerald Kennedy, 12 - 48121 Ravenna
Tel 0544 482628

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Il mosaico a Ravenna è un ponte fra passato e presente. Conservando tra le sue mura alcuni dei più significativi esempi di mosaico dell’antichità, la città ha reso celebre questa tecnica artistica e continua ancora oggi a testimoniarne l’intensità. Dal 18 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026 a Ravenna va in scena la IX Biennale di Mosaico Contemporaneo.
Il titolo Luogo condiviso, chiave di lettura di questa IX edizione, invita a esplorare le iniziative in programma a partire dall’idea che il mosaico sia un linguaggio che innesca relazioni, tra le tessere e tra le persone.
Il mosaico, come tecnica artistica che ci mette a contatto con la materia, come arte pubblica e come pelle sensibile dell’architettura e degli spazi urbani, ci ricorda che mettere i piedi sulle stesse tessere, o ritrovarsi di fronte alla stessa luce riflessa, può essere un atto politico. Gli appuntamenti della IX Biennale di Mosaico Contemporaneo coinvolgono musei, chiostri, monumenti, gallerie, laboratori, associazioni culturali, spazi temporanei e simbolici, per valorizzare il mosaico nei molteplici ambiti in cui si esprime e che Ravenna ben rappresenta: ricerca artistica, alto artigianato, arti applicate, formazione, restauro, attività economiche e imprenditoriali.

MAR - Museo d’Arte della città di Ravenna e Palazzo Rasponi dalle Teste
 > 18 JAN. 2026 

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Viene prorogata al 18 gennaio 2026 la mostra PYSANKA – la bellezza fragile dell’Arte Ucraina che ripercorre, attraverso una selezione di 74 pysanky d’autore e 18 opere pittoriche – realizzati dagli artisti ucraini Larysa Iskiv, Volodymyr Lutsyk, Lilia Babiak e Ala Zarvanytska – l’evoluzione dell’antica tecnica artistica ucraina nel dipingere i gusci delle uova, dalla tradizione alle opere contemporanee.
La Pysanka, guscio d’uovo decorato con l’utilizzo di cera d’api, è una delle antiche forme di arte popolare ucraina, le cui radici risalgono all’epoca precristiana.
Ospitata dal 18 aprile 2025 presso la Dipendenza della Casina delle Civette dei Musei di Villa Torlonia, l’esposizione dell’Associazione Culturale OBERIG è curata da Ala Zarvanytska ed è promossa da Roma Capitale.
Dal martedì alla domenica ore 9.00-19.00.

Musei di Villa Torlonia - Dipendenza della Casina delle Civette
 > 18 JAN. 2026 
Via Nomentana, 70 - Roma
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 - 19.00)
www.museivillatorlonia.it
www.museiincomuneroma.it

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Fabbrica del Vapore e Scalpendi presentano Milano città che sale: la prima mostra a episodi dedicata a celebrare lo spirito e la vitalità della città di Milano. Dal 14 luglio 2025 al 18 gennaio 2026, un viaggio unico che rende omaggio alla metropoli che, nel corso dei decenni, ha accolto menti brillanti e realtà sociali diverse, intrecciando connessioni che hanno plasmato una visione progettuale di respiro internazionale.
La mostra è composta da sette episodi/esposizioni, ciascuno della durata di 21 giorni, che raccontano insieme questa straordinaria storia collettiva. Attraverso il racconto del contributo di sette figure e movimenti emblematici dagli anni ’40 a oggi, “Milano città che sale” svela come la città si sia costruita e sviluppata non solo sul piano intellettuale e artistico, ma anche imprenditoriale e culturale. Da Elio Vittorini a Giovanni Testori e Albe Steiner, dal Laboratorio di comunicazione militante alla Milanottanta, fino alle più recenti esperienze di Paolo Rosa e Luisa Spinatelli, ogni episodio è una tessera fondamentale di questo mosaico.

Fabbrica del Vapore – Sala delle Colonne
 > 18 JAN. 2026 
Via Procaccini, 4 – Milano

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Con l’installazione “Subtle conversations of states of mind” l’artista francese Léa Renard si è aggiudicata il Premio Faenza nella categoria under 35 (sostenuto da Cersaie) e due mesi di residenza a Faenza al MIC Faenza per lavorare a un nuovo progetto che si intitola Double Jeu visitabile fino al 18 gennaio 2026 nella Projetc Room.
Durante la sua residenza a Faenza – attraverso la visita e la conoscenza delle collezioni del MIC e la frequentazione delle botteghe di decorazione e formatura della città – Léa Renard è rimasta affascinata dalla maiolica faentina. Il nuovo lavoro scaturisce dalla ricerca sulle forme della ceramica della tradizione e allo steso tempo dalla sperimentazione sulle argille tipiche di quest’area che – a differenza delle altre a cui era abituata – necessitano una cottura a bassa temperatura.

MIC Faenza
 > 18 JAN. 2026 
Viale Baccarini, 19 - Faenza (RA)
Info: 0546697311
info@micfaenza.org
www.micfaenza.org

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Due luoghi, una sola traiettoria: quella della pittura come dispositivo di attraversamento, capace di misurare la distanza – e la continuità – tra ciò che esiste e ciò che si trasforma. Con il progetto dedicato a Sergio Sáez, LATO inaugura insieme a BIANCO Tessuti un nuovo percorso espositivo che si estende alla nuova sede di una realtà tessile emergente che intreccia storia e contemporaneità, oggi aperta, per la prima volta, all’arte.
A LATO, le opere di Sáez sviluppano la sua ricerca sui punti, l’espressione più elementare nella storia dell’arte umana. I punti sono stati, fin da 50.000 anni fa, segnali di allerta, firme di proprietà, formulari di esistenza o strumenti rituali. Accettando questa nascita fondamentale, Sáez continua a considerarli un mezzo efficace per esprimere stati d’animo e sentimenti complessi, attraverso la loro disposizione e il loro colore.
Fino al 15 gennaio 2026.

LATO
 > 15 JAN. 2026 
Piazza San Marco, 13 - Prato

Bianco Tessuti
 > 15 JAN. 2026 
Via Ciulli, 28 - Prato

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OLTREPLASTICA è una mostra che descrive la metamorfosi della plastica e il contributo del design nel ridefinire i suoi significati e le sue possibilità.
Attraverso oggetti, materiali e processi pionieristici, il racconto evidenzia come ricerca scientifica, industria e cultura del progetto stiano guidando la plastica “oltre” la sua origine fossile, verso scenari più consapevoli e responsabili.
Ne emerge una narrazione che mostra il design come pratica evolutiva, capace non solo di ridefinire i linguaggi estetici, ma anche di prefigurare un futuro in cui la plastica convenzionale diventa altro da sé con l'affermarsi di nuovi standard dal punto di vista ambientale, tecnico e culturale.
La mostra è a cura di Frida Doveil e realizzata da ADI Design Museum con il supporto di Eni, Main Partner.
Fino al 15 gennaio 2026.

ADI Design Museum
 > 15 JAN. 2026 
Piazza Compasso d'Oro, 1 - Milano 20154
(Ingresso da Via Ceresio 7 – Via Bramante 42 – Piazzale Cimitero Monumentale)

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Adriano Pompa - Grand Tour con un omaggio per la Giornata contro la violenza sulle donne si presenta come un viaggio ideale e visionario ispirato al mito del Grand Tour, reinterpretato da Pompa come esperienza mentale e pittorica.

Le sue opere, dominate da un uso simbolico dell’oro, popolano gli spazi della Galleria Vik Milano con apparizioni sospese tra mito, sogno e memoria, in un dialogo poetico tra passato e contemporaneità.

Fino al 15 gennaio 2026. Orari: tutti i giorni, 10.00 – 19.00.

Galleria Vik Milano
 > 15 JAN. 2026 
Via Silvio Pellico, 8 - Milano

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A settant’anni dalla nascita di Lorenzo Bonechi (Figline Valdarno, 1955 – 1994), il Museo Novecento rende omaggio all’artista valdarnese con una mostra personale composta da 25 opere che dialogano con la collezione permanente del museo. La mostra intende valorizzare in particolare il ruolo della figura femminile nell’opera dell’artista. Donne eteree ma concrete, collocate tra paesaggi armoniosi e architetture minimali, appaiono talvolta come sante eremite, talaltra come protagoniste di una sorellanza ispirata.
L'esposizione dal titolo La città delle donne, a cura di Sergio Risaliti e Eva Francioli e in collaborazione con l’Archivio Lorenzo Bonechi, sarà visibile fino al 29 ottobre 2025 (data prorogata al 14 gennaio 2026).

Museo Novecento
 > 14 JAN. 2026 
Piazza Santa Maria Novella - Firenze

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Dal 19 settembre 2025 al 12 gennaio 2026 Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica di Torino e la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova di Venezia presentano la mostra Vedova Tintoretto. In dialogo a cura di Gabriella Belli e Giovanni Carlo Federico Villa.
Un eccezionale percorso espositivo concepito per accostare l’arte di due grandi pittori veneziani, ciascuno tra i massimi interpreti della propria epoca – Jacomo Robusti detto il Tintoretto (Venezia, 1518-1594) ed Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006) – letti in parallelo, così da affrontare lo sviluppo dell’opera di Vedova nel suo confronto con quello che è stato il maestro d’elezione, indagando similitudini e temi consonanti (o dissonanti) alla base delle singole scelte espressive. Tintoretto è stato fondativo per la formazione artistica di Vedova e la mostra a Palazzo Madama sottolinea l’impeto e la forza dell’articolato rapporto che lega i due artisti attraverso l’accostamento di capolavori del maestro rinascimentale e dell’artista informale.

Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica | Sala Senato
 > 12 JAN. 2026 
Piazza Castello - Torino

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La Blue Gallery galleria orgogliosamente indipendente di Venezia è lieta di presentare fino all'11 gennaio 2026, la nuova personale di Simone Meneghello, a cura di Alberto Dambruoso, che così dice dell'Artista: "Simone Meneghello porta avanti da anni una rigorosa ricerca di ascendenza minimalista incentrata sull’evidenziazione dei limiti del linguaggio.
Dopo i confronti degli ultimi anni con due grandi scrittori come Pasolini e Pavese, l’artista presenta alla mostra presso la Blue Gallery di Venezia alcuni dei lavori nati dal raffronto con alcune delle opere letterarie del grande scrittore e poeta argentino Borges.
Da Martedi a Domenica 10-13 /15-19.

Blue Gallery
 > 11 JAN. 2026 
Rio Terà Canal - S. Margherita Dorsoduro 3061 - Venezia

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Presso il Palazzo Mediceo a Seravezza (Lu), si inaugura la rassegna di pittura Un giorno dopo l’altro.
In esposizione recenti dipinti di Simone Bortolotti, Annamaria Buonamici, Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Giorgio Distefano, Beppe Francesconi, Guido Morelli, Gianluca Motto, Armando Orfeo, Lisandro Rota, Riccardo Ruberti e Valente Taddei.
In questa occasione verrà presentato il Calendario 2026 della galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio: un elegante oggetto da tavolo, illustrato con le immagini di alcune delle opere in mostra, realizzato dalla tipografia S. Marco di Badia di Cantignano (Lu) su progetto grafico di Gianni Costa.
La mostra, organizzata da Mercurio Arte Contemporanea in collaborazione con la Fondazione Terre Medicee di Seravezza, resta aperta fino all’11 gennaio 2026, sabato e domenica con orario 15.00 - 19.00 Aperta, con lo stesso orario, anche 8 e 26 dicembre 2025, 1, 2, 5 e 6 gennaio 2026.

Palazzo Mediceo
 > 11 JAN. 2026 
Viale Amadei, 230 - Seravezza (Lu)
www.mercurioviareggio.com

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Il Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena ospita fino all’11 gennaio 2026 la mostra Metamorfosi del Sacro, la prima personale istituzionale di Teodora Axente, artista rumena tra le voci più intense della pittura europea contemporanea.
Il progetto espositivo, radicalmente site-specific, nasce da un’idea del Presidente della Fondazione Cristiano Leone, nella volontà non soltanto di affiancare il contemporaneo al patrimonio storico, ma di valorizzare quest’ultimo attraverso operazioni concepite in modo specifico per il Complesso museale. La mostra, realizzata in collaborazione con la Galleria Rosenfeld di Londra, è curata da Riccardo Freddo e Michela Eremit ed è un progetto artistico di 25 opere pensato interamente per il Santa Maria della Scala: un attraversamento che unisce secoli e sensibilità, in cui le reliquie diventano presenze evocate e la dimensione spirituale si rinnova attraverso immagini ibride.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
 > 11 JAN. 2026 
Piazza del Duomo, 1 - Siena

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Palazzo Reale presenta la personale dedicata all’opera di Leonora Carrington e intende presentare l’artista come figura radicalmente poliedrica, attraversando i molteplici linguaggi da lei sperimentati: pittura, scrittura, teatro e pensiero critico.
Attraverso una selezione di opere visionarie e materiali d’archivio, l’esposizione esplora il suo universo immaginativo e intellettuale, in cui si fondono arte, mitologia, ecologia, femminismo e spiritualità. La mostra mette in luce il profondo legame che Carrington ha avuto con l’Italia, a partire dalla scoperta dell’arte rinascimentale a Firenze negli anni della formazione, fino a far emergere la complessità delle sue radici culturali, celtiche e post-vittoriane e la sua partecipazione al movimento surrealista.
Il percorso espositivo restituisce la traiettoria unica di una donna artista, migrante ed esule, che ha fatto dell’immaginazione uno strumento di resistenza e conoscenza. Carrington emerge come pioniera dell’ecofemminismo e instancabile esploratrice della coscienza, capace di dar vita a un mondo fantastico e sovversivo in cui il quotidiano si intreccia con l’alchimia, la fiaba e l’inconscio. L’esposizione include dipinti, fotografie, libri dalla sua biblioteca personale, scritti e documenti inediti, offrendo un’occasione straordinaria per scoprire una delle figure più influenti e visionarie del Novecento.
Da martedì a domenica ore 10:00-19:30, giovedì chiusura alle 22:30 fino all’11 gennaio 2026.

Palazzo Reale
 > 11 JAN. 2026 
Piazza Duomo - Milano

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Palazzo Reale presenta Man Ray. Forme di luce, una grande retrospettiva dedicata a uno dei protagonisti assoluti dell’arte del Novecento, geniale pioniere di linguaggi visivi che continuano a influenzare l’arte, la fotografia, il design e la cultura contemporanea. Le sue immagini, pervase da ironia, eleganza, provocazione e libertà, restano attualissime e testimoniano il ruolo fondamentale che Man Ray ha avuto nel ridefinire i confini dell’arte del secolo scorso.
Fino all’11 gennaio 2026.

Palazzo Reale
 > 11 JAN. 2026 
Piazza Duomo, 14 - Milano

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Dopo i successi delle tappe francesi la mostra dedicata a Letizia Battaglia arriva per la prima volta in Italia con oltre 200 scatti che raccontano la vita e l’opera della grande fotografa siciliana. Un racconto composto da oltre 200 fotografie tra vita privata e impegno professionale e civile: dal 18 ottobre 2025 all’11 gennaio 2026 arriva al Museo Civico San Domenico di Forlì la grande fotografa siciliana Letizia Battaglia con una mostra presentata per la prima volta in Italia, ideata e prodotta da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, dal museo Jeu de Paume di Parigi, con la collaborazione dell’Archivio Letizia Battaglia, e organizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì e dal Comune di Forlì.
Letizia Battaglia. L'opera: 1970-2020, a cura di Walter Guadagnini, esplora l'intero percorso creativo di Letizia Battaglia (1935 – 2022) attraverso fotografie, libri, giornali e riviste provenienti dal suo archivio, testimoniando la varietà dei suoi interessi e la continuità del suo impegno civile.

Museo Civico San Domenico
 > 11 JAN. 2026 
P.le Guido da Montefeltro, 12 - Forlì
www.mostrefotograficheforli.it

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Fuori dai confini della realtà. Tra Klee, Chagall e Picasso è il titolo della nuova grande mostra ospitata fino all’11 gennaio 2026 ai Musei civici “Gian Giacomo Galletti” in Palazzo San Francesco a Domodossola. Protagonista sarà l’arte del Novecento che celebra il ribaltamento dei vincoli razionali, attraverso le opere di artisti straordinari come Pablo Picasso, Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Paul Klee, Marc Chagall e Gastone Novelli.

La mostra è ideata e curata da Antonio D’Amico con la collaborazione di Stefano Papetti e Federico Troletti e promossa dal Comune di Domodossola.
Il progetto espositivo esplora gli anni a cavallo tra le due guerre fino agli Sessanta, attraverso un nucleo di dipinti e opere d’arte applicata inedite che puntano a infrangere le regole imposte dalla razionalità per riscoprire una dimensione spirituale e liberatoria rispetto a ciò che è visibile e tangibile.

La mostra si inserisce all’interno della 5^ edizione dell’esposizione Italo Svizzera che sarà allestita dal 13 al 22 settembre 2025 proprio a Domodossola. Per la sua posizione strategica, la città è stata ed è tuttora un luogo di passaggio frequentatissimo da italiani e stranieri, grazie al valore storico e soprattutto commerciale, mantenuto per secoli negli scambi con le comunità presenti nelle vallate vicine.

Musei Civici Gian Giacomo Galletti in Palazzo San Francesco
 > 11 JAN. 2026 
Piazza Paola Angela Ruminelli, 1 - 28845 Domodossola VB

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Triennale Milano presenta la mostra Paolo Rosselli. Mondi in posa, a cura di studio Paolo Rosselli, propone una selezione di immagini in grande formato di Paolo Rosselli e racconta i cambiamenti, le contraddizioni e la strana bellezza delle metropoli globalizzate.
La mostra riunisce fotografie scattate negli ultimi venticinque anni con uno sguardo ironico in cui il fotografo rilegge la città, facendo dialogare passato e presente, includendo persone e situazioni. Triennale Milano presenta inoltre la quarta edizione di Arte Circolare, un progetto di CONAI, il Consorzio Nazionale Imballaggi, a cura di Spazio Taverna.
Il Premio è stato assegnato all’artista italo-senegalese Binta Diaw, per l’opera Terrestre, con la motivazione “l’opera fotografica riflette sul legame circolare tra l’essere umano e la terra: il corpo dell’artista, fotografato come se emergesse dal suolo, rende visibile questa relazione. In un bianco e nero essenziale, questa posa sacrale, diventa un invito a riscoprire con cura il nostro rapporto di sopravvivenza reciproca con la natura.”
Fino al 6 gennaio 2026.

Triennale Milano
 > 06 JAN. 2026 
Viale Emilio Alemagna, 6- 20121 Milano

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Palazzo Medici Riccardi rende omaggio a Clemen Parrocchetti (Milano 1923 - 2016), autrice del Novecento che ha saputo indagare la complessità della sfera femminile, delle relazioni affettive e della sessualità, sfidando la visione dominante di una cultura patriarcale. La mostra, promossa dalla Città Metropolitana di Firenze, nasce da un progetto del Museo Novecento ed è organizzata dalla Fondazione MUS.E in collaborazione con l’Archivio Clemen Parrocchetti, si tratta della prima ampia esposizione all’interno di un’istituzione museale italiana e intende raccontare al pubblico un’artista ancora poco conosciuta, vicina al movimento femminista italiano e autrice di un linguaggio originale, provocatorio e autentico.
Ironia Ribelle, a cura di Marco Scotini e Stefania Rispoli, con la direzione artistica di Sergio Risaliti, in programma fino al 6 gennaio 2026, riunisce oltre cento opere tra dipinti, disegni, sculture, arazzi, documenti e materiali d’archivio e restituisce la figura di un’artista anticonformista, che ha saputo unire ricerca estetica e militanza politica.

Palazzo Medici Riccardi
 > 06 JAN. 2026 
Via Cavour, 9 - Firenze

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Il Labirinto della Masone per l’autunno 2025 presenta la mostra Knock Knock Knock. Guardiani di ferro dalla collezione Cesati a cura di Alessandro Cesati e Fondazione Franco Maria Ricci. Dal 14 settembre 2025 e al 6 gennaio 2026, i visitatori saranno guidati alla scoperta di una collezione unica al mondo di picchiotti da porta, più comunemente conosciuti come battenti o batacchi. A dialogare con i manufatti esposti saranno le immagini di porte ritratte dal fotografo Massimo Listri, a rafforzare l’idea che lega i battenti antichi al concetto di limite, passaggio o confine.

Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci
 > 06 JAN. 2026 
Fontanellato (PR)

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Due anni fa “rilesse” Guernica, il capolavoro di Picasso. L’anno scorso omaggiò le Alpi Apuane con una citazione Michelangiolesca. Stavolta Tano Pisano, artista siciliano di nascita e versiliese d’adozione, ammette di essere sopraffatto dalla realtà, di percepire la mancanza di spazi mentali di libertà e di sentire il bisogno di una “chiamata alla pace”, da contrapporre alle troppe “chiamate alle armi”.
Si intitola semplicemente PACE Costruzione poetica il nuovo murale di Tano Pisano collocato sul muro esterno del complesso monumentale di Sant’Agostino, nell’omonima via a Pietrasanta, all’altezza di Piazzetta Mitoraj.
L’opera resterà visibile liberamente fino al prossimo 6 gennaio 2026.

Complesso monumentale di Sant’Agostino
 > 06 JAN. 2026 
Via Sant’Agostino, 1 – Pietrasanta (Lucca)
www.tanopisano.com
operaunica2016@gmail.com

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Grazie allo straordinario successo di pubblico e critica, sarà prorogata fino a domenica 4 gennaio 2026 Fata Morgana: memorie dall’invisibile, la mostra ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi per Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, a cura di Massimiliano Gioni, Daniel Birnbaum e Marta Papini.
Il titolo si ispira alla figura leggendaria di Fata Morgana, sorella di Re Artù, maga e custode di illusioni, simbolo di libertà e anticonformismo, e al poema omonimo che André Breton scrisse nel 1940, dove sogno e realtà si confondono in un altrove visionario. Da questo immaginario nasce una mostra concepita come un museo nel museo, che attraverso duecentoottantasei opere di settantotto artiste e artisti, articolate in otto sezioni, esplora i legami tra arte, spiritualità, esoterismo e conoscenza. Ne emerge un atlante dell’invisibile, un viaggio tra apparizioni e rivelazioni che, dall’Ottocento a oggi, racconta come le pratiche più eccentriche abbiano saputo mettere in discussione i confini dell’arte, interrogando le relazioni tra fede e scienza, memoria e immaginazione.
Martedì - domenica, h. 10.00 - 19.00. Chiuso il lunedì.

Palazzo Morando
 > 04 JAN. 2026 
Via Sant'Andrea, 6 - 20121 Milano
www.fondazionenicolatrussardi.com
www.comune.milano.it/web/palazzo-morando

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Il Museo Bagatti Valsecchi accoglie ancora una volta l’arte contemporanea e presenta la mostra Manuela Bedeschi. Illuminate riflessioni, a cura di Matteo Galbiati. L’artista vicentina utilizza il neon come principale linguaggio espressivo per questa esposizione, trasformando segni e parole in luce, materia ed esperienza sensibile. Le sue installazioni leggere e vibranti, spesso concepite come interventi site-specific, danno forma a riflessioni intime e collettive, investendo le opere di una rinnovata forza poetica ed emozionale. Nelle sale della Casa Museo Bagatti Valsecchi, i suoi interventi si intrecciano con i motti latini, l’arredo e la collezione presenti nelle varie stanze, generando un dialogo silenzioso tra memoria e contemporaneità. In questo ambiente domestico, dove ogni oggetto racconta una storia, i messaggi di luce diventano testimonianza di affetto, ricordo e relazione, suggerendo un senso del quotidiano che incontra il museo quale luogo dell’intimità e della memoria condivisa.
Fino al 4 gennaio 2026. Mer 13.00 – 20.00. Gio – Ven 13.00 – 17.45. Sab – Dom 10.00 – 17.45.

Museo Bagatti Valsecchi
 > 04 JAN. 2026 
Via Gesù 5 - 20121 Milano

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